具有良好自我修养的“演员”才能走得最远
观看纪录电影《演员》时，来到《红色娘子军》（1961）的主演祝希娟老师这一段，她说她们这代人学表演，接受的是前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，课堂上老师讲的第一课是演员的道德。她认为，作为一个演员不要爱心中的自己，要去爱表演这门艺术。立时，我的脑海里这篇观影心得就有了标题。
在商业资本、大众娱乐等因素倾轧之下，影视娱乐圈丑闻迭出，再也没有比今天的中国追求“艺德”的时代了，纪录片《演员》以一颗“克己复德”之心，在一群银发苍苍的老艺术家的讲述里，回溯他们的从影经历、表演心得，在长长短短的故事里，论述作为演员的自我修养，这些也许给能今天的观众和年轻演员们一些发自内心的启示。
《烈火中永生》《红色娘子军》《白毛女》《上甘岭》《青春之歌》《英雄虎胆》《暴风骤雨》……这些耳熟能详的片子，不论是在电影频道上还是儿时露天电影院，或者学校组织的观影活动里，很多人在小时候就看过了，但这些电影的拍摄故事，当时演员们的参演经历却几乎鲜为人知，随着时间推移，似乎有一种电影是电影、演员是演员，两者是分割开的感觉。
看了《演员》，发现这种感觉是粗浅或错误的，那时的剧组主创以及演员，是带着一颗真诚的心去构造故事，去感受和热爱里面的人物，可以说演员们对角色自然娴熟的演绎正体现了他们认真钻研的态度，是他们求真之心的延展，最终作品和演员都经受住了时间的考验。他们是演员，作品高于个人，从事表演工作却摒弃了虚荣心和功利心。
《烈火中永生》（1965）里江姐的扮演者于蓝老师，开片就讲述了当演员要练好内功的道理。当年，在片子开拍之前，她和水华导演用一年时间去采访、收集关于江姐的背景资料，来到江姐的故居时忍不住流泪。于蓝在细工慢活里感悟和进步，一点点进入角色，《烈火中永生》赢得了时代与观众的肯定，也磨炼了自己的表演功底。
曾参演“新中国第一部故事片”《桥》（1949）的于洋老师，关于深入生活、体验角色内心的讲述也很真切，他大意是说，表演要向生活看齐，不要靠自己的想象去表演生活，那样无异于隔靴搔痒，会让表演更加失真，要去真切地融入生活，去劳动，去思考，去体验，才能让故事有感染力，让人物立起来。
《白毛女》（1951）的主演田华老师，以及参与了《上甘岭》（1956）的张亮、张健佑的讲述，道理都一样，即：为什么技术不发达的年代，依然能拍出扣人心弦的电影？因为那个时候演员有扎实的生活经历，做事认真、稳健，不论演什么都能全情投入，不需靠技术辅助，完全带着感情去表演。
金迪老师的讲述，是在说电影人认真专业的态度，不将就，不凑合，力求精益求精。由她主演的《我们村里的年轻人》 （1959），拍摄时由于条件不成熟，摄影机所用的胶片一半是伊斯曼胶片，另一半是由其他杂七杂八、质量参差不齐的胶片拼凑而成，成片后呈现出截然不同的两段影像效果，大家都不满意，后来找了充足的伊斯曼胶片，整个片子推倒重拍，才实现了较高的艺术水准。
“艺德”这个词看上去形而上，难以捕捉，是难以定量的东西，但像空气一样无处不在，由内而外流露，一看便知，体现演员个人素养，所以只有自律、克制的演员才能走得最远。就像《青春之歌》（1959）的主演谢芳老师所言，没有观众就没有演员。只有在生活上严于律己，在艺术道路孜孜不倦追求的演员，才能成为艺术家，被观众肯定，被时代认可。这些话看似好懂，践行起来却很难，希望有年轻演员们去认真琢磨和实践。
多年来，在CCTV-6的《流金岁月》栏目上陆陆续续看过一些老艺术家的采访，《演员》这个纪录电影基本是大成了，很多老一辈的演员已经故去，还在世的演员们至今还在发挥余热，看完会很感慨。接受采访的这些老艺术家，在平均90岁的高龄依然谦虚审慎，热爱表演事业，某种意义上他们的人生也是一门表演课，他们本人就是演员个人修养的最好教材！
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。