康师尧花鸟画思想体系的五个特点

康师尧（1921—1985），笔名康巽，擅长中国画。与石鲁、赵望云等共研画艺，致力于中国画的创新，为“长安画派”的主要画家之一。生前为中国美术家协会会员、陕西省美协常务理事、中国工艺美术学会民间工艺专业委员会副主任、陕西国画院副院长、一级美术师。

谈及康师尧就必须提到长安画派。长安画派是蕴藏在中国美术宝库中的一颗林璨夺目的明珠。其代表人物有赵望云、石鲁、何海霞、方济众、李梓盛等人,是一个值得敬仰的艺术团体。长安画派中其他五位领军人物皆以山水画善称,唯独康师尧专功花卉(间或创作山水画、人物画等),也正因其独特的风格,故在长安画派中占有重要一席。

康师尧的花鸟画观,既坚持“到生活中去”,“关于继承和革新”尊重中国画的传统等长安画派的艺术目的和观念，又基于整个时代所呈现出的崭新的花鸟画理论。在具体实践中,他强调以临古人作为学习传统的重要手段。注重在画法中融人传统画、美学思想的特征。

在康师尧所操的《写意花卉技法》中,他进一步丰富完善了自己的新花鸟画思想体系。大致要点如下:

其一,以半坡彩肉为起始,系统地梳理了中国花鸟画演进的历史。“通古今之变”也正是中国学者型艺术家的必备学养。

其二,明确指出写意花鸟画源自文人画的传统,并认为“可以肯定文人函的出现是一个重大的飞跃,是原始绘画不拘于客观形似而突出主观意志向更高一级发展的必然结果。“这种观念是对20世纪美术革命一直藏否的对象——文人画的历史肯定，也是新时期美术学界思维转换的标志。

其三，关于花与人的关系，他常常引用“对花作画将人意”“不是爱花即欲死,只恐花尽老相催”“花能解语不需多等古诗句进行述,明确指出“画花也是画人”。

其四,强调主观表现,强调在表现客观事物的同时一定要有我在”,并认为:“变就是不断调整主观与客观的关系”。

其五,既强调国画的变革坚持姓国”的原则,又进一步倡导变革与创新意识。他认为“变是绝对的,不变是相对的”,“学习传统又必须立足于创新,“继承是为创新服务的,重点是创新”。强调变革与创新为主导,这也正是康师尧其他传统变革者的显著差异。