她用最美好的十年，解锁了封尘已久的故宫“倦勤斋”

16岁学艺，拜师当代中国工艺美术大师。曾为故宫倦勤斋进行修复工作，受到故宫博物院专家们的高度评价。她是蔡红光，东阳竹编金华市级非遗传承人。

2005年，蔡红光推开沉寂已久的宫门，跟随着师傅何福礼走进故宫内最为豪华的场所--“倦勤斋”，开始了漫长的修缮之旅。故宫“倦勤斋”，乾隆当太上皇以后的住所。

室内嵌竹丝挂檐，镶玉透绣扇。一派江南风韵，精致而又优雅。

纵观整个空间，100多平米里几乎全部是竹编工艺，就连床和书架也有竹丝镶嵌和雕刻。因此，倦勤斋被誉为故宫内建筑级别最高，最为豪华的场所之一。一直以来，由于修复技术难度高，从未修缮与对外开放，直到蔡红光与其师傅何福礼的到来。蔡红光至今还记得第一次看见倦勤斋时的模样，辉煌而又震撼，犹如一个庞大的竹编博物馆，但细看却能发现许多岁月的痕迹。

千年前工艺精湛的宝贝上附着尘土，一些格扇、角牙因年深月久虫蛀风化，竹丝掉落，缺损;乾隆皇帝御床的床沿板，图案损坏严重，有些甚至一碰就会全部散架;200多年的时间洗礼下，竹丝颜色各异，有黑色、棕色、红色、金黄色……面对这一情景，内心激动的蔡红光逐渐变得平静，她开始清晰地意识到修复背后的困难与挑战。修旧如旧是整个团队面临的第一个挑战，修缮“格扇”和“角牙”上缺损的竹丝，首先要确保竹丝的粗细、厚薄、长度完全一模一样，以达到“天衣无缝”，这实在是一件有相当难度的精细活。

为了做好这门精细活，蔡红光心如止水，完全与安静的故宫融为一体，每天不断地重复着劈篾为丝、精编细织的手工活。6月中下旬的北京，酷暑难耐，故宫分配下来的工作场所里没有电风扇，更没有空调。挥汗如雨，浑身湿透对于竹编修复团队的4人来说是常事。不仅如此，他们的所有工作都需要在故宫的摄像镜头、声音监控等设施的监督下进行，同时央视摄影机也保持着不间断的跟拍。

然而，这些机器设备丝毫没有影响到蔡红光的状态，她没有抱怨也没有懈怠，跟着师傅何福礼一起，攻克了不少技术难题。在倦勤斋修复过程中，有一个环节极为困难，那就是失传已久的“翻簧”工艺。为了修复“翻簧”工艺上的图案中，蔡红光跟着师傅不断地研究与尝试，最终找到了修复的方法。

“翻簧”选用的竹子，太老、太嫩、太脆都不行，必须是生长期为3-5年，冬日里朝南且生长在黄土上的。然后将竹簧进行软化，软化后像纸一样薄，又像布一样柔软，才能在凹凸不平的木雕图案上进行镶贴。就是靠着这一点点，慢慢地镶贴，整个倦勤斋才修葺一新。

在蔡红光的心中，这次的修复之旅是为“进修”，是一次极为难得的学习机会。为此，她一做就是近十年的时间，劈篾、精编、修缮……她不断精进着自己的手艺。对于竹编，蔡红光发自内心的喜欢。16岁开始学习这门手艺，每天工作至少10小时，有时候坐在窗边工作台，影子由长变短，再由短变长，自己都不知道。

2009年，在半立体竹编《九狮图》中，蔡红光承担了绣球的编织工作。用三种颜色的超细竹丝，编织出六角穿丝菊花图案，其中最细的竹丝直径仅0.025毫米。

巴掌大的绣球，蔡红光用了3个月完成，挑战极高的精细度，结果把一双眼睛熬坏了，红血丝从此再也无法褪去。

不仅如此，蔡红光还用女性特有的柔性，赋予了东阳竹编更为精致细腻的感觉。竹编《海螺》，首次运用了高密度褶皱。

凹陷处连手指头都伸不进去，她硬是靠着手感，借助一枚钎子，完成了这件作品的编织，获得了百花奖金奖。如今，无数奖项加身的蔡红光仍在不断挑战自我。在她的眼中，竹编工作中有着永无止境的挑战，值得她为之奋斗一生。她笑着说:“我唯一的爱好就是竹编，竹子是我的闺密。”

人生如竹，这也许就是蔡红光最好的写照，也是她唯一的归宿……关注微信公众号“聚米派”，了解更多美好、有趣的故事!