凭什么是他们？连续3年打造出国产爆款

关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜
电影派
Vol.2572
国庆档战局已定。
票房方面，《我和我的家乡》提前锁定冠军。
而且，也只有它，有望突破30亿大关。
口碑方面，淘票票、猫眼，双平台9.3分。
成绩好，当然因为质量过硬。
故事有趣，人物生动。
你会因为沈腾的插科打诨而放声大笑。
也会因为范伟在雨中的趔趄流下热泪。
从宏观上看，影片展现了中国乡村可喜的变迁；微观层面，它塑造出了时代浪潮下奋勇向前的国人群像。
电影，讨论得够多了。
今天，派爷想挖点背后的“内幕”。
众所周知，《我和我的家乡》是一部主旋律电影，是一篇“命题作文”。
那么，主创是如何完成好这份答卷的？
以及，影片为何能在票房和口碑上双线飘红？
回答这个问题，派爷要再次提及它——
北京文化。
一个集合制宣发大数据等全产业链布局型公司。
听着不熟？
不过，他们推出的爆款，你肯定看过。
2017年，《战狼2》；2018年，《我不是药神》；2019年，《流浪地球》。
票房都在30亿+。
因为这些战绩，北京文化在业内被形容为“爆款制造机”。
炮制爆款到底有什么秘籍？
派爷有幸采访到了北京文化电影事业部总经理张苗，他也是《我和我的家乡》的总制片人和总发行人。
所以放心，今天这篇文章，保证料足。
在接受采访时，张苗逻辑清晰，语气和善，但谈到“献礼”时，他特意做了说明——
《家乡》绝不是一次任务，北京文化在接到倡议之后，我们迅速做出了响应，我们感受到了对表达主题的一个高度共鸣。和我以前所理解的也不太一样，以前可能是任务的感受，然而这次是自己愿意去做这个创作。
这段话还有个关键词，创作。
北京文化有个传统，深度参与制作。
在接到项目后，张苗与宁浩先是明确了电影类型：喜剧片。
接着，根据当下的流行的短视频文化，确定了分段式的结构。
至于演员的选择，张苗也提出一个标准，要保证“张张是熟脸，看见就想笑”。
在拍摄中，北京文化也全程为创作者们保驾护航。
五部短片齐头并进，为了确保环节科学，张苗定下了合分合的模式：汇总创意，独立创作，最终合力完成后期和宣发。
2020年，电影行业因为疫情几度停摆，困难重重。
比如徐峥完成《最后一课》，经历了疫情和汛情；宁浩的《北京好人》一开工，就遇上了北京疫情的二次小爆发。
北京文化除了给每个导演组充足舒适的创作空间和氛围，提供资金等方面的全面保障，还会在第一时间协助解决创作中产生的困难。
北京文化团队深入到制作中去，与创作者共克时艰，最终使得《我和我的家乡》在疫情之下，顺利完成了拍摄。
这种态度和决心，取决于张苗的职业信仰。
对于电影，他信奉“内容为王”，所以，每个环节他都深度参与，兢兢业业。
也因此，北京文化很自然地发展出了“制宣发”一体化的模式。
在张苗看来，这种模式几乎是一种必然——
我给自己的定位：一半是创作者，一半是宣发者。“制宣发“一体化这个模式基本上是一个工业电影模式，我们相信内容为王我们就相信“制宣发”高度一体化这样的一个模式，“制宣发”都是以内容核心的附属力量，把内容当成产品的话，一个产品的包装和这个产品本身就是融为一体的。
宣传方面，北京文化这次用足了心思。
总策划张一白，北文营销中心，联同行业最优秀的团队开展了多平台的联合，深入探索了营销的新空间。
比如，映前预热。
北京文化与抖音、西瓜等平台合作，以“拍家乡上电影”为slogan，鼓励全民参与创作，记录家乡的美食和美景。
这种方式，无疑在更多人群中打响了电影的知名度。
并且，北京文化还联合了B站，推出了《我和我的家乡》幕后纪实节目，揭秘欢笑与感动背后的拍摄故事。
用意明显，他们想通过这个年轻化的平台，拉动更多“后浪”的关注。
再比如，音乐推广。
去年，《我和我的祖国》上映时，你一定被一段旋律“洗了脑”——
我和我的祖国
一刻也不能分割
这次，北京文化沿用并强化了这种宣传方式。
他们与环球合力打造电影音乐厂牌魔音缪斯，推出了七首宣传曲和MV，实属空前之举。
这其中，就包括了青年版《我的祖国》、《让世界充满爱》《父的三北》。
老中青三代人通力合作，用旋律为电影助力，为电影破圈造势。
再比如，盛大首映。
北京文化携手携手CCTV-3，在祖国五地（北京、贵州黔南、浙江千岛湖、陕西延安、辽宁沈阳）举办线上首映，这也是史上最大规模的线上首映礼。
此外，北京文化还有一项创举——
打造国民IP。
团队联合“家乡”导演，拍摄精美的番外短片，记录生活中平凡之人的艰难和喜悦，激起全民共情。
这一举措，不仅扩大了电影的声势，还让电影与人们的生活交相辉映，增添了国民的美好记忆。
在发行上，北京文化此次也有突破。
今年的国庆档，战况很激烈。
张苗笑说，《家乡》的热度仅仅是《姜子牙》的零头。
而通过努力，上映三天后，《家乡》的排片就成功逆袭。
压力，被他转化成了动力。
谈及这次的工作，张苗非常开心——
北京文化整体的发行我是比较满意的，在国庆档交了一份成功的发行答卷。发行上，北京文化学到了如何在一个档期里面去打一个成功的仗。
在派爷看来。
“制宣发”一体化的模式，说到底就是尊重内容，尊重创作者。
北京文化一路披荆斩棘走到现在，赢就赢在这里。
最好的例子。
《流浪地球》。
郭帆做这个项目，遭遇过资金危机。
关键时刻，北京文化董事长宋歌，在不到十分钟的时间里就决意投资，参与这次豪赌。
这种魄力，一方面基于他对郭帆导演实力和北京文化制宣发团队能力的信任；另一方面，《流浪地球》如果成功，也极有可能助长中国类型电影的长足发展。
上映之初，郭帆导演曾亲自写信感谢宋歌，感谢北京文化。
事实上，不止是郭帆。
北京文化扶植的创作者，还有新人文牧野（《我不是药神》）、饶晓志（《无名之辈》）等等。
现在，北京文化已经与华语类型片创作者里的中流砥柱，比如乌尔善，达成了长线的合作。
北京文化的发展脚步越走越快，越来越顺。
也不禁让人好奇，它的未来将会是怎样？
《我和我的家乡》是一次值得骄傲的答卷。
当派爷问到，北京文化在未来的电影布局上，是否会向这类“献礼”题材方向倾斜。
在张苗看来，做出好电影才是核心。
什么是好电影？
张苗的看法是——
看电影作为一个具有一定仪式感的社交型消费活动，电影观感的三个层次就变得非常重要，包括强刺激、强共鸣、强共情三个维度，这三点都有的话，是能够支撑起一部好的电影的。
就像《我和我的家乡》，也完全符合这个标准。
强刺激。
影片类型明确，喜剧片，有哭有笑；
且是全明星阵容，对观众吸引力极大。
强共鸣。
电影讲的，是每一个你我都曾经历的事，“有你有我”。
强共情。
影片的落点都是人，和人情。
《最后一课》，老范怀念家乡，对走向讲堂教书育人有着非同寻常的执念，这让我们落泪。
《神笔马亮》，马亮瞒着老婆，放弃留学机会，投入到家乡的建设，为百姓勾画出更好的生活，让我们动容。
《回乡之路》，乔树林，以骗子的姿态出场，却是对家乡用情最深的那个人，让我们惊讶和感动。
发现没？
项目变了，但他们的初心没变。
反而，通过这次实践，让我们看到了，北京文化的“制宣发”一体化模式所蕴含的巨大能量。
很明显，这是一条正确的经营思路。
而对北京文化的未来，派爷无比期待。
这种期待，来自他们的待映片单。
张苗提到了三部影片，《你好，李焕英》、《沐浴之王》、《封神三部曲》。
《你好，李焕英》（贾玲执导，联合沈腾主演）和《沐浴之王》（易小星执导），这两部都是喜剧片。
张苗说得很诚恳，不管影片成绩如何，在当下，大家都太需要笑声了。
他希望观众都能有愉悦的观影体验，这是更重要的。
派爷更期待的，是《封神三部曲》，神话片。
看北京文化的魄力——
这个项目是一个超级大规模制作的影片，历时九年，三部连拍，投资30亿元左右，这么大规模的电影投资，时间跨度这么长，在中国电影史上也是第一次。
——宋歌
再看预告片里的成色。
这个系列要是成了，或许能将中国的英雄神话史诗电影推向一个新高峰。
其实，北京文化手里的牌远远不止这些。
再比如《东极岛》，战争片。
根据“东极岛营救事件”改编，光是场面，就足够让人期待。
细心的你会发现。
以上这些电影，类型各异，但都非常明确。
北京文化在连创爆款后，依然在致力于电影新类型的探索和开发。
相信大家都明白，类型片，才是一个国家电影产业的基石。
北京文化的这种意识和决心，值得我们奉上掌声。
在采访中的最后，派爷请张苗用三个词来描述一下北京文化的未来。
他没有准备，想了一会后，他坚定地说：学习、合作、升级。
从中，我们也能看出。
北京文化，从来没有沉醉于“爆款制造机”的赞誉，而是一如既往得努力和谦逊。
这让派爷更加期待和相信。
这个制宣发团队能再创佳绩，继续打造出有温度、有担当的爆款出来。
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