七个实用技巧,让你的照片看起来更干净!

  • 大量的负空间之所以能让图片看起来更干净,是因为它本身就相对单一,简单,不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。

  方式一:大量的负空间  
一张照片的负空间,就是照片中物体和物体之间的空间,也就是一般我们所谓“空白”或“留白”的地方。
负空间通常拥有非常简单、单一的画面元素,虽然容易被忽视,但是对于呈现一张照片中的主体,却是非常重要的元素。

想象一张蓝天的照片,中间有一只鸟,天空的辽阔和它颜色的单一,让身为主题的这只鸟非常显眼,并突出了它孤立的状态。

这只鸟周围的蓝色空间,就是这张照片的负空间,也就是说负空间不一定是白色的,但是一定是简单的,能够凸显主题的。

大量的负空间之所以能让图片看起来更干净,是因为它本身就相对单一,简单,不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。

再来就是它能让我们的眼睛很容易地专注在主体上,透过大量留白的反差制造一种很舒服的呼吸感。

  方式二:简单的色彩搭配  

色彩可以说是一张照片里最抢眼的视觉元素。透过不同色度、彩度、亮度的组合,我们能制造出各式各样的颜色,有的和谐,有的相冲突。

如果我们留心看一张拥有干净质感的照片,我们会发现它通常拥有简单、单一、而且和谐的颜色搭配。

这并不代表相冲突的颜色就不能制造干净的感觉,因为这些颜色虽然抢眼,但是如果它们在一张图片里占的面积够大,线条质地够简单,照片整体自然还是会呈现干净的感觉。

话虽如此,通常越是单一、和谐的颜色,越容易给人一种干净的感觉。

  方式三:光影的层次  
光是摄影的本质。我们拍摄的不是物体,而是光线物体之间的互动,所以摄影就是光的研究。
如果没有光,就没有线条、颜色、和形体的存在。
有光就有影,光影的层次,能左右一张照片的干净程度。
如果一张照片的光打得均匀,就不会产生一块块的影子,那整体给人的感觉就是比较干净舒服。
这就是为什么很多摄影者在拍食物或者人像的时候,都喜欢在大片的落地窗旁边摆设他们的主题?
因为透入大面积玻璃的自然光是很柔和的,而且在物体表面产生的影子渐层也是相对细腻的,不会有一块块,脏脏的感觉。
反之,日正当中,或者从头顶照下来的一束强光,很容易让被罩住的物件出现一块黑一块亮的光影。
不止之间缺乏细腻的渐层过度,黑与亮的方差通常也会很大,同时凸显物体平面上的皱痕,很抢眼,造成一种不必要的视觉复杂。
但是,这也不是说把整个画面打得通亮没有一块块的影子就会好看。
因为这样缺乏立体感,缺乏深度,感觉很平面,毕竟,在照片这种2D的平面要产生3D的立体感,靠的就是影子。
所以我觉得关键不是在于画面一定要很亮或很暗,或是不能有反差,而是光与暗之间的过渡要细腻,呈现一种柔和的层次。
换句话说,光的质,而不是光的量,决定这个画面是否干净。
  方式四:简单的线条  
想象两张照片,一张充满锯齿状的线条和尖锐的棱角,另一张则有简单柔和的曲线,两种线条给人的感觉是截然不同的。
前者锋利,让人有种活跃和紧张的情绪,而后者带给人的更加安静、被动。
活跃和安静本身不足以影响一张图片干净的程度。
但是一个活跃的线条,比安静的曲线更容易形成视觉上的复杂,而复杂本身就会造成观看者无法立即掌握画面的动态,给观看者一种相对“不干净”的感觉。
所以如果要让画面看起来更干净,我们可以留意出现在取景框內的线条,避免棱角和锯齿,用简单柔和的曲线来营造放松的状态。
  方式五:平滑单一的质地  
拍照久了,我发现一个规律。通常拍大自然题材的照片,尤其如果里面有大片的树林或者土地,照片看起来都很难会有“干净”的感觉。
反之,在城市里面,尤其是以后现代玻璃和水泥作为场景的照片,通常拍出来的照片都有一种很舒服、干净的感觉。
要如何理解这个现象?

首当其冲的是颜色的差异。在大自然里,虽然树林给人的第一印象是绿色的,但是如果我们仔细看,会发现所谓“树是绿色的”。

其实都是又很多种复杂的绿、黄、灰、咖啡色所组成的,森林是如此,土地和海洋也是如此。

看起来似乎是同一种颜色,等到我们要尝试把它画出来的时候,才会发现这些颜色是如此的复杂。

反观,人造的材质,如玻璃或者水泥,通常都有一种比较均匀的颜色,不容易打乱视觉,属于上面提到比较简单的色彩搭配。

当然,这不是说层次复杂的颜色就一定会给人紧张的感觉,通常海和森林等给人视觉上是很舒服的感觉,反而过于一致的颜色会容易让人感到压抑。

所以说,视觉上是否舒服,只是形成“干净”的感觉的其中一个指标,但不是必要条件。

除了颜色,我们还可以用质地来了解这个现象。

质地是什么呢?

就是一个东西的材质,它是平滑还是有皱褶?它看起来是软的还是硬的?

它是像花岗岩一样颜色丰富,还是像黑曜石一样颜色单一?

像紫水晶一样光滑通透还是火山岩一样粗糙不平?

如果一件物体的质地平滑,那它反射的光线自然会均匀许多,渐层也会更柔和。

如果表面粗糙材质繁杂,那无论是反射出的光线还是颜色的变化,都会明显复杂很多,丰富视觉上的刺激。

这就是为什么流水本身虽然复杂,但是如果用慢快门拍摄,把水面的痕迹模糊,整体感觉就会让人觉得干净许多,因为表面的颜色和质地借着模糊而统一化了。

  方式六:清晰的轮廓  

既然上面提到移动的水面是复杂的,慢快门可以把水面模糊,让画面更干净,那标题怎么又说轮廓清晰画面更干净呢?

这是因为,在慢快门里,我们模糊的是动作,不是静态物体之间的线条。
慢快门将原本动作中复杂的线条质地简单化,同时确保不动的物件拥有清晰的轮廓,是一种以抽象的方式来呈现时间过程的美。

如果画面本身因着相机的移动而模糊,那连原本没有动作的线条都模糊了,反而将静态中简单的线条复杂化 (因为糊是不规律的),让整张图片看起来更复杂。

当然,每一种规律都有它能被打破的地方。如果我们把光圈开大,模糊化处理整个画面,或许反而能达到一种抽象的干净。
这是一种夸张的手法,似乎有点物极必反的感觉,但是一般来说如果不是刻意地想要大规模模糊化,清晰的轮廓比较能带给人干净的感觉。
  方式七:杂质移除插件  
我把这个留到最后,不是因为它是最重要的,反之,杂质移除插件应该是最不重要的。
为什么呢?
一般除了胶片本身的特色,一张数位照片中出现的杂质更多情况是源于开大ISO后所出现的噪点,而除非我们是在夜晚街拍或者其它不可控的光线因素,它影响一张照片最终的干净程度是比较有限的。
如果我们能在构图的时候留有大量的负空间,保持色彩线条和质地的简单,还有柔和的光影,那照片基本上不会因为ISO噪点的出现而影响整体的整洁度。
话虽如此,我们却还是可以借着大部分的修图软件来移除画面中的杂质,更进一步地把画面变干净。
这项技巧的延伸,就是”过份地“移除画面中的”杂质“,让原本不是杂质的细微颜色变化,都被去杂质化,看起来更统一,有一种塑胶的感觉。
至于这种处理技巧实际上应该如何操作,我会另外在新的一篇文章作详解。
  总结  
这些让照片看起来更干净的方式,其实在本质上都是透过各种视觉元素,来呈现一种“简单”的感觉:简单的线条,简单的色彩搭配,简单的质地,简单的空间利用等。
话虽如此,但不是所有简单的东西都干净,也不是所有干净的质感都一定是简单的。

规则给我们的是一个认识视觉元素和情感之间链接的方式,但是不同规则的搭配与合并出来的效果如何,每张照片都不一样,我们应该追求的,是背后的感觉,而不是规则本身。

和我一起捕捉这个世界的感动
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