转载 | 国家大剧院经典艺术讲堂：现代戏该如何欣赏——从新编现代京剧《李大钊》说起

新编现代京剧《李大钊》是北京京剧院创排，庆祝中国共产党成立100周年的重点剧目，通过撷取中国共产党主要创始人之一李大钊同志在1918年至1927年4月间的一系列革命活动进行艺术创作。

该剧在继承京剧本体规律的基础上，采用创新性的舞台呈现、史诗性的叙事方式、诗情化的表现手法，展现了李大钊这位无产阶级革命家短暂而又壮阔的一生。在唱腔、音乐、舞美设计上，同样也打破常规套路，融入了昆曲声腔和舞蹈元素。本期经典艺术讲堂邀请北京京剧院奚派老生张建峰老师（“李大钊”扮演者）和北京京剧院领衔主演、张派名家王蓉蓉老师（李大钊夫人“赵纫兰”扮演者），与观众共同聊聊这出现代京剧《李大钊》。

奚派老生张建峰饰演“李大钊”

张派名家王蓉蓉饰演“赵纫兰”

一、塑造京剧《李大钊》的人物形象和时代精神

新编现代京剧《李大钊》剧照 播火启明

2021年，在庆祝中国共产党成立100周年的重要节点，如何用京剧艺术展现革命故事，用艺术形式塑造好大钊先生的人物形象是一个重要的课题，在现今时代传递好李大钊先生的时代精神，也是一个需要深入研究的重点。很多观众都看过讲述中国共产党历史的电视剧《觉醒年代》，其中在展现近代中国人民深受压迫、流离失所的场景中，采用了很多雕像式的人物群像刻画，这种悲怆威严的表现力也被借鉴到京剧《李大钊》当中。在交响乐深情凝重的烘托下，大钊先生指引方向带领无数的青年学子“以青春之我，创建青春之国家”的坚毅形象，在京剧舞台之上长久树立。

二、戏曲的表演形式融合现代故事题材

新编现代京剧《李大钊》剧照 相约建党

突出戏曲艺术的程式化和虚拟性特色。影视艺术在宏大场面的处理、音乐音响效果等方面因技术而更加完备，经过后期处理后的影视作品是现场舞台艺术作品很难比拟的，那么这出京剧版本的《李大钊》在呈现上有什么样的优势呢？这就必须要说到京剧艺术特有的程式化和虚拟性的表演特色。通过戏曲演员独特的唱腔唱法，把戏曲音乐与现代交响音乐相结合，别出心裁地将国际歌融入其中。同时结合戏曲演员的身段功底，能更好的呈现人物情绪状态，不仅符合东方审美视觉，也更为接近当时社会人们的真实状态。用中国传统艺术演绎现代故事题材，凸显民族特色，让观众既学习了解了大钊先生的时代事迹，又欣赏了传统的戏曲艺术之美。

运用时空穿梭的手法丰富舞台表现力。在新编现代京剧《李大钊》的舞台创作过程中，导演充分利用了多媒体手段，融入了李大钊于1924年9月在莫斯科大剧院的演讲视频，慷慨激昂地向共产国际讲述当时中国人民正在经受的苦难与压迫，让观众看到大钊先生生前留下的真实影像。在结尾的部分主创还设计了一个时空穿梭的闪回情节，让大钊先生来到建党百年后的今天，看一看民主富强的新中国，看一看我们伟大的中国共产党创造的新时代。尤其在最后舞台定格的画面，大钊先生身后飘扬的党旗下，无数共产党员举拳宣誓，寓意我们党生生不息、繁荣昌盛。

奚派老生的表演精髓融入“李大钊”。剧中“李大钊”的扮演者是北京京剧院优秀的奚派老生演员张建峰。无论是传统戏还是现代戏，奚派老生在塑造人物的时候会更富有文人气息，古貌苍朴、清新自然的人文情感，这种充满书卷气的感觉非常符合“李大钊”作为北大教授的身份。而奚派“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”唱腔特色，很贴合大钊先生的情感表达，不仅能够更好地抒发其深厚的家国情怀，同时也是用情传意，与观众产生情感共鸣。

新编现代京剧《李大钊》剧照 尾声

三、现代京剧《李大钊》创作中的传统与创新

舞台艺术的创作与表现有时间和空间的限制，一般在两个小时左右的时间中，要丰富展现故事中的起承转合，设置合理的事件冲突与解决。尤其是在创作以“建党百年”和“李大钊”为题材的这种宏大历史背景作品，更是需要有良好的把控，兼具艺术性和故事性，不仅要让观众能够看得明白、看得过瘾，还要能够把我们对大钊先生的情深意切传递出去。所以在剧目的创作过程中，一是结合传统戏曲的表演精髓，把传统戏中的一些艺术手段融入到现代戏的表现当中，尤其突出了“唱功”，不仅有各种板式的唱段，还加入了昆曲的一些唱腔，始终不离戏曲艺术的表演本源；二是通过电子大屏幕的使用，加入丰富的场景素材，用现代科技手段进行辅助，讲好舞台故事；三是在创作上结合了话剧艺术的一些表现形式和手法，拓展舞台表现力的同时，也让更多观众容易接受。

新编现代京剧《李大钊》剧照

张建峰 饰 李大钊

新编现代京剧《李大钊》剧照

王蓉蓉 饰 赵纫兰