新锐、差异、跨界——大麦“当然有戏”自制首秀《摇滚浮士德》的创新实验
“音乐和灯光非常摇滚，感觉像是在看一场摇滚演唱会。”“舞美是我看过的音乐剧里最用心的之一，透明LED屏和舞台装置非常惊艳。感谢制作团队连夜加字幕！”“演员们的表现太燃了，全员在线！徐丽东永远的神！”
5月24日晚，由大麦MaiLive旗下“当然有戏”戏剧厂牌推出的首部自制音乐剧《摇滚浮士德》中文版在上海大剧院开启全国首演。刘令飞、贾凡、冒海飞、徐丽东等音乐剧演员作为第一场的卡司亮相首演舞台，当晚大剧院内整整三层楼的观众区座无虚席。
这部灵感来源于歌德传世经典《浮士德》的音乐剧此前在韩国演出时便收获了极高的人气和口碑。此次，大麦“当然有戏”联合上海兰境文化将其引进中国，在原版的基础上对剧目进行了全面升级。从首演至今的反馈来看，全新版本关于人性善恶的叙述和思考、大胆新锐的舞台呈现方式和演员们精彩绝伦的表现，颇受观众肯定。可以说，无论是从内容题材、艺术表现形式还是思想深度上，《摇滚浮士德》中文版都堪称一部颇具新锐和先锋之姿的作品。
而作为大麦“当然有戏”这一新生戏剧厂牌推出的首部自制音乐剧以及厂牌布局“燃音乐剧”赛道的开篇之作，《摇滚浮士德》的意义不仅是帮助“当然有戏”打响了进军内容自制的第一枪，为平台持续发力自制、聚焦原创奠定了坚实的基础，同时，它在戏剧内容、创作理念和舞台风格上的多元化探索和创新实验，对于国内整个音乐剧行业来说，也具有非常重要的意义和价值。
解构与重塑：打造一部
摇滚演唱会气质的音乐剧
对于任何一部改编音乐剧来说，如何做出新意和差异性都是关键所在。显然，《摇滚浮士德》做到了，中文版从叙事、音乐、舞美、编舞等多个方面对原版进行解构与重塑，并交出了一份可圈可点的答卷。
据《摇滚浮士德》导演王婷婷介绍，原来的剧本没有特别强调故事性，中文版增强了叙事、增强了故事性，重新编剧重新写词，同时也去掉了很多宗教元素。而重新编写剧本也意味着为了更好地配合故事内容，整体的舞台呈现也要相应作出调整。
“首先是在音乐呈现上，其实原版剧本已经奠定了这个戏的风格——一个比较有摇滚气质的音乐剧。中文版延续了这个音乐的风格，同时把更多做演唱会的想法和经验放进戏里，我们使用了非常有力量感的摇滚元素和电子风格配器，配合舞美的设计和灯光的应用，还有演员们富有张力的演唱，整体的舞台效果更像是一场摇滚演唱会。”王婷婷表示。
从中文版的舞台来说，它确实并非传统意义上的戏剧舞台，而可以说是一次音乐现场和戏剧的跨界。导演没有选择戏剧常用的的道具布景，而是采用了摇滚舞台的结构、多媒体和激光元素以及抽象写意的道具。比如说气球，它在上一首曲目中还是浪漫爱情的象征，很快它又会爆掉成为对股灾的外化。这些表现性的手法是目前国内音乐剧中比较少见的，但也很好地激发观众释放自身的想象力。
值得一提的是，原版是在中型剧场演出，而中文版则是把演出地点放在大剧场，空间的重构意味着观演关系的重构，这也对舞台编舞、导演的调度、演员的表演甚至现场乐队提出了更高的要求。
在此背景下，中文版也增加了大量的舞蹈。舞蹈的设计和编排除了充分贴合情节起伏、人物情感和音乐逻辑外，还巧妙地将群舞演员塑造成对应主角当下心理反应的艺术符号，使情节冲突获得更好的渲染和烘托。
如此庞大的改编，卡司的选择及其对驾驭力对音乐剧最终呈现的效果亦是至关重要。“这次的演员主要是由制作方决策的，我觉得选得非常好，卡司的配置也是我在和大麦谈这次合作的时候就很感兴趣的一点。”王婷婷说道。
在大麦Mailive“当然有戏”制作人黄芸看来，《摇滚浮士德》是一部公认的“铁肺音乐剧”，其音乐的演唱难度非常高，几乎没有台词，全程在唱。对于这样一部作品来说，目前国内现有的实力音乐剧的演员中，能够去挑战它的人并不多，加上角色塑造本身的需求，能够驾驭的演员更是十分有限。“对于一些比较重要的角色，我们也提前针对一些意向目标对象做了定向的沟通，最终的卡司阵容是我们和合作方共同决定的，在这个过程中，导演组也给了非常多重要的意见。现在大家看到的刘令飞、叶麒圣、贾凡、王敏辉、冒海飞、张泽、徐丽东、崔恩尔这些主角，都是非常优秀的音乐剧演员。”
事实上，他们也不负众望，每个人都非常完美地诠释了各自的角色。王婷婷评价冒海飞“拿捏表演的层次非常准确”，徐丽东“表现力好强，是很细腻的女演员，处理每个唱词每个肢体动作都很迷人”，刘令飞的魔鬼“不是一般意义上的魔鬼，更有他的幽默的气质”。
黄芸表示，除了选角，大麦也通过全链路地参与了《摇滚浮士德》从版权获取、剧本把关、主创搭建、商业策划、票务策略、宣发营销到后续巡演落地的各个环节中。
谈及和大麦合作的感受，王婷婷坦言“他们很有效率，目标非常清晰。无论是对自身的定位、做这个戏的目的性、还是对目标受众的判断，都非常精准。同时我们在创作上也被给予了足够多的空间和支持，从而更便于我们去寻找创新的方法，不断去探索”，正因如此，双方 “能够达成一致，合作上非常契合”，从而共同打造出这样一部摇滚演唱会气质的音乐剧。
探索与积累：
中国音乐剧当然有戏！
除了作为“当然有戏”发力内容自制的首部作品，《摇滚浮士德》的探索对于中国音乐剧市场的重启和开拓还具有更深层次的意义。
据悉，继5月24日-5月31日连续10场在上海大剧院的演出后，《摇滚浮士德》还将相继登陆无锡、北京、宁波、苏州、广州、厦门、长沙、南京、佛山、深圳、成都、杭州、西安等城市，开启全国14城巡演。
相关业内人士表示，受疫情影响，2020年引进剧目全线受阻，《摇滚浮士德》中文版作为今年备受关注的大剧场巡演音乐剧，有望成为重新点燃2021年中国音乐剧市场的重要力量之一。
“音乐剧对于疫情之后戏剧类内容市场的贡献是非常大的，尤其是过去一年，国内制作生产的戏剧内容正在崛起。基于一些客观的环境因素，当前也是中国音乐剧发展的一个非常好的窗口期，同时竞争的加剧也会让更多国内的制作方思考如何不断增强自己的创作能力和艺术生产能力，从而提升整个行业的内容水准。”“当然有戏”厂牌主理人李婧表示。
大麦数据显示，五一小长假五天时间，3800余场演出中，剧场演出以35%的占比，位居演出品类数量第二位。但与海外相比，国内音乐剧还有很大的增长空间，例如韩国商业音乐剧和演唱会之比高达五比五。
“音乐剧是现在戏剧品类里面生长最快的品类，正是看到了它未来长足的增长空间，大麦也一直把音乐剧作为比较重要的目标的品类在关注。在'当然有戏’这个厂牌确立和发布的契机上，我们也把'燃音乐剧’作为三个比较重要的内容品类之一。”李婧介绍道。
黄芸也表示，大麦之所以选择做《摇滚浮士德》这部剧并将它作为“当然有戏”的首部作品，一是在于它“燃音乐剧”的风格符合“当然有戏”厂牌的调性和核心的内容方向定位，二是在于大麦作为平台的制作方，更希望能发挥自己多年来在演出行业里沉淀下来的优势和能力，推出一些具有市场辨识度、和以往市场作品有差异性的作品，让更多非商业化戏剧和传统音乐剧的受众也能走进剧场，成为“燃音乐剧”的观众。
从这个维度上，《摇滚浮士德》的新锐和差异性就不仅体现在它对原版的重塑，同时也在于它相较于当前国内音乐剧市场上其他作品体现出的创新与突破。据介绍，《摇滚浮士德》的主创团队分别来自北京和上海的两支团队，他们在创作的过程中摩擦出了很多精彩的火花，京沪团队的融合也让剧目整体艺术表达的层次感更为丰富。而以往很多戏还是上海团队为主，相比之下更为同质化。同时，从题材上，当下国内的音乐剧市场更多是以悬疑、都市爱情等题材的内容为主，像《摇滚浮士德》这样深入探讨人性的作品并不多见。
同时，在《摇滚浮士德》的创作中，“当然有戏”也的确打破了以往的很多条条框框，虽然在创新的过程中可能会存在一定不完善，但制作团队也在积极根据观众和市场的反馈做出调整和改正。不可否认的是，围绕这部剧所做的一系列探索和实验，无论是对“当然有戏”这个新生的戏剧厂牌来说，还是对整个音乐剧行业来说，都是一种非常有价值的积累和沉淀。
李婧表示，“我们希望从《摇滚浮士德》孵化到创作再到宣发、落地全链路的制作运营中积累经验，并复用到未来的创作中去。”据悉，基于《这！就是街舞》综艺IP延伸出来的沉浸式戏剧《消失的时间》目前正处于创作阶段，目前计划10月份上演，阿里巴巴动物园亲子剧也有望于今年内与观众见面。在合制作品方面，与SMG Live合制的音乐剧《伪装者》、与鼓楼西制造合制的话剧《坏小孩》、与抓马艾克斯合制的话剧《长安客》等全新作品亦备受行业期待。
谈及“当然有戏”厂牌的未来规划，李婧认为戏剧行业一定是供给端带动消费端，所以市场的增长很大程度上取决于制作方能够给观众提供什么样的额内容，所以从这个角度，“当然有戏”首先要做的是“积累好的作品”，同时积累创作能力和对于观众的洞察，核心战略是基于阿里文娱的生态进行“IP联动和一鱼多吃”，通过线上线下联动、用户引流，形成线上和线下的共振，“陪伴好IP成长，和合作伙伴一定把行业做大，让观众更了解剧场，让观众走到剧场来，这是对于行业比较大的价值”。
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