震撼!深入台北故宫库房重地,超清8k视频看国宝级北宋山水神品

溪山行旅图与秦岭绝壁 右图宰其弘摄

前言:

国宝级的古典作品与现代高科技完美碰撞。

中国艺术史的一个有意思的特点,那就是出道即巅峰。拿书法来说,自东晋王羲之初创新体,那一时期的书法就成为后世心摹手追的典范;而山水画同样如此,它真正成熟在北宋时期,同时也达到满级成就。

其中,《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》等三幅北宋宗派大家的山水画,是被方闻、李霖灿、高居翰(James Cahill)、班宗华(Richard M. Barnhart)和艾瑞慈(Richard Edwards)等艺术史学家作为艺术史断代分析的佐证,身为确定无疑的真迹神品,成为其后中国画家心摹手追的巅峰之作,从未被超越。

所以,当这样国宝级的古典作品与现代高科技发生碰撞,会产生怎样的火花呢?

比如,《溪山行旅图》右下方的驴队及范宽落款你看清楚过吗?我想肯定的回答应该没多少,因为这幅画看过现场的人本来就不多,而且即便是看现场也很难看到那样的细节。

但是这一次,台北故宫推出了8k影像计划弥补了这个缺憾,这项计划利用目前先进的超高清影像技术,还原了隐藏在作品中的每一个细节。所谓8K解析度是指7680x4320的超高画质,清晰度为4K的4倍大,FHD的16倍大,为现今最高的影像规格,更能展现文物的细节与美感。而《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》这三幅画早已列在优先拍摄任务中。

就在本月,台北故宫已经先期在北院文会堂通过特制的投影仪播放这些影片,超震撼的真迹细节,极大地丰富了观众的观看体验。我们来看看新近公布的三个样片,感受一下中国山水画史上最经典的三座高峰的魅力所在。

01

北宋 范宽 《溪山行旅图》

视频来源:台北故宫
按照开头出道即巅峰的理论,三幅画中,当然是范宽的《溪山行旅图》为最高,它的创作年代最早,在北宋初。范宽是陕西耀县人,生于五代末(约950年),他与关仝、李成同为北方山水画派三大主流。
虽然范宽早年还学过李成,但最终形成了自己独特绘画风格,这其中的关键,就在于他非常注重写生。范宽的“写生”跟今天往外地跑跑画画还不一样,他是直接定居在深山老林中(“卜居于终南太华岩畏林麓之间”),终日与山川溪流相对,山中那些难以描绘的云烟惨淡、风月阴霁的景象早已深深刻在他的心中,也唯有如此,他才能为山水传神。是的,山水也有精神,而这股精神早已与范宽合而为一。
《溪山行旅图》中,扑面而来的便是那悬崖峭壁,占了整个画面的三分之二。这种泰山压顶的气势一下子就把观众给震慑住。

细如弦丝的瀑布直洩而下,仿佛能听到水声幽咽在山谷间回荡,更增加了几分行旅的静寂之感。此处微有墨色变化,像是阴暗中不易辨明形象的山壁。

范宽长年隐居终南山及太华山,着重写生与用心领会,题材多取自家乡陕西关中一带雄阔壮美的山岳。在今天的秦岭绝壁,仿佛还能看到那瀑布的出处。

右图秦岭绝壁 宰其弘摄

图自 中华珍宝馆

在山岩的皴法上,范宽用颤动浓重的轮廓线,表现山体坚硬的表面。用纷如雨下,绵绵密密的雨点皴形容山体的峻厚。
树木虯曲,节瘤突出,生长在坚硬的岩石上,是透过苍劲的笔力刻画出来的。
高山仰止,在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野。野旷的环境之中,好像能听到驴队铃声,山涧中还有潺潺溪水相应和。出门在外的行旅愁思,在范宽的笔下,显得那么冲和平淡……
商旅后方树丛的叶子上,作者范宽的名字藏身其中。这个彩蛋直到1958年才被人们发现,不过在此前,这幅画已经被定为范宽所作,所以这个签名只是佐证前人判断之正确。
商旅的左上方岩石转角处,还有一位很容易就被忽略的独行人。古时候出远门多会结伴而行,想必这位家就在附近吧。他的前方,树林掩映之中有楼阁一片,不知此处是不是他的归宿呢?
范宽的手段是高明的,大到山川巨石用笔厚重刚健,如万马奔腾势不可挡;但到细微处到行旅人物上,动作神态惟妙惟肖,收放自如。各位去比一比,稍后一些的《早春图》中的人物就比这个粗糙多了。
据说在这幅画中,还隐藏着一个美学密码,那就是画中构图的黄金分割比例。
其实,存在黄金分割比例的中国古代绘画不止此一例,由此可见,这大概是范宽有意为之。这么说来,他早西方很多年就把黄金分割比例运用到画作之中了。范宽未必知道这个理论,这是他作为艺术家对美的敏感体现。可惜中国绘画的科学性尚未被认识,它在世界美术史中的受重视程度也远不如西方艺术,尽管前者的成熟期早了几个世纪。

02

北宋 郭熙 《早春图》

视频来源:台北故宫
作于1072年的《早春图》,不仅是郭熙传世的代表作,也是山水画史中最重要的里程碑。郭熙在宋神宗时进入宫廷服务,正当王安石变法之际,官府殿阁的新建布置中,都使用了郭熙的山水。此作可能原来也是其中之一。

作者郭熙自题这幅画为《早春图》。春天本来是个色彩斑斓的季节,在只有黑白两色的水墨画中,如何体现万物蓄势复苏的早春其实是一件非常考验功力的事。但郭熙做到了。

冬雪消融,水汽弥漫山间,已不是凛冬那样干硬枯燥。《早春图》中的烟岚浮动正是这种感觉。

图中的山石多用云头皴,淡墨在山石上皴擦翻滚,依稀能感受到土壤中的勃勃生机。
林木则为蟹爪枝,这种画法是李成专利,但是到了郭熙手中,蟹爪枝更加湿润有活力,这是春来草木发枝的状态。
《早春图》中也有很多行旅细节。蛰伏一冬,春天一到,各色人等就都出来为生计奔忙了。

左侧巨石后方岸边,露出草房和竹篱。妇人抱婴,二童挑担,小狗奔跑。

右侧有舟子撑篙,渔人捕鱼。这些点景人物使画面更加丰富,为山水间添加生气。
最后是水口,跟《溪山行旅图》中那细如一线的瀑布不同,《早春图》中的水道明显宽阔许多,但是水流依然不大,冬雪初消,雨水还未饱和时就是如此。这一系列的细节,将初春瑞雪消融,大地苏醒,草木发枝的景象展露无遗。
郭熙完成这幅画的1072年,正是画家被宋神宗罩着的幸福时光。然而,这样的好日子并没能持续多久。神宗死后,郭熙就不受宋哲宗待见。一次,邓椿的父亲进入宫中,发现擦桌案的抹布竟然是被撤换下来的郭熙作品。他小心地向朝廷请求得到这批退下来的画,没想到,第二天便得到了恩准。或许,当年将要被改做抹布的那一批画中就有这幅《早春图》。

03

宋 李唐 《万壑松风图》

视频来源:台北故宫

《万壑松风图》画于1124年春,三年后北宋灭亡。它的作者李唐,也步入南宋,成为两宋山水画转型期间最重要的人物。

画上的主峰布置在画幅中央,两旁有高低参差的插云尖峰相衬。在主峰旁陡直的远山上,题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”款。

山岗、峭壁,造型沉稳厚重,纹理如同经过斧头砍凿。山腰白云冉冉欲动,还柔和调剂了画面气氛。

谷中松树盘根于岩石之上,针叶上浓重青绿清晰可判,仿佛可以听见山风吹过松树间的声音。因此有学者推测,《万壑松风图》原先应是一件青绿设色的作品,可能因为年代的久远,所以目前只剩下些许浓丽的绿色残留其上。

瀑布一线垂下,几折而后,转成一滩溪涧,穿石而过。也由此凸显了深远的沟壑。

山中泉水潺潺流动,极具生命力。

不同于前面两幅行旅山水,《万壑松风图》中并没有叙述性的点景人物或建筑物。这是北宋后期以诗入画创作理念的表现之一。

《万壑松风图》创作时的宣和六年,北宋王朝已经岌岌可危,三年后的1127年,金兵攻陷汴京,李唐逃去南方。在杭州,这位学北派山水出身的大家,生活陷入困顿,因为南方人不喜欢他的画风。对此,他也只能自黑式吐槽“早知不入时人眼,多买燕脂画牡丹。”——这大概也是山水画衰落的转折点吧。

值得一提的是,李唐逃亡路上,收了一个从劫匪业转行的弟子萧照。萧照的《山腰楼观图》,画法继承李唐,而山体构成已脱去北宋大观式山水巨障效果,成为日后马、夏边角式构图的开端。

总的来看,这三幅宋代山水,说各有千秋也好,说等而下之也不至于大错,它们的共同之处就在于,作者本身能深入自然,有大量的写生训练,画中山水虽然历经千年沧桑,但依然向观者传输一种大自然欣欣向荣的活力,宛若身临其境。反观明清以来的山水画,只是一味临摹古画,脱离观察,以至于毫无生气。从发展的角度来看这三件作品,或许我们更能体会它们在艺术史上的地位。

04

镇院三宝的历史性同框

据悉,日前台北故宫已经确认2021年的展览计划,其中,将在明年闭馆维修前(2021/10/05-2021/11/15)同台展出《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》已成定局。

查询已知记录,镇院三宝上一次合璧展出是在2011年举办的“精彩一百国宝总动员”特展中,展出时间为2011年9月23号到当年的10月27号。距今已经将近十年。

而再上一次展出是在2006年举办的“大观——宋代书画特展”上,时间为2006年12月25号到次年的2月7号。

继续往上追溯,可以到1961年在美国举办的巡回展览“中国古艺术品展览”。当时宋代绘画《谿山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》领头率台北故宫一共253件文物赴美。

“中国古艺术品展览”

华盛顿国家美术馆,1961年

这次展览声势浩大,美国方面甚至派来一艘巨大的军舰做运输之用。在1961年2月14日,中国农历除夕当天,《溪山行旅图》等赴美巡展的23箱文物被搬上这艘军舰。这次赴美展览的展品规格之高,仅元代之前的古画就有90件,几乎囊括了运到台湾的所有绘画菁华,其中范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》更是代表着中国古代山水画的至高水准。

陈诚参观华盛顿国家美术馆

Edward Clark1961-08

叶公超参加展览开幕式

“中国古艺术品展览”在美国影响巨大,光是在华盛顿国家美术馆展出期间,就有近15万人观看。展览让美国人意识到中国才是亚洲艺术的正统,并从此开始认真研究中国艺术。其中就包括著名艺术史家班宗华,因为看到了范宽的《溪山行旅图》,毅然决定转向中国画:“从1960年代初美国旧金山的’中国珍宝大展’上,第一次看到范宽的《溪山行旅图》,还有其他宋代山水画,就整个改变了我的人生——从那个时候起,我最喜欢的就是宋代的山水画。而在25岁以前,我学的还是油画。

不过,同样由于这次展览,这三幅绘画被列入禁止出境展出名单。据台北故宫前副院长江兆申指出,包括《溪山行旅图》在内的9件书画曾于1961年赴美巡展时受到损伤,此事在1996年台湾方面筹备赴美国“中华瑰宝”巡回展期间不断发酵。包含故宫三宝在内共有27件限展书画列名借展清单,引发舆论哗然,学术艺文界挞伐声不断。其后通过临时决议,书面建议故宫三宝不可出国,再又召集6名专家学者组成专案小组审查,迫使策展方在选件上放弃了故宫三宝在内的多件限展书画。自此以后,《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》便再也没有外出展览过。

2021年,这三件无上神品再次聚首,考虑到限行措施,想过去实地观看应该要费一些周章。不过,作为限制外展文物,来到大陆展出,当然不算向外。期待有一天我们也能方便地看到这些华夏先贤创造的民族瑰宝。

文献参阅:

台北故宫官网

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