秋季多雾天，20张示例图5大技法，拍好这秋日的“飘渺仙境”
北方的秋季，剧烈的温差带来一个特殊的自然现象——雾。与大多数人嫌弃雾天不同，对于喜欢拍照的人，却喜欢尝试在被大家嫌弃的“雾天”，拍出别样的“意境美”。
由浓转淡的云雾将村落遮挡得若隐若现,表现出唯美的意境，逆光将雾气染成黄色，烘托梦幻般的画面氛围。
雾天，不仅“遮丑献美”、“留白”，还能增添“若隐若现”的朦胧意境美，以及轻盈飘逸，极富有韵律感的“动态美”。
长时间曝光，使云雾看起来有动感。
雾产生的留白，为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。
当然，想在“雾天”拍出别样的意境美，还是要掌握拍摄方法。那么不妨随着下面20张示例照片，学习下如何拍摄“雾之美”，这里给大家总结了5个拍摄技巧和思路，希望对于大家有所帮助。
1、拍摄时机及场景选择
在雾气未散、太阳初升/落前后半小时，一旦太阳升起和起风，雾气不仅消散的快，而且光比也大了，增加了摄影难度。
示例1
示例1，选择了日落后半小时最容易出片的时候，此时的太阳光比较强，阳光将雾气染成了黄色，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景较为分明，侧逆光下层次感、空间感得到很好地体现。
去哪里拍呢？因为有些浓雾是会凝聚在较低区域，如水面，山谷，那么占据高处，更有利于表现雾气的空间、层次感。
示例2
示例2，占据高处俯拍水面之上的雾气，清晰的近景与远处的雾气形成对比，从而将雾气的虚幻与飘渺很好的表达出来。
示例3
示例3，占据高处进行俯拍，有利于表现画面的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。
如果上不了高楼大厦、高山的话， 那我们就要充分利用树林间隙、路、电线杆等，利用它们的远-近/大-小/清晰-模糊关系来体现画面的纵深感。
示例4
示例4，透过树丛的光线很容易形成耶稣光，为画面带来一种神圣的静谧感。
示例5
示例5，利用桥的远近、清晰模糊来体现画面的纵深感。极简的雾景，让人从视觉到心灵都感受到宁静。
2、光影的运用
雾是由空气中凝结在一起的小水滴形成的，在顺光和顶光下，雾气会产生强烈的反射光，容易导致画面苍白、色泽较差且没有质感。而借助逆光、侧逆光来拍摄，更能表现画面的透视感和层次感，画面中光与影的效果能呈现出一种更飘渺的意境。
示例6
示例6，逆光拍摄，选择剪影化的树及地面作为前景，相对清晰的前景成为视觉中心点，同时还能和整个画面的雾气“留白”形成足够高的对比。
示例7
示例7，借助侧逆光拍摄，使得太阳照射下来投射雾气在上时，可以明显看出大面积的光线的线条，也就是常说的耶稣光，为画面带来一种神圣的静谧感。
示例8
示例8，同样是借助侧逆光的拍摄，侧逆光下的松林，层次感、空间感得到很好地体现。
在选择正确的光线方向后，还需要适当调整曝光补偿，因为雾景的亮度较高，因此根据白加黑减的曝光补偿原理，通常应增加1/3至1档左右的曝光补偿。如果对于曝光补偿的增加程度把握不好，建议还是“宁可欠曝也不可过曝”的原则进行拍摄。因为欠曝的情况下，可以通过后期调亮，但如果是过曝，那么就很难显示出其中的细节了。
示例9
示例9，选择侧逆光，考虑所拍摄的场景中雾景的面积，面积越大越意味着场景越亮，增加曝光补偿将雾气的飘渺感与质感更好的凸显出来。
3、对比让雾气更梦幻
在摄影创作中，为画面制造出对比是摄影者常用的表现手法之一，增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。如将清晰的近景纳入画面，与雾气形成的虚实对比；再如使用较长的曝光时间，把流动的云雾拍成丝绸的动态效果，与静止的景物形成的动静对比。
示例10
示例10，长时间曝光使云雾看起来更加顺滑，充满动感，与静止的景物形成动静对比，突出画面动感，烘托画面氛围。需要注意的是，有时候长时间曝光出来的雾气看着非常地凌乱，这就可能会失去你想要的一致的线条感。
示例11
示例11，利用清晰前景的拍法，营造朦胧意境。通常可以选择造型好的树枝、有特色的建筑、深色剪影的小舟等，这些有份量的深色部位常常是成败的关键，注意画面多“留白”，营造意境，同时避免画面占比过大。
示例12
示例12，利用特色的微派建筑作为画面前景，相对清晰的前景和远景，与雾气形成虚实对比，更显出雾气的飘渺与梦幻。
示例13
示例13，在逆光下，利用剪影作为前景作为陪衬，将远处的雾气衬托得更加飘渺、神秘。
关于对比，可参见前文摄影构图，善用9种“对比”手法，让你的摄影作品更具观感
4、留白更有意境
留白是拍摄雾景画面的常用构图方式，在拍摄时,主体应该是深色或有其他色彩的景物，并且被安排在画面中黄金分割点的位置上。画面的空白区域则应该由雾气构成以形成构图上的留白，给观赏者以想象的空间。
示例14
示例14，留白在画面的作用更多的是对实体的一种衬托，以虚实的对比来强化实体的“实”，使主体的形象和细节得以突出呈现。
示例15
示例15，点与面的对比、冷与暖的对比、结合大面积留白，这种简洁的画面比拍一张满满的画面更有意境。
示例16
示例16，彩色画面转黑白，原本色调相近却有明显差异的色块会趋于单一，变得更 “干净”；同时，黑白画面也更利于强调线条，增加画面的极简感。
5、后期
雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧，因雾景一般色彩饱和度较低，处理成黑白片后常常可以使色调更单纯，更富有表现力。
示例17
示例17，彩色画面转黑白，采用成排的树与远山作为画面主体，形成大小的对比差异。此外，水面倒影与实景又形成的虚实对比，增加画面的美感。
此外，后期整体色调处理为偏蓝或偏黄的色调也是常用的手法，注意色调的调整不宜过度，否则会有失真的感觉。
示例18
示例18，蓝紫色的冷色调可以让画面呈现偏蓝，让日出日落画面中的色彩对比更加强烈，并透露出一种幽深的美感。
示例19
示例19，暖色调可以更加强化画面的暖，给人一种非常温暖的感觉。同时，强化画面的冷暖对比。
最后，还有些作品在雾景作品中刻意加入粗颗粒，达到苍茫、浑朴的意境。
示例20
示例20，后期画面中刻意加入颗粒感，以达到苍茫、浑朴的意境。具体方法是在PS的“滤镜”-“杂色”-“添加杂色”，设置需要的颗粒感即可。
总结
雾生万象，雾变百态，单纯里隐藏着丰富，又能化平凡为奇美。以上几点思路供大家参考，换一种方式和思路去拍雾天，相信会有新的收获。