戈雅-西班牙浪漫主义画家
弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯 ，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为他招来各种审判.但他的修道士雇主一直袒护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。
1、1808年5月2日的起义 戈雅 1814年 布面油画 266×345厘米 西班牙马德里普拉多博物馆
这幅油画中，画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。1808年，拿破仑军队入侵西班牙，1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。马克思这样写道，虽然西班牙国家是死亡了，西班牙社会还是富有生气的，而且它的每一部分都充满着抵抗的力量。
2、5月3日枪杀起义者 戈雅 1814年 布面油画 266×345厘米 西班牙马德里普拉多博物馆
戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边， 他用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。
3、宗教裁判法庭。画面上一大片、一大片深暗部分，似乎是充满着恐怖的幻影。远处的灰暗面，茫茫然恍惚不定。在这一片绵延不尽的幽灵似的形体中间，活动着一群只有恶魔才臆想得出来的充当法官的僧侣；他们充满着阴谋和残忍、伪诈和愚蠢。在他们中间，我们只能看到一个人的存在一一那在荒唐的高帽子沉重侮辱之下低下头来和在命运面前不得不屈服的被告。在表现所有这些感觉时，绘画不仅运用自己的手段，制造了光和影的混成一片，制造了闪电一样迅速的光线在昏昏冥冥之中的突然出现，而且还制造了可视的形体和精神的形体(是人是鬼反正一样)同一切造型形式的完全脱离。这样，我们就不仅看见了那个主要被告的不取决于肉体美的道德美，而且也明显地看见了那个狞笑的僧侣和那个发号施令、大逞淫威的僧侣以至旁听者中的那个神色痴呆的人物的畜生美。
4、裸体玛哈玛哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 布油彩 97cm×190cm 马德里普拉多博物馆藏
画家画裸体玛哈以全开放的造型，使玛哈的肉体和精神完全袒露无余。她双手枕于脑后，身体微侧，右腿微拥着左腿略显羞涩之态，整个身体仰卧在绿色的土耳其长榻上，身上起伏富有流动的曲线变化，尤其是隆起的丰乳和突出的臀部，使身体的曲线变化形成节奏感；垫在身下的柔软的枕垫不规则的形态和褶纹变化与单纯的肉体形成对比变化。画中人注视着这个现实世界，隐含着难以捉摸的诱人的微笑。这幅画产生了一种奇特的审美效果：它既吸引人，又使人想躲避；她很美令人留恋向往，但是她大胆无忌地袒露胸怀，又使人望而生畏，人性的真诚和世俗忌讳的矛盾使这幅画神秘而迷人。
5、着衣的玛哈 戈雅 西班牙 1798-1805年 油画 95×190厘米 藏马德里普拉多美术馆
玛哈是西班牙语中“平民的少女”。画家画了两幅同样的构图的玛哈像，一幅是全裸体，另一幅则为着衣像。戈雅笔下的玛哈是世俗的，具有真实的血肉躯体，躺在真实的生活环境之中。事实上画中女子并非平民，而是平民装饰的贵族女性。画中人究竟是谁呢？说法不一，大多数人认为是阿尔巴公爵夫人，这位美丽的夫人曾使画家倾倒，极有可能是为她而作，也有人说她是位富商的妻子。这位夫人十分美貌动人，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动，画裸体因世俗所不容，画家同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。据说后来画裸体的风声走漏，富商立刻寻找画家决斗，当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，这使盛怒的商人十分尴尬而去。
6、查理四世的一家 戈雅 西班牙 1800年 布面油画 280×1336cm 马德里普拉多博物馆藏
戈雅从来不用画笔讨好任何人，体态上的缺陷、品格上瑕疵，都在画面上如实地画出来，不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等。在《查理四世一家》中画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到，国王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。画中有13个人，13在西方是个不吉利的数字，因此画家将自己也画入背景，站在群像后露半个身子。据说国王十分满意这幅全家福肖像，为此赐予戈雅西班牙“第一位画家”的头衔。但是戈雅却没有把“第一位西班牙人”的称号给予画面中的查理国王一家，致使后来的评论家们说，画中人物都是“锦绣的垃圾”，是“暴发户杂货铺老板的一家”。
7、波赛尔夫人肖像 戈雅 西班牙 1805年 54.6×81.9厘米 伦敦博物馆
画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友伊莎贝拉·德·波塞尔。戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型。画中人侧身转首看着画外，这使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈，隐含着诱人的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。柯尔宾斯基曾评论这幅肖像时就说过：“波塞尔的自然美和饱满的生命力，使我们心神迷恋。”
8、陶器市场 戈雅 西班牙 1778年 布面油画 220x259cm 西班牙马德里普拉多博物馆
戈雅这幅《陶器市场》相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点。绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派，所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。
9、阳伞 戈雅 西班牙 1777年 布面油画 104×152cm 马德里普拉多博物馆藏
戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度。这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。这幅《雨伞》是戈雅挂毯系列作品中最美丽、最精致的一件，这里所展示的图画描绘了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林。画中身穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵族少女，是十八世纪的典型代表，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光。画作中优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，寄托了画家戈雅理想与希望。
10、阳台上的少女 戈雅 西班牙 1800-1810年 布面油画 194.9x125.7cm 纽约大都会艺术博物馆
在这幅《majas on a balcony》中，戈雅采用的局部特写一样的构图法，画面背景空间较强，有一定深度。戈雅集幻想特质与写实功底于一身，创出了含义深刻、视像明晰的独特艺术，成为对现代艺术最有影响的大师之一。在戈雅所作的这幅《阳台上的少女》画当中，也可见到她们身着玛哈式的礼服及缀上花边的披肩的情形，充分描绘出她们那种勾魂式的形象。这彼此相倚的姊妹，她们，似乎久远以来，全无指望地彼此渴望、倚靠，寂寞靠着寂寞。椭圆的脸、清晰在黄昏里，看上去更理想、更动人，仿佛恒久。
11、摘葡萄 戈雅 西班牙 1786-1787年 布面油画 275x190cm 西班牙马德里普拉多美术博物馆
戈雅的这幅画《摘葡萄》描绘了西班牙农民采摘葡萄的愉快情景，画面上一对夫妇和孩子一起品尝刚刚采摘下来的葡萄，背后的农田里，农民正在采摘葡萄。这是画家深入民间，所创作的富有田园风情的绘画。戈雅是西方美术史开拓浪漫主义艺术的先驱，美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。
12、拿水罐的少女 戈雅 西班牙 1820年 布面油画 68x52cm 布达佩斯匈牙利国家美术馆
这幅《拿水罐的少女》是戈雅油画中最动人的一幅作品。画中年轻姑娘踏着轻盈的步子行进，和风吹拂着她的头发。她以纯朴健康和青春的生命力，压倒了戈雅所画的一切宫廷贵妇。这是画家74岁时的作品。画家的妻子和儿子相继去逝，精神十分孤独惆怅，国家又处在外患内乱之中，虽然病魔缠身，他依然画了这幅《拿水罐的少女》的绘画，借描绘这一充满青春和生命活力的劳动者寄托自己对未来的理想和希望。画面运用大色块、富有激情的笔触塑造这位顶天立地的形象，可见画家的精神在困难中仍充满希望和乐观。
13、美丽的姑娘 戈雅 西班牙 1812年 布面油画 181x122cm 法国巴黎里尔博物馆
这幅《美丽的姑娘》风俗画，创作于1812年，反映了拿破仑侵入西班牙后，马德里街上的两极分化的情境。这两位少女悠闲地在大街上撑着阳伞，遛着小狗，可是对比街上那些因战争而流离失所的穷苦老百姓，反差如此之大，令人唏嘘不已。《美丽的姑娘》是绘画敏感的一个典范，这种敏感同时表现在一切方面，在小阳伞的色彩上，在小狗毛色的表达上，在青年女子胸部的华彩变幻上，在中景的人物上和画面深处的房屋上。两个主要人物打算做出平静的样子，然而他们的平静是勉强的。在中景上，似乎发生了一个令人莫名其妙的什么戏剧性事件，一场什么误会，可是从那种剧烈的姿态和争闹来看，还并没有得到解决。戈雅的热情无论在强做出来的平静中，还是在骚动的情景中，都得到了表现。
14、稻草人 戈雅 西班牙 1791-1792年 布面油画 160x267cm 西班牙马德里普拉多博物馆
在这幅《稻草人》（The Straw Manikin）中，贵妇们扮成平民少女抛稻草人，稻草人柔软的肢体，“女孩们”心不在焉的神情。表演的快乐之下，没有真实的东西。戈雅对虚假和空虚的惊人把握，几乎是无意识地渗透到画布上。虚伪，是超出他能力之外的东西，然而妇女们优美的姿态，红润的面庞，轻盈的运动，亦能取悦观众。
15、拿扇子的白衣女子 戈雅 西班牙 1804年 布面油画 104.1x82.2cm 纽约大都会艺术博物馆
这幅《Josefa de Castilla Portugal y van Asbrock de Garcini》的画，译为何塞法·德卡斯蒂利亚·波图加尔-范·阿斯布罗克·德加尔西尼画像，一大串的名字也搞不清楚戈雅到底为谁而画。戈雅一生描画的主要是战争与女人。年轻时的野心勃勃，周旋于查理四世的达官贵人之间成为名噪一时的宫廷画师；生活过于放浪形骸，虽侥幸逃脱死神的威胁却落下了耳聋的终身残疾；与妖冶动人的阿尔瓦公爵夫人的一场热恋不得善终——公爵夫人因为一场宫廷阴谋成了政治斗争的牺牲品。在经历了法国侵略西班牙的战争后，他创作的一系列反映残酷战争场面的传世名作为他留下了不朽的声名。这幅画中女子富态的样子，可能又是哪个伯爵的女儿。
16、红衣小孩 戈雅 西班牙 1792年 布面油画 127 x 101.6cm 纽约大都会艺术博物馆
这幅《don manuel osorio manrique de zuniga》著名肖像画中的人物，是阿尔塔米拉伯爵夫妇的儿子，他身穿漂亮的红色衣服，正与他的宠物们玩耍，包括一只喜鹊（它嘴里叼着戈雅的名片）。一笼子雀鸟和三只睁大眼睛的猫（虎视眈眈的对象当然是喜鹊）。在基督教艺术中，鸟类常用来象征灵魂，在巴洛克艺术中，笼中鸟象征纯真。戈雅可能打算用这幅肖像画来表现童真世界与邪恶力量只有一线之隔，或者他打算借此评论纯真童年和青年时代转瞬即逝的本质 。这幅画可能是画中的孩子于1792年夭折后所画。
17、斗牛 戈雅 西班牙 1815年 布面油画 98.4 x 126.4 cm 纽约大都会艺术博物馆
这幅《Bullfight in a Divided Ring》的画面，是戈雅所特别感到亲切的，他本人当初就做过斗牛士。他调动了绘画技巧所能提供的一切可能，动态的场景轮廓含浑，贯穿了神奇的感觉。聚焦的光感有力地哄托了人与动物博斗着的凶猛景象。画面流露出的不仅是生机勃勃，还有潜在的压抑和紧张，生和死的迹象体现着鲜活、勇气和尊严。
戈雅生平：
1771年 以《胜利者汉尼拔从阿尔卑斯山高地视察被他征服的土地》一画，在巴尔姆艺术学院的竞赛中获得二等奖。同年，他重归祖国，开始在故乡教堂里画壁画。
1776年 通过巴依也乌的介绍，戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。
1779年 受到国王查理三世的接见。
1780年 被选入学院。
1780-1781年 戈雅摆脱了巴伊也乌的监护。
1784年 由于一幅描绘圣虽尔纳金·西恩斯在阿里方司·阿拉贡面前布教的油画，第一次博得官方好评。
1785年 戈雅在官方已经有了一定的地位，在圣费尔南多学院任副院长。
1876年 任皇家织造工厂的美术领班。
1789年 获宫廷画家的称号。
1790年 后戈雅享有很高的声望。
1792年 戈雅身染重病，丧失了听力。
1803年 查理四世国王接受了戈雅的献礼《狂想曲》。并给他的独生子颁发了养老金，并使戈雅可以保护自己免受宗教裁判的迫害。
1808年后 西班牙被拿破仑军队占领，他创作了一批富于激情和逼真表现力的悲剧性作品。
1824年 戈雅在波尔多市西班牙自由侨民法国中心度过最后四年。
1828年4月16日 病故，享年82岁。
戈雅简介：
西班牙画家弗朗西斯科·德·戈雅(Fraycisco de GoyayLucientes 1746-1828年)的时代正是法国的启蒙主义思想广泛传播，法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅显然受到时代气息的感染，成长为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术旨趣和风格的画家，又是一位坚定的爱国主义者。
通常美术史家认为，近代欧洲绘画始于戈雅，因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术。戈雅不顾任何传统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图的限制，自由而率真地表现他那个时代的生活和斗争。
戈雅的油画《1808年5月3日的马德里》直接描绘了法军屠杀西班牙爱国志士的场面，而同时期法国的古典主义画家大卫却借用古代英雄题材来描绘这类主题，浪漫主义画家德拉克洛瓦则借用理想中的自由女神的形象来表现。戈雅的油画《铁匠铺》直接表现了普通人的生活，不加任何粉饰，而画家委拉斯贵支仍借用古代神话来表现这类世俗题材。
戈雅作品的构图非常自由，选材十分广泛，常常是随意抓取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统的美与丑的界限，把原来视作平凡、卑微的东西提到史诗样的高度加以歌颂和赞美，甚至不惜描绘生活中的丑。戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活，抨击时弊，自由表达个人的感受。在他那些充满奇思妙想的作品中，包含着他对亲眼目睹的权贵们的昏庸和暴行的控诉，也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光静观世界，对他所效劳的王族权贵也毫不留情，他把这些人的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗。可以说历史上还从没有一位宫廷画师像他那样为自己的主人留下如此真切的写照。
戈雅的生平被人们赋予了较多的传闻，就像历史上的米开朗基罗一样，成为后人感兴趣的话题。戈雅出生于一个镀金匠的家庭，自幼勇敢顽皮，很早就显露出绘画天赋。14岁跟随老师学画圣像画，后来到马德里学习绘画，投考美术学院未获成功，于1768年去意大利。
戈雅在意大利学习数年后返回祖国，先在马德里皇家壁毯厂从事壁毯设计，1780年他成为皇家美术学院院士，1789年戈雅被查理四世任命为宫廷画师。18世纪80年代至90年代是画家戈雅一生的黄金时期，在这个期间他创作了大量的作品，生活也十分优裕宁静。尽管戈雅画了许多王公贵族的画像，但是从不美化他们，这也反映出戈雅刚直不阿的气质和憎爱之情。
戈雅46岁那年因患重病而丧失了听力，他仿佛陷入了与世隔绝之中，这种孤独使他完全沉浸在个人的幻想天地里。这时他的感觉变得更加敏锐，思想变得更加深邃，因而他的艺术也变得更加深刻。19世纪初，戈雅开始从事版画创作，尝试石版、铜版等各种版画的制作和印制。在系列铜版组画《奇想集》中，戈雅充分发挥了这种奇特的想象力。当1808年法军入侵西班牙时，戈雅怀着满腔的爱国热情创作了揭露法军罪行和歌颂西班牙人民的《战争的灾难》铜版组画。直到1824年他才离开西班牙前往法国，定居在波尔多城，最后在那里去世。
戈雅的主要作品有油画《查理四世一家》、《1808年5月3日的马德里》、《裸体的玛哈》。