【图文】浅谈伦勃朗的《夜巡》及其对后来油画的影响

一，伦勃朗和《夜巡》伦勃朗（1606年一1609年），17世纪荷兰和欧洲最伟大的画家之一，“明暗用光法”的集大成者。一生创作了600多幅油画、300多幅蚀版画和2000多幅素描。《夜巡》是伦勃朗最著名最有代表性的一幅大型人物群体油画。

    这幅画创作于1641年，原为荷兰阿姆斯特丹当地的16位民兵定制的一幅集体肖像画。该画描绘了这些民兵夜巡出征时的场景。画面中，16位民兵个个情绪高昂，精神饱满。他们有的靠前，有的靠后，有的提枪警觉地注视着前方，有的拿着出征的号角准备吹响，有的在和身边的队友私语交谈，站在前面中央的两名民兵队长好像正在敲定这次夜巡的方案……整个画面彰显出民兵出征时森严壁垒庄重肃穆的气势和氛围。伦勃朗油画

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《夜巡》不仅集中体现了伦勃朗精谌的绘画技法、高超的表现手法和独到的明暗用光技巧，而且大胆突破了欧洲绘画史上人物肖像油画循规蹈矩刻板保守的传统画法，以雄浑奔放的笔触、气势恢宏的构图造型和戏剧化的光影效果，史诗般地描绘记录了17世纪荷兰首都阿姆斯特丹地方民兵夜巡出征时的场景。

    《夜巡》以其珍贵的艺术价值和史料价值被评为西方艺术史上“十大名画”之一。但是，《夜巡》在当时创作出来后并没有得到民兵们的认可。民兵们认为16位民兵在画中要占一样的比例列成一排或两排都突出出来（类似于今天的集体合影），要求伦勃朗修改或重画，伦勃朗没有答应。为此民兵们把他告上法庭，伦勃朗宁可放弃画酬和输掉官司，也不改变初衷，他因此遭受了太多的误解和非议。

    本来画技高超大名鼎鼎画画供不应求，从这以后很少有人找他定画了，以致他后来生活困顿，人生命运发生了重大改变。但伦勃朗坚信自己的艺术信念和主张没有错，他无悔无怨，《夜巡》这幅画也一直作为他的最爱珍藏于他的画室。随着时间的推移，《夜巡》的价值、《夜巡》对后来油画发展的启示和影响日益显现出来。伦勃朗《夜巡》

二，《夜巡》对后来油画的影响一，在绘画理念上，《夜巡》坚持和捍卫画家在艺术创作中的主导地位，为充分发挥画家在艺术创作中的主动性和创造性开了先河。在《夜巡》以前，西方肖像油画大多是画家按照画作定制方的要求去画，没有或缺乏画家的主创精神，只要画主满意即可。

    伦勃朗则打破了油画市场订单创作的“惯例”，坚持画家的主导地位和艺术的独创性，维护了画家作为艺术品创作主体的人格尊严，这种敢于冲破世俗富于创新的精神对后来画家产生了很大触动，为画家如何由画匠转 变为绘画艺术家提供了重要启示。伦勃朗油画

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在绘画技法上，《夜巡》积极探索笔触在绘画中的运用，丰富了油画的技法表现。从《夜巡》的笔触上看，恣意奔放，简约中蕴含着复杂多变，率性中尽显飘逸自然，使画面形成鲜明的节奏美和层次美，产生强烈的视觉冲击感染效果。为后来画家运用和发挥笔触在油画绘画中的技巧和作用提供了有益借鉴。

    三，在表现手法上，《夜巡》将“伦勃朗式用光”发挥的淋漓尽致“伦勃朗用光”的一个最突出的特点就是利用强光强化画中的主要部分，利用暗光弱化和消融画中的次要部分，使画面看上像是一束束光线集中打在主体部分，产生强烈的戏剧性效果。在《夜巡》这幅大型群体肖像画中，伦勃朗设置了顶光、侧光、聚光、底光等多点光源，使画中人物无论是正面表现还是侧面表现，是在前排位置还是在后排位置，面部都形成一个高光区，由此产生强烈的立体存在感，人物的表情神态也鲜活生动地显现出来。

    《夜巡》精彩绝伦的用光手法，成为后来油画乃至摄影学习借鉴的经典范例。特别是，伦勃朗的《夜巡》对19世纪浪漫主义油画和现实主义油画在题材选取和画面表现上产生了直接影响。

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