马格南告诉你：喜爱自己的照片是危险的
本篇编辑：苦月亮
图片：©纪录片截图
资料来源：B站
最近看了马格南图片摄影师关于街头摄影的采访，这部纪录片从上街拍摄讲起，一直到拍摄完成编辑制作属于自己的作品，可谓是掏心掏肺的传授了。
▲ MAGNUM PHOTOS
其中每个过程都深有感触，这里着重和大家分享拍摄以后的工作。几乎每一位马格南图片摄影师都经过拍很多的垃圾，然后一万张里再选出一张的情况。事实上，这还算是好的情况，因为就摄影而言，确实是拍得越多，才会更有选择。
摄影师PETER VAN AGTMAEL，年轻战地摄影师。
2008年被马格南提名为候选人，并于2013年正式加入马格南图片社。
摄影师CAROLYN DRAKE，是一位获奖的纪录片摄影师，2001年至2002年，她在国际摄影中心学习摄影。在成为摄影师之前，她曾在纽约市担任制作人、互动设计师和获奖多媒体项目的撰稿人。
选照片是杀死自己挚爱的过程
作为创作者本人，我们都很容易被自己所拍摄的活动、经历所哄骗，或者自我感动，这个时候对于画面的判断其实是有偏颇的。
摄影师RICHARD KALVAR，1975年成为马格南图片社见习生，两年后正式成为马格南图片社的副主席和主席。
1980年，在巴黎Agathe Gaillard画廊举办个展，并于2007年出版《Earhlings》。
Richard kalvar作品
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你得知道照片需要冷冻期，这个过程也是让自己降温和审视自己的作品。
有的摄影师选择请好友团与专业团判断，自己再隔段时间选择；有的摄影师选择直视自己内心，遵从眼睛的选择。
他们作为马格南摄影师，对别人的照片很挑剔，但他们对自己的照片更挑剔。
马格南摄影师都如此了，你何不试一下，对自己的照片更严格一些呢？
那么，问题来了，有人决定照做，但是怎么去选择和审视呢？
一定要把照片印在纸上，只有印在纸上的才是作品
在电脑上选片？NO！一定要把照片印在纸上来看，只有拿在手上的片子，才算是作品。
把传统抛开还讲数字，很多人在电脑上改，拉曲线或者调整画面，沉醉于自我欣赏中。但是那个画面几乎是不耐看的，很多细节只有在纸上被放大以后才能看见。
摄影师MARK POWER，2002年成为马格南图片社候选成员，2007年正式成为马格南图片社会员，与绝大多数人不同的是他更擅长通过静止的无人场景反映人的影响与作用。
MARK POWER 《26种不同的结局》
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并且只有在纸上，你凝视的那个时间段，你才会对于自己的东西有更深的了解，学习到更多东西。
再者随着时间的递进，你再去看同一个画面的时候，理解和感受也会不同，这些，都需要你在纸上去进行创作。
编辑与排序
编辑与拍照是截然不同的两件事，也许没有哪个摄影学校会教你如何编辑属于自己的摄影作品，但这又是每一位摄影师的摄影路上的必修课。
在拍了N张照片以后，照片还不能算是作品，它们需要在一个完整的载体上以组照的形式完整的呈现出来，它们可以是就一个主题进行的系列作品——同样的拍摄手法、同样的处理方式、同一个主题；可以整本都是图片，文字说明在末尾；也可以把一系列的照片和文字放在一起，产生的意义也会不同。
非常神奇，编辑与排序很像电影的视听语言，不同的景别镜头与剪辑出来的语境也就截然不同，带给读者的感受也就不同。
那么你在编辑的过程中有什么痛苦和疑惑的至暗时刻呢？留言告诉我，我们一起来坚定一下自己的信念，创造出属于自己的作品组照，让观看者与我们产生共情。
尤金·史密斯式的理想主义在今天还有吗？
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