【摄影讲评】怎么拍秋天的风景 第1686讲？
秋天是被人们公认的最美季节，林层尽染，非常迷人，这样的美景自然也吸引着热爱摄影的人，但秋景虽美，要拍好秋天的风景还是需要一些经验和方法的，这一课小编给大家介绍下如何把秋景拍好，希望对大家能有所帮助。
1.怎样的天气适合拍秋景
秋天的景色是五彩缤纷，色彩丰富的，为了让场景中的色彩更逼真的还原到照片上，我们需要对拍摄的天气有所选择，我们知道，在阴天或者多云天气拍摄，景物的色彩还原度是最高的，此时大自然就相当于是个巨大的柔光箱，所拍的景物色彩表现最为丰富，因此我们在出发拍摄前，一定要了解好目的地的天气情况。
2.一天中什么时间最利于拍摄
户外拍景，并不是全天都适合的，拍秋景也跟拍其它风光片一样，也是早晨和傍晚这两个时间段为黄金拍摄时间，这两个时段光线最为柔和，能将场景中黄色、红色、橙色的叶子展现得更加富有活力。
3.拍秋景，银杏、枫叶是首当其冲
拍秋景，拍叶是秋景的一大主题，秋天最为热门的就是银杏、枫叶的拍摄。拍银杏、枫叶一定要选择一个合适的光线，在顺光环境下拍摄，叶子呈现出鲜艳之感，色彩还原度佳，如果想让叶子更加鲜艳，我们可以使用偏振镜以及降低一些曝光补偿来实现。在逆光环境下拍摄，可以将叶子拍出娇艳欲滴的通透感。
4.拍秋天的落叶
秋天的落叶也是秋景拍摄的很重要的主题，不管是已经落在地上的还是被风吹拂正往下飘的叶子，都是展现秋天氛围的好素材。
在拍飘落的树叶时，我们可以等风吹，让叶子飘落然后抓拍，也可以直接捧地上的落叶往天空抛，然后抓拍树叶落下的瞬间，这里要提醒大家，本着文明摄影，千万不要去摇晃树木使其落叶哦。
5.用对比来展现秋色
秋天，很多树木随着气温的降低，叶子都开始变色，由绿色变成黄色、红色、橙色、咖啡色等不同颜色，此时我们可以利用树叶颜色的不同来进行构图，将不同颜色、层次的的树叶组合在一起，可以给观众一种强烈的视觉冲击感，使画面更具吸引力。
比如我们可以将场景中唯一变色的一棵树来作为主体，或者也可以将场景中唯一还没有变色的一棵树作为拍摄主体，利用它们之间的色彩反差来营造一个视觉中心，从而成功吸引观众的注意力。
下面就来看看吧：
1.使用焦距长的镜头
秋叶、树木和森林看起来如此美丽，以至于摄影爱好者常常想拿出广角镜头捕捉整个场景。
但是，虽然广角镜头可以用于秋季摄影，但通常最好朝相反的方向拍摄并使用更长的焦距拍摄。70-200mm f/4 镜头是理想的，但您也可以使用 100-400mm 镜头，甚至是 150-600mm 选项之一进行拍摄。
更长的镜头真的可以帮助简化场景，长焦距可以让您强调树叶中的图案，而且可以压缩场景以创建美丽的树墙。
您还可以使用较长的焦距来突出森林内部的私密细节。
2.使用大光圈隔离主体
通常，摄影师以 f/8 及更大的光圈拍摄秋季风景摄影。
但是，您也可以使用大光圈创建独特的秋季照片。将镜头设置为 f/2.8 或 f/5.6，然后靠近并将拍摄对象与周围环境隔离开来。
这张图，前景树干很清晰，而背景则变成了令人愉悦的、略带彩色的模糊。
最终，大光圈会在锐利的主体和柔和、抽象的背景之间形成视觉对比。这也增加了真实与虚幻之间的张力，为您提供更具活力和表现力的图像。
3.让秋天的颜色成为次要主题
秋天的颜色很棒，因此很容易将它们作为照片的主题。换句话说，您可能想要制作所有关于秋天颜色的图像：它们美丽的色调、叶子的质地、树木的图案。
但是为了使您的照片更加独特，建议寻找其他主题，例如以秋天的颜色为重点的溪流和瀑布。这也将使您的秋季风景摄影更具深度和复杂性，而且它可以真正吸引观众。
4.寻找图案和纹理
许多秋季场景确实有很多有趣的图案和纹理可供使用，因此超越颜色并不是特别困难。只需找到一些您喜欢的红色、黄色和橙色——然后考虑可以融入镜头的其他构图元素。
下面这张照片，使用了黄色、森林地面纹理和树木重复的组合来创造一个引人注目的结果：
5. 要有耐心
像样的相机和长焦镜头非常适合秋季摄影。具体来说，秋季风景摄影师必须学会等待两件事：
很棒的颜色
充足且合适的光线
日常一定要仔细注意观察不断变化的叶子。然后，当秋天的色彩高峰真正到来时，捕捉秋天的美景。
虽然秋天的颜色很美妙，但当它们与合适的光线结合时会更加惊艳。最好的光线通常是时间很短，因此请提前考虑好您的相机设置和构图。
顺便说一句，虽然美丽的阳光和戏剧性的云彩通常非常适合秋季照片，但如果您更多地关注颜色而不是更广阔的风景，我建议您在阴天时出发。天空将充当一个巨大的柔光箱，您将获得精美饱和的色彩（加上一种奇妙的喜怒无常、阴郁的感觉！）。
6. 尝试故意移动相机
在长时间曝光期间故意移动相机以拍摄出如下创意抽象的效果：
首先，找到一些漂亮的颜色和树木，确保树干和秋叶之间有对比（注意上图中的白树和橙叶）。
然后将您的相机切换到手动或快门优先模式。确保您的快门速度在 1/30 秒左右或更长。
最后，对准树叶，然后在释放快门时移动相机！
如果您的第一张照片没有达到您希望的效果，尝试不同的快门速度和移动相机的速度，直到找到合适的模糊量。
7.寻找与秋天颜色形成对比的元素
秋天的颜色通常是明亮的，有纹理和图案。要真正将您的照片提升到一个新的水平，请找到漂亮的颜色 - 但一定要与较暗的元素形成对比。这样，你就可以创造戏剧性的张力。
8.别忘了抬头
森林内部可能是拍摄秋天色彩的绝佳场所，但通常很难找到令人愉悦的构图。但是当抬起头会发现不一样的景象
这在晴天拍摄效果最好；将秋天的颜色与深蓝色的天空形成对比的图像真的很令人愉悦。
秋季风景摄影技巧：最后的话
希望这些提示能帮助您充分利用时间拍摄出秋季令人惊叹的照片。
整个文艺复兴时代的画家们都在研究光线的明暗变化与表现力，比如达·芬奇，虽然明暗用的很多，边缘依然锐利，但明暗不曾独立出来。
卡拉瓦乔把用明暗表现体积和空间、营造神秘氛围的提香传统发展到了极致，为了突显明暗的表现力和戏剧效果，大胆地简化了颜色，自他开始褐色的“酱油调子”时代到来了。
伦勃朗也喜欢在幽暗的背景前营造奇妙的光线效果，亮部颜色稠厚，暗部薄润透明，明与暗两个区域的不同手段互相配合，获得了充分的塑造感和戏剧化的魅力。
画家们的这些用光成果，被摄影师们信手捏来。事实上，摄影与绘画面临的问题同样是把三维世界转化为二维世界，即如何在一个平面上展现出立体的视觉体验，而明暗可以暗示体积和空间，成为有效的表现手段。
光圈：F/4.0 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
暗是明的前提 暗和明是相对的，它们互为因果、相辅相成。在摄影中，如果说“明”的表现是唯一的——来源于光线；那么，“暗”的表现却是多样的，比如背景与主体的颜色，比如由于光线无法到达而形成的阴影。 在本组作品中，幽暗的背景和深色的服饰成为布光的前提，这种17世纪就开始流行的“酱油调子”深受摄影师们的青睐，而真实的原因是这种明与暗的对比让人在视觉上感到舒适和愉悦。
布光三要素 光线的奇妙之处在于，它可以把一片混沌的黑暗分割成层次分明的亮部、暗部以及中间的过渡区域，摄影师通过光线的明暗引导观者的视线和视觉注意力的顺序，从而实现其拍摄意图的表达。
在这个过程中，需要考虑三个因素：
1、光线投射的方向。这是布光中最为重要的环节，因为不同方向的光线具有不同的造型意义，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围。
2、人物脸的朝向。人物脸的朝向将最终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，即光线照亮面部，其关键在于面部明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当人物面部需要更多的亮部时，可以让人物把脸稍稍转向灯光，反之则反。牵一发而动全身，需要强调的是，由此将引发轮廓、眼神、肢体等一系列的变化，需要注意整体的相应调整。
3、人物目光注视的方向。眼睛是传情达意最重要的器官，眼神能够传达一幅作品的意境与氛围。人物的眼睛是望向镜头还是望向他处都有着不同的意味，人物睁眼还是闭眼也描述着不同的情感。
顶光源1
主光源是位于拍摄对象上方1米左右的柔光箱，调整柔光箱的位置，使其位于拍摄对象右侧45°的位置，让拍摄对象处于柔光箱的边缘，这样只有拍摄对象的面部受光，发丝的细节也只局限在前侧。在拍摄对象的左侧45°布置反光板，二者距离约1米，以减小明暗反差，并保证暗部的细节得以体现。
在顶光源的条件下，人物的前额、颧骨和鼻梁等凸出的部位亮度很高，而眉骨下、眼窝、鼻子下方和下巴等背光处则会形成浓重的阴影。被摄对象面部层次分明，立体轮廓感强。顶光光位的高低以及与拍摄对象的距离都会对人物造型产生影响。应当根据拍摄意图调整光源与人物的相对距离，需要强调的是光源距离拍摄对象越近光线越柔和，反之则反。
顶光是一种比较特殊的造型光效，除了能够提供主光照明外，还可以兼顾轮廓光（如发光）和修饰光（如眼神光），当然这些效果需要摄影师适当调整光源与拍摄对象的相对位置才能得以实现。用顶光拍摄的人像观念意味比较强，能够突出表现人物的性格特征。
光圈：F/3.2 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
顶光源 2 主光源是位于拍摄对象上方1米左右的柔光箱，让拍摄对象处于柔光箱的后边缘，光线柔和而均匀，淡化了人物面部的阴影。
背景灯是一盏加了标准罩的闪光灯，直接打向背景，高度与人物肩膀齐平。这样在背景上由中心向四周产生由亮到暗的过渡，丰富了画面的影调层次，也拉开了人物与背景的距离，增加了画面的空间感。
另外一盏辅灯在摄影师的身后，灯头朝向天花板，形成漫反射的效果。因为拍摄环境较暗，这盏辅灯提供的光线可以降低明暗的对比，从而使明暗过渡自然。
光圈：F/4.0 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
前侧光 1
主灯是一盏加了柔光箱的闪光灯，布置在人物右侧45°的位置，人物左侧45°布置反光板，二者与人物的距离均为1米，这样可以保证光线的柔和。
前侧光可以在人物身上形成较大面积的受光面，既利于对五官的细致刻画，也便于强调人物肌肤与服装的质感。
光圈：F/3.2 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
前侧光 2
单灯柔光箱加反光板的组合布光方法。灯和人物的距离约三米，这样可以照亮整个场景，人物形象更加立体，背景布的纹理明暗反差也较大。灯与人物的距离决定了画面的明暗反差效果，距离越近，反差越小；距离越大，反差越大。
光圈：F/2.2 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
光圈：F/2.2 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
侧逆光 1
主光是一盏加了柔光箱的闪光灯，位于人物右边后侧45°的位置，距离人物约两米。反光板在人物左侧45°，距离人物约两米。这样的布光能够强调画面的立体感和空间感。
背景灯是一盏加了标准罩的闪光灯，高度与人物肩部齐平，灯直接打向背景，让背景从中心到四周形成明暗的过渡，呈现出一种深邃的空间感。
另外一盏辅灯布置在摄影师身后，灯头朝向天花板，漫反射的光线照亮整个空间，以对既有的光线明暗对比作出调整。
侧逆光的光源位于人物的侧后方，会在人物受光的边缘形成一道亮斑。由于阴影面占的面积较大，所以人物面部的影调显得较为深重。侧逆光可以使人物与背景分离，产生较大的空间感。彩色人像的光比可以控制为2：1或3：1。
光圈：F/4.0 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
侧逆光 2
主光是一盏加了柔光箱的闪光灯，位于人物右边后侧45°的位置，距离人物约两米。反光板在人物左侧45°，距离人物约两米。由于人物面部朝向主灯一侧，所以面部的受光面较大，因此没有添加辅灯照明。
光圈：F/2.2 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
外拍布光
外拍布光需要考虑闪光灯和环境光（自然光）两个因素，由于自然光是不可控的，所以我们需要选择合适的天气和时间段进行拍摄，而闪光灯可以帮助我们实现对光线的造型。
这张外景照片拍摄于一个阴天的下午5点钟左右，太阳躲在厚厚的云层里，光线暗而柔和，此时需要闪光灯提供照明。我把加了柔光箱的闪光灯布置在人物的右侧45°的位置，灯和人物的距离约三米，这样不仅可以把背景压暗还可以让人物有立体感。
光圈：F/2.2 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
光圈：F/2.2 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO：50
一、从使用性质上，一般分为定焦、变焦
1、定焦
定焦顾名思义就是焦段固定，无法通过伸缩镜头来拉近被拍摄物体，因此要靠拍摄者走动来改变焦段，拉近被拍摄物体。
2、变焦
相对的可以通过镜头伸缩来改变焦段，拉近被拍摄物体。
3、定焦&变焦怎么选？
通过二者的性质我们就可以看出，如果拍摄纪实抓拍比较多，比如拍摄活动、抓拍动物和运动人物，变焦更实用，你不用一直跑动，可以站定靠拉焦段去实现抓拍，不会因为跑动错过很多珍贵的瞬间。
而定焦，虽然要靠被拍摄者走动来实现取景、焦段的变化，但是其优势是画质更细腻，所以如果你要拍摄美食，人像写真，入手大光圈定焦就更实用。
二、从焦段的选择上而言，主要看拍摄什么
1、静物、人像，实用性极高的50mm
50mm是被称为最接近人眼视觉的镜头，很多人会第一支镜头会选择定焦50mm，拍摄人像和静物都可以，这也就是为什么那么多人选择小痰盂，除了接近人眼镜头，它还很便宜！
如果预算买一支镜头，50mm是很好的选择。50mm里面比较常见的光圈就是1.4和1.8，之前有人问买哪种，说真的一般很难分辨出1.4和1.8光圈虚化的差别，所以预算有限的话，就选择1.8性价比会更高。
2、外景人像、街拍、还兼顾一点风光35mmf1.4
如果你偏向人像更多一点，除了50mm，个人很推荐35mm，它可以把环境和主体很好的融入你的画面中，而且它不会像广角镜头产生畸变。
对于外拍来说实用性不比50mm差，可谓是一支可拍摄特写，拍摄大景的镜头。基本婚纱旅拍，这支镜头起到了主打作用。
所以你喜欢外拍人像，扫街，还想兼顾一点风景摄影的话，35mmF1.4可谓是一支宝藏镜头，但是就是有点笨重。
3、万能镜头24-70mm
不确定自己想拍摄什么，不知道怎么选择焦段，那么就可以选择这支变焦镜头24-70mm镜头。这支镜头涵盖了常规焦段，又能拍广角又能拍摄微距。
因为它是变焦镜头，除了拍摄静物、人像摆拍，在一些场地不是很大的活动摄影中也能起到非常棒的抓拍效果。
而且据了解，很多摄影师为电商拍摄模特照片，因为需要短时间内大量出片，也会选择这支镜头去拍摄，虽然细腻度比定焦差点，但是对一般人而言，不细看也不会感觉出太大的差异。
三、总结
其实买哪支镜头就看你自己需要拍摄什么题材的作品，当然对于预算有限的摄友们，这个还是需要考虑的，毕竟机身已经很贵了，镜头可能前期只会选择一到两个，或者只选择一个，能以后有资金了再买别的镜头。
对于新手我建议大家第一支镜头可以选择定焦镜头，主要是因为定焦镜头可以锻炼你的构图能力，能让你学习到很多东西，前期学习的时候，我们就得勤劳一点，动动你的腿。
像我第一支镜头就买了定焦50mm，当时机身买了5D4，感觉自己资金有限，就买了一支定焦50mm，主要我也喜欢拍摄人像。大家也可以第一支镜头选择定焦35mm也是不错的选择。还有你要是拍摄活动多的话就要选择一支变焦镜头了，24-70mm就是不错的选择。
你们第一支镜头会选哪个呢？
我们先看一下效果图：
原图：
现在讲一下具体的步骤：
这里我们用两种不同的图来做例子，基本就可以调整大部分的美食图。
第一种：本身比较鲜艳的美食图
1.将美食场景素材图和自己拍的美食图分别拖进PS中。（素材图可以去找一些无版权限制的，例如pixabay和pexels网站的素材图大多都是免费使用的。）
2.选取自己的美食部分，这一张是圆形的，可以直接将鼠标放在美食中心位置，按住鼠标左键，同时按住shift+ALT键，再拖动鼠标，拖出一个覆盖美食的圆，放开所有键即可。最后可以拖动框体移动到合适位置，ctrl+C复制。
3.来到美食场景图，按CTRL+V粘贴。再按CTRL+T自由变换，按住shift，将美食缩放到合适大小如下图。
4.复制背景图层，再与美食层图层1合并。
用模糊工具，将碗边缘模糊一下。
5.这个美食场景的明暗对比比较明显，当然也比较鲜艳。不过美食图本身已经比较鲜艳了，这个时候我们只要用曲线稍微调整一下就可以，如下图。
这样我们的美食图的合成完成了。
第二种：不太鲜艳的美食图
1.将美食场景图和自拍的美食图分别拖进PS中。
2.用椭圆框选工具选取自拍美食部分，没选取进来的部分，可以按住shift键后，再选取。选取完成后，按CTRL+C复制。
3.按CTRL+V粘贴到美食场景图。
4.变形到合适位置和大小。点击编辑>变换>斜切，变换到合适碗口的大小。
5.点击图层栏下标，建立图层们，用黑色柔边圆画笔涂抹美食周围，将多余部分抹去，如下图。
6.最后调一下色。因为场景图和美食图的鲜艳度斗不够，这个时候我们只需点击图层栏下标，建立色相饱和度，将饱和度滑块往右移动一些即可，如下图。
这样我们最终效果图就完成了。
总结一下（2分钟搞定）：
1.框选美食部分，复制到场景图中
2.编辑>变换>斜切，调节到合适场景碗大小
3.图层蒙版中，黑色柔边圆画笔涂抹去多余部分
4.曲线调整美食的明暗对比，色相饱和度调节美食鲜艳程度
这样就完成了，是不是很简单。