浅谈花卉摄影要领

浅谈花卉摄影要领
陶业忠

花卉摄影，是摄影艺术中重要的题材。由于花卉最贴近生活，漂亮的色彩给人以愉悦和欢欣。同时在拍摄表现方法上，变化也比较多，也是发挥相机和镜头表现力的摄影方式。在国画界有种说法：五十（岁）画人物，六十（岁）画山水，七十（岁）画花鸟。摄影艺术与绘画艺术，在艺术层面上具有可关联性，都是通过图像传达信息。所以，在摄影中，学习和借鉴中国画的构图、画面结构布局、虚实的变化与对应、主体的位置与占据画面的大小等等，对于拍摄花卉的摄影爱好者，具有重要的美学价值。

现就在花卉摄影中，提高作品的品味和意境，谈谈个人的看法和经验。

拍摄花卉作品，易于发挥相机大光圈，长焦段。大光圈和长焦端，为的是实现画面“浅景深”的最大效果，而实现虚实、雾化、对比，减少画面的杂乱，而达到主体突出的目的。
       这里必须要说的一个问题，就是距离--相机与拍摄主体的距离、主体与前景或背景物体的距离、前景虚化时相机与前景物体的距离。这些距离关系，在成像效果上，具有十分重要的作用，是关乎作品成败的关键。

1、拍摄主体不要求大。之所以把这一点放在最前面，就是因为主体占据画面的大小，直接关乎到作品的灵动性与美学价值。其大小并没有固定的比例，主要是看画面的结构、主体的物理形态与环境等。同时和下面相互关联的就是留白、留空的问题。

2、控制好拍摄主体的位置，善用黄金分割线。黄金分割线不同于九宫格，但也有相近的意思，就是主体在画面的位置，要具有美感。不同的是：九宫格是横向与竖向均为三等分。而黄金分割线，则是0.618的位置。左、右、上、下的四个黄金分割线，交汇的四个点，就是拍摄主体最佳的位置。

3、注意拍摄主体与相邻物体的和谐搭配。任何物体都不可能是孤立存在的，但是在构图和画面布局时，在取舍中，必须要充分考虑好、利用好相互的关系，实现画面最美的效果。

4、不能与背景搭配的，就要选择虚化。在很多的环境条件下，主体与附近的物象，不能实现统一的构图效果，就要转换拍摄角度，通过虚化效果，实现画面简洁、主题突出的效果。

5、虚化源于距离，前景虚化优于背景虚化。距离、焦距、光圈，是实现画面虚化效果的三要素。尤其是利用前景与镜头的最小距离，达到前景被高度虚化，产生的梦幻效果，能给作品带来更加丰富的意境。

6、注意物象，物体形态宜斜不宜直。在自然环境中，作物多数的垂直生长的，在拍摄中，可以通过外力造成拍摄对象倾斜的效果来拍摄，形成近乎对角线的构图效果，就比较符合美学的形态。但是在公园等公共环境条件下，不允许你对拍摄对象干预，就要采用转动相机拍摄角度的方法得以实现。

7、背景色彩有反差，更能凸显主体。色彩反差对比，是在摄影中突出主体必须考虑和运用的手段之一。拍摄浅色的主体，要选择深色的背景；拍摄深色的主体，要选择浅色的背景。在选择拍摄主体的时候，同时就要观察好背景的角度。只有存在距离、光线角度、背景反差、主体形态都符合要求时，才能拍出好的作品。

8、画面简洁，注意留白留空。只有实现画面有充分的留白留空，才能达到画面简洁的效果。画面留白留空，也是给主体留气留眼，就如同围棋一样，有“气”有“眼”，一盘棋才能活。下图系采用短焦距，大光圈拍摄。

9、光线的运用，对于花卉摄影，具有关乎成败的作用。一般来说，单瓣的花卉，采用逆光或侧逆光，更有通透感和工笔刻画的效果。而对于多瓣的花卉，采用侧逆光，才能更好的表现花瓣的层次。

10、低机位拍摄，可以更加有效地降低景深，达到景深的最小化。

拍摄花卉类的摄影作品，关键在于意境。具有艺术性和意境画面，才是具有生命力的摄影作品。摄影作品的意境品味，源于创作者的审美观。

以上的花卉摄影要领，仅为作者本人的创作体会。

二零二一年五月二十六日截稿