金昱杉：清代挽袖中的《红楼梦》赏析
关于清代挽袖，李斗《扬州画舫录》记载：“女衫以二尺八寸为长，袖广尺二，外护袖以锦绣镶之，冬则用貂狐之类。”1
《扬州画舫录》
挽袖产生于清中期，时兴于晚清，是女性上衣外衫袖口上窄条的装饰品，类似于护袖。挽袖通常以绸缎为底，上绣有各种纹路，长三至四寸，绣好后将挽袖环绕缝于袖口，翻转在外，方便拆卸清洗。
挽袖使用的绣法大部分是平针绣，特殊的有打籽绣、拉锁绣、缠纱绣等。在绣制人物时，人物的身子可以用打籽绣等特殊绣法，但是人物的脸部基本都使用平针绣来绣出五官。而由于挽袖使用时是成对出现，故此，所绣图案具有对称平衡的特点。
挽袖的图案题材以吉祥如意的主题占大部分，表现方式有瓜果图像，如寓意三多九如的石榴、桃、佛手；有文字图像，如团寿，或寓意万事如意的如意头配合万字纹；还有花鸟题材，如松鹤延年等。复杂的则是亭台楼阁、琴棋书画等。
挽袖“四美图”
挽袖上的装饰，将中国的传统吉祥元素进行了拆分重组，重新演绎，如“五福捧寿”、“连年有鱼”等，所有的表现方式通过绣制，更为直观。
挽袖图案最突出的特征就是比其他绣品更注重对称美。两张挽袖整体对称，单张挽袖以中间图案为核心，强调“居中”的布局观；其他上、下配置，寻求“均匀对称”，往往以兰草等穿插过度，布局错落有致，使整个挽袖呈现出和谐之美。
由于人物绣制最为复杂，所以，挽袖上人物图案并不多。渔樵耕读是挽袖中最常见的人物题材。“渔樵耕读”通常以打渔、砍柴为左，耕地、读书为右。渔樵耕读本身是中国古代农耕生活中具有代表性的四个行业，它们代表了我国古代劳动人民的基本生活方式。
这四个故事的人物，在历史上都有指代的原型。渔通常是指东汉的严子陵，其名严光，字子陵，生卒年不详，浙江会稽余姚（今宁波余姚市）人，妻子梅氏。严子陵少年时便颇有才名，与光武帝刘秀是同窗好友。
挽袖“渔樵耕读”
在刘秀登基做了皇帝之后，颇为赏识严子陵，征召其为谏议大臣。然而却被严子陵婉拒，其一生不仕，隐居于浙江桐庐富春江一带，垂钓于山林之间得终老。严子陵是东汉有名的隐士，被时人及后世传颂为不慕权贵、追求自适的榜样。
樵则是指汉武帝时的大臣朱买臣。朱买臣最早出现在《汉书》中：
朱买臣，字翁子，吴人也。家贫，好读书，不治产业，常艾薪樵，卖以给食。担束薪，行且诵书。其妻亦负戴相随，数止买臣毋呕歌道中，买臣愈益疾歌。妻羞之，求去……
买臣不能留，听去……会邑子严助贵幸，荐买臣，召见，说《春秋》，言《楚词》，帝甚说之，拜买臣为中大夫，与严助俱侍中……
居岁余，买臣受诏将兵，与横海将军韩说等俱击破东越，有功。征入为主爵都尉，列于九卿。2
内容记载朱买臣本身出身贫寒，靠卖柴为生，有时背着柴也在看书。朱买臣的妻子因为不堪其穷而改嫁他人，但他仍努力读书，后由同乡推荐，被汉武帝召见，由于他熟读《春秋》、《楚辞》，汉武帝非常欣赏，启用他为中大夫，后来由于东越有功，位列九卿。
昆曲《朱买臣休妻》剧照
《朱买臣休妻》是戏曲舞台上的常见剧目，也称《马前泼水》，京剧、昆曲、梨园戏等各个剧种都曾演出，较早出现的是元杂剧《朱太守风雪渔樵记》，后还有明清传奇《烂柯山》等。
耕指的是舜耕于历山，教民众耕种的场景。读则是指战国苏秦埋头苦读的情景。
高文静在《谈清代服饰之挽袖》中曾以清华大学艺术博物馆所藏挽袖做过“渔樵耕读”的分析，她总结：“‘渔樵耕读’既有人们的‘入世之念’又有‘出世之往’，颇有趣味，挽袖常描绘担柴而归的樵夫，翻阅书卷的书生，肩网回望的渔夫，手持耕犁的农夫。”3
《红楼梦》出现在挽袖上的题材最常见的是“黛玉葬花”。杭州工艺美术博物馆曾展出一对挽袖，两边内容一样，都是“黛玉葬花”。
杭州工艺美术博物馆展出挽袖“黛玉葬花”
此对挽袖是典型的对称布局，正中是黛玉葬花，上方是亭台楼阁，下方是鲤跃龙门，连接部分运用几何图案和变形万字纹图案。
在构图比例上，黛玉和宝玉所占面积最大，宝玉在视觉上位于前方，黛玉位于后方，但是平面呈现黛玉在上方，与宝玉对视。鲤鱼呈跃出状，水波纹路遮挡半个身子，亭子位于一边。
最上面的亭台楼阁相比于人物，处于陪衬地位，亭子、桥、扁舟，元素集中，非常雅致。
济南市博物馆展出的《红楼梦》是两个单张挽袖和一对挽袖。其中一个单张挽袖是“黛玉葬花”，只是工艺不同。
济南市博物馆展挽袖“黛玉葬花”
平针绣、打籽绣和盘金绣结合，这幅挽袖是老装裱，装裱者为苏格兰美术商威廉辛普森（William Simpson）。
资料显示，威廉辛普森出生于1823年，卒于1899年，他不仅是美术商，还是个擅长版画雕刻的艺术家、艺评家，曾受雇于伦敦新闻画报，故此这个装裱应该是清末的原装原裱。
从这可以看出，清末民初，挽袖除了作为女性服饰装饰品，有使用功能。装裱过后，作为家居装饰品，受到外国人喜爱，曾作为出口换外汇的项目。
展览中的一对挽袖，右边是“黛玉葬花”，左边是《红楼梦》中的黛玉“焚香抚琴”。
济南市博物馆藏挽袖“黛玉葬花”、“焚香抚琴”
林黛玉“焚香抚琴”不像“黛玉葬花”那样是经典片段，出现在《红楼梦》第八十七回。
在《红楼梦》第八十六回中，宝玉曾开玩笑想向黛玉学琴，黛玉给他说：
黛玉道：“琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙……
若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手方从容抬起，这才心身俱正。还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重方好。
黛玉这段话中，焚香这个举动重复描述，可见其平时抚琴习惯。
这对挽袖的工艺特殊，是戳纱和缠纱工艺结合，人物脸部则使用平针绣。
人物脸部使用平针绣
戳纱与缠纱不是很好区分，对此春梅狐狸曾总结：“戳纱以跨越固定数量的经纬数为单位，跨越的经纬数必须是偶数，形成一种规则交错的并且保留孔孔洞的效果，需要“垂直穿刺”，这样不会在下针时不碰到之前绣好的部分。缠纱跨越的则只有一个经纬交叉点（也有只跨越一个单位的经线或纬线），有点像十字绣里的1/2针。在有些地方，戳纱和缠纱会被统称为‘穿纱’，也是需要垂直穿刺、也是会保留孔洞，注重织物原有的解构表达和修饰。”4
除了“黛玉葬花”、“黛玉抚琴”外，在清代挽袖上出现的还有一个不常见的场景“宝玉煎药”。
清代挽袖“宝玉煎药”
这个场景出现在《红楼梦》第五十一回：“说着，只见老婆子取了药来。宝玉命把煎药的银吊子找了出来，就命在火盆上煎。晴雯因说：‘正经给他们茶房里煎去，弄得这屋里药气，如何使得。’宝玉道：‘药气比一切的花香果子香都雅。神仙采药烧药，再者高人逸士采药治药，最妙的一件东西。这屋里我正想各色都齐了，就只少药香，如今恰好全了。’”
整张挽袖绣法为打籽绣和平针绣，整体以盘金绣做边。
《红楼梦》是中国古典四大名著之一，可谓家喻户晓，然其在清中期成书之后，一度成为禁书。而在清初匠籍制度的废除，在一定程度上解放了生产力。
清挽袖“官上加官”
挽袖上《红楼梦》的场景清楚，而挽袖本身曾是当时闺阁女子生活使用品，可见《红楼梦》在其时的影响/通过这些清代的挽袖实物，记载下文脉传承，它们以《红楼梦》为主题，以古董绣品为载体，流传至今。
1、【清】李斗：《扬州画舫录》，中华书局2007年版，第195页。
2、【汉】班固：《汉书》一百二十卷，卷六十四，明刻汲古阁板，《朱买臣传》。
3、高文静：《谈清代服饰之挽袖》，中国艺术报，2019年8月16日。
4、春梅狐狸：《纳纱？戳纱？缠纱？看名字就晕了的刺绣针法，连博物馆都没搞清楚》，传统服饰公众号。