【名家名作】朱进作品
朱进
ZHU JING
1959年生于中国重庆
1982年师从周思聪先生学习国画人物
1985年结业于北京首都师范大学美术系
1993年结业于中央美术学院助教研究班
1987-1996年任教于国立华侨大学艺术系
1996年任职于福建省艺术馆创作部
曾任中央美术学院中国岩彩画创作高研班特聘教授
曾任上海美术学院岩彩绘画工作室特聘教授
（序）
复兴色彩的中国画
范迪安
这些年一批画家有志于在“岩彩的中国画”上拓出一条新路。我在许多画家的探索中，看到了以色彩表现为课题，拓宽中国画表现力，进而构建“色彩的中国画”时代新貌的必要性和可能性。
“岩彩”一词，其意应有三层：首先是提倡石质颜料的运用。颜料作为绘画的媒材，在中国的传统中一向有着重视，只是重“道”轻“器”的思想观念使得它在历史的叙述中被遮蔽乃至遗忘。今日绘画中图便求捷的观念使许多画家忽视了绘画材质的价值，因此，提倡运用石质颜料，在某种意义上是旨在提倡在绘画这种手工劳作中首先重视颜料的价值，改变单一和单调的绘画媒材，改变简单地运用绘画媒材。石质颜料的丰富性，特别是它在品质上的精微性与高贵性，对于调节对绘画的色彩谱系和媒材的性质的认识，恐怕起着基础的作用。中国画中水墨一体讲究“炼墨”，因此：“煮墨”成为画家的必修之功，在岩彩这个体例中，提倡一下亲力亲为的“炼墨”是必要的，这门功课将会使我们的画家们进入一个发现的天地。
其次，“岩彩”一词提示了色彩的展开这层意涵。越来越多的考古新见披露出中国绘画的丰富遗产，只要对传统绘画投以整体观，就不难穿越思想的迷障和现有形式的羁绊，看到绘画中色彩世界的辉煌！西方绘画形成了一个遵循科学理性即求“真”之道的色彩体系，东方绘画特别是中国绘画的色彩体系有着自身的特征，这方面在理论上已能辨明，但在实践上的承续和创新都远未展开，因此，对东方色彩体系资源的认识与运用，对绘画中色彩的研究与创造，是使今日中国绘画在形态上丰富起来的一条路径。
“岩彩”的价值还远不在其物质属性上，它的价值实现应该是文化上的实现。支配每一个画家在材料语言上的作为，是从事艺术的文化情怀。在艺术多元发展的今天，提倡在“岩彩”领域的创造，不是退回到狭义的材料语言轨道，而是试图找到表达与表现新的出发点。应该看到，“岩彩”画家可能大多是“工笔重彩”这个领域的画家，改革时代以来的“工笔重彩”绘画无疑有了快速发展，甚至相对“水墨写意”领域有着更多吸收各种艺术表现手法的兼容性，但另一方面，这个领域的画家的文化认识度上的欠缺，在艺术观念上的保守，在艺术修养上的不足又往往使得色彩的绘画丢失了创造的个性，陷落简单、平庸、装饰、的形式趣味之中。为此，需要在“岩彩”的运用中提升包括观念在内的色彩绘画的文化含量，使这种媒材导引画家通往富有生机的创造道路。
辉映在传统与舶来之间，旨在开辟当代艺术新途的“岩彩”创作，应该跳出绘画媒材的一般意义和表面视象，纯化艺术语言，真正触探到当代人文精神和艺术创造的契点，唯有如此，意义才能长久。我很高兴看到这些在“岩彩”领域中孜孜探索的艺术家们又有了新的推进和发展，大家的面貌全不相象，但都像独生一遇的生态一样自在地呼吸、生长……这种始自画家内部的变化，更好的向我们展现了艺术创作的生命力和感染力。
▲许多年来，朱进的绘画表达的是一些属于他在现实中体认到的景象，这些景象是人的状态，也是风景的状态。他们处在一种自我满足的世界里，这个世界与外部世界有着原本的关联，却因为精神的独立性而变得与外部世界若即若离，也因为精神的自由自为而变得拥有充分的自我。在这种自我中，甚至包含了满不在乎的日常性。我曾经称他是一位走在城市边缘地带的画家，画的是与城市有关的风景，但又偏向于离开城市的自然。或者说，在城市与自然的交界地带，才是朱进艺术的温床。这些年，他的脚步仍然驻守在这个地带，但是作品的意涵更加丰富了，纯粹性也更加明确了，他的意象从现实更多地转向作品自身，他的视角可以称为一种内心的视角。就作品的立意而言，他关注当代社会条件下人的命运和精神的去处，他笔下的人物让人产生某种道德的关切，他作品的风景更是清晰地蕴含了一种环境生态意识。正是在文化层面上对当代艺术价值上的思考，使他的作品实际产生于他发自内心的文化关怀，但是，这种关怀不是以高调的方式传达，而是将视角落在平凡的事物上，以设身处地的态度去作自然的表达。在这个意义上，朱进画的是人与事物、生命与自然的原生之像，是用散淡的心态画出的兼有人与物的散淡的风景。
朱进也仍然用他多年间形成的土、色混合的技法作画。这种技法由他发明，长年沉浸，自然而然形成了一种可以称为“材料生态主义”的意识，这种意识与他艺术观念中的环境生态意识是内在契合的，观念的意识孕育了语言的意识，语言的意识则凸显出观念的意识，二者如此双向生成的当代艺术成功案例并不多见，因此这是特别值得关注的。当艺术中图像的原生像与语言的原生状叠合为一个有机整体时，我们说这个视觉文本就有了既属于艺术家本人又属于当代艺术的价值，更何况朱进曾经为此持之以恒，也将一如既往。
————节选自《朱进：原生像或一些散淡的风景》范迪安
《天池.1》 100cm X 100cm 2007
《天池.2》 100cm X 100cm 2007
《天池.3》 140cm X 160cm 2008
《风景》 50cm X 60cm 2008
《风景.2》 50cm X 60cm 2008
《风景.3》 50cm X 60cm 2008
《风景15.2》 119cm X 89cm 2015
《风景15.1》 119cm X 89cm 2015
《大虫.6》 200cm X 200cm 2009
《大虫.7》 200cm X 200cm 2009
《大虫.9》 200cm X 200cm 2009
《鱼.3》 30cm X 30cm 2003
《鱼12.2》 100cm X 100cm 2012
《大鱼之一》 100cm X 100cm 2009
《大鱼之二》 200cm X 300cm 2015
《大鱼之三》 200cm X 300cm 2016
《大鱼之四》 200cm X 300cm 2016
《旱季》 140cm X 140cm 1996
《时光之一》 200cm X 200cm 1998
《时光之二》 180cm X 180cm 2003
《时光之三》 180cm X 180cm 2003
《看日出》 200cm X 240cm 2014
《佛光》 119cm X 89cm 2019
《老二.8》 160cm X 130cm 2009
《闲人》 100cm X 100cm 2009
《老二.40》 38cm X 46cm 2010
《老二12.1》 50cm X 60cm 2012
《老二12.9》 100cm X 100cm 2012
《宅男之一》 50cm X 60cm 2013
《宅男之二》 60cm X 60cm 2013