如果说架形是国标舞的基础，那么音乐就是国标舞的灵魂

音乐：如果说架形是国标舞的基础，那么音乐就是国标舞的灵魂。一定要把握住音乐的节奏，将舞蹈的技术动作与音乐结合起来练，因为只有先融入到音乐中去才能融入到舞蹈中去，才会把舞蹈跳的更加生动传神。舞步：一切舞步的基础都源于基本舞步，因此在练习的过程中切不可贪急图快。练习基本舞步最好的方法便是结合着架形一起练，这样的练习方式不但能够最大程度的避免舞步在练习过程中受到外界的干扰，使舞步更加标准，而且还能保证基本舞步与技术动作的协调性，是很多练习者所推崇的练习方法。国标舞升降注意事项：升与降包含摩登舞美的本质，必须做到圆润而流畅。升到最高点的瞬间，往往衔接着降；但降下时并不一定马上衔接着升，而是衔接着另一个低位运行的舞步。

腿部、膝部、脚踝、脚趾的力量和柔韧，关系到升降质量的高低，因此要加强下肢的力量和柔韧的训练。步幅的宽大、流畅，除身体发力推动运动脚运行之外，很大成分是由膝关节屈曲的能力而决定，要想使膝关节下降到随心所欲的位置，必须加强前进与后退专项基本功训练。升与降都要加强脚底对地板的渗透力，连绵圆滑地借助地板的反弹力。屈膝角度并没有国际统一标准，舞者可根据多年习舞实践找到最佳点位。 想要跳好国标舞蹈，勤加练习固然重要，除了练习以外，有效率的练习方法比练习还重要。架形：国标舞的美感主要基于舞伴之间双人近距离共舞。在舞蹈的过程中，为了保证舞伴间动作的高度协调一致，就要求舞蹈演员的架形一定要过关。架形练习的诀窍在于勤加锻炼，我们的肌肉都会产生一种叫“肌肉记忆”的条件反射，只有在锻炼的过程中让肌肉对架形的要领产生习惯性的条件反射才能让架形更加标准。一个标准的架形能够维持演员在舞蹈过程中最基本美感。

舞伴：在国标舞的练习中切记不可以频繁的更换舞伴，因为舞伴之间相互熟悉是需要一个过程的，频繁的更换会降低舞伴之间配合的默契极容易使国标舞的练习出现停滞现象。跳国标舞，时间越长，你会发现，舞者的中段特别的重要。中段起到承上启下，男士的引带，女士的跟随，男女舞者的相互配合的好坏，全部由中段决定，配合的完美，无一离不开中段，由此可见，舞者中段何其重要。但中段又是你掌，踝，大腿决定的。中段的好坏又能反映在你舞者的上面的两臂，脖子，直接反映出舞者的气质，架型。如此看来，从头到脚的功夫，是舞者都必须练的。但一定记住中段的重要性！