尤金·扬松的抽象和简约

对于绝大多数艺术家来说，没有颜色，何来艺术。蓝色又是现在经常能成为网红趋势的引领色，现有克莱因蓝，古有梵·高的蓝色。总之，蓝色好像看着是一个很好“欺负”的颜色，但又不是每个人都能用好。

尤金·扬松（Eugène Jansson）没有像克莱因去把一种蓝色占为己有，但是作品中无不不在的蓝色，也可以成为蓝色的代言人。扬松的作品中由不同层次的蓝色组成，并没有扁平化的趋势，多是清晰可见的笔触遍及整个画面。

只是随着他创作的进程，画面从具象愈发的抽象和简约，但是人们还是可以看出他画中微弱的灯光和波光粼粼。

扬松以蓝色的城市和夜间的风景而闻名，主要是在他艺术生涯的早期阶段，所以大家称他为“蓝色画家”。

他的家庭并不是一个富裕的家庭，父母属于中下阶层和工人阶级，但是父母两人对艺术和音乐十分感兴趣，也格外在这领域上培养两个儿子。

扬松最开始在斯德哥尔摩的一间德国学校上学，并且一直学习钢琴。在他14岁那一年，一场不幸降临，他患上猩红热。这一病症留下的后遗症一直跟随着他的后半生，让他忍受了很多痛苦。其中，带给他的就是不佳的视力和听力，而慢性的肾脏问题也一直在折磨着他。

扬松后跟随一位艺术家学习绘画，这位艺术家自己在斯德哥尔摩有一家私立艺术学校。他的天赋不浅，并没有因为自己的健康问题而失去一些机会，例如1881年，他被瑞典皇家古典学院录取。

艺术圈总是存在某种潮流，当时大多数学生会选择去巴黎留学，继续探索艺术的边界。可扬松只能留在斯德哥尔摩，看着同龄人纷纷离开，画中留下了他和蓝色的当地风景。

这种被困的状态一直持续到1900年。那时候，扬松终于在经济上有所好转，也成为一名比较成熟的艺术家。

他一生几乎都居住在斯德哥尔摩，早年在斯德哥尔摩南部生活，随后定居在市中心一处可以俯瞰Riddarfj rden海湾和老城区的公寓内。他在1890年代至1904年间的作品多是那里海湾的夜景，或者是不同角度的夜晚街景。

斯德哥尔摩在扬松的笔下不是单调的，而是千变万化的，捕捉时间的瞬间。

只是1904年之后，扬松不再描绘斯德哥尔摩的景色，这是为什么？在一些文章中，这个答案出现了：他曾向友人坦白，他已经对此厌倦，像是耗尽了所有与生俱来的探索寂静的精力，他转而被充满活力的人体动态，重新获得了更多的灵感。

夜色消失，扬松画中出现了更多的是身体。即便艺术史学家和评论家都在一直避免这个话题，因为显然同性恋的倾向逐渐浮出水面，但是后来研究证实了扬松是同性恋的可能性非常之大，并且至少和他众多模特中的一人有过关系。在前文提到的扬松还有一个弟弟，就是同性恋。

1944年之前，瑞典对于同性恋的态度是违反法律的，所以扬松为了避免这个问题，烧掉了大多数的信件和文件，逃避自己是同性恋这个事实。

不被接受，甚至自己可能都不能接受自己的状态让他画出了多彩的蓝色，让蓝色不再是一种颜色，而是一种表现方式，甚至是他符号化的代表。