【油画】当代著名画家吴银杉风景作品欣赏 / 四六文摘

吴银杉，湖南株洲人。1978年中央美术学院油画系本科毕业。中央戏剧学院舞美系绘画研究生毕业。现为中央戏剧学院舞美系教授、硕士生导师。

中国美术家协会会员,教育部国家美术课标研制组专家,中国地名学会国际文化艺术专业委员会常务理事，中国老教授协会艺术委员会会员，亚洲美术家联盟常务理事，美国《ALONG》艺术杂志特邀主编，曾任第二届亚洲美术双年展组委会副主任。

先后5次获中央戏剧学院舞台美术系绘画教学基金奖。作品曾多次参加国内重要展览并获奖，曾赴俄、法、意、德、西、荷、美等国进行艺术考察及参展。

▲京城中轴线 133×90cm 油画

代表作参展:

《晨》入选“前进中的中国青年”全国美展（中国美术馆）

《脊背》入选第七届全国美展（江苏省美术馆）

《远方地平线》获国庆40周年北京美展优秀作品奖（中国美术馆）《聊》入选北京美术作品展（中央美院美术馆）

《等待》获国家文化部与台湾中华文化基金会主办油画大展铜奖

《小岛》入选“首届中国风景油画展”（国家博物馆）

《烟.云》参加新加坡中国古今艺术精品展

《脊背》参加香港首届中国油画年展

《昌盛街东五巷》参加“当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展”（国家画院美术馆）

《布达拉宫》等作品参加美国纽约国际艺术博览会

《红围巾老太》等三幅作品参加“经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展”（国家大剧院美术馆）

《昌盛街东五巷》等二幅作品入选“2013年中国创新艺术家提名展（水立方展览馆）

《经堂前的藏女们》获《第二届亚洲美术双年展》学术奖。

另有作品先后入选

《北京意象·大美房山》作品展（中国美术馆）

入选《北京意象·创意大兴>作品展（中国美术馆）

2014年参加《学术引领市场邀请展》

2015年作品参加“经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展”（军事博物馆）

入选“全国舞美展暨视觉艺术双年展”；（北京798艺术区）

入选“中国廉政文化书画展”（中华世纪坛）

入选2015年“法国罗浮宫国际艺术沙龙展”（巴黎罗浮宫）

入选2017年5月“一带一路，丝路文化与艺术大展”（北京怀柔雁栖湖国际会展中心）

2017年8月作品《老区故事》参加“北京革命历史遗址采风创作展”（81美术馆）2017年8月参加在俄罗斯列宾美院主办的中国优秀艺术家作品联展（圣彼得堡）

2017年8月作品《聊》、《壮汉》参加“融——当代油画语言研究展”（今日美术馆）

2018年2月作品参加在香港中央图书馆《第二届亚洲美术双年展》,《经堂前的藏女们》获学术奖。

2019年《春华秋实》入选“美在京津冀—庆祝建国70周年美术作品展（美协主办，三地巡展）。

2019年11月水粉作品《晴日乡村》、《高原油菜花》参加日本第19届国际美术交流展。（东京）。

2020年2月《为战友，缷战袍》参加“同心协力，共克时坚—北京双年展”（线上）

2020年5月份《归途》参加国际美术家作品交流邀请展。（3D美术馆）（亚洲美术家联盟主办）。

2020年11月抗疫作品《整装上阵》由中央和国家机关工委国家卫生健康委员会文化和旅游部颁发收藏证书。

2021年元月《牛满子》参加“追光合奏—2020年中意艺术盛典.提香绘画大赛学术邀请展”获评委提名奖.（意大利提香艺术基金会与中央美院国际学院联合主办）

全国数字电视专业频道《收藏天下》播出电视专题片《访当代油画家吴银杉》 ,作品曾发表于《美术》、《中国油画》、《美术研究》‘《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《艺术市场》等核心期刊及大报。

作品入选：《中国杰出画家与红色经典作品》（文化部文化艺术人才中心主编）；《中国当代美术家作品集》《中国油画名家》等画册。出版个人专集：《吴银杉素描写生集》、《中国油画50家 —吴银杉卷》，《中国传世名家名作——吴银杉专题邮票集》。

获文化部文化艺术人才中心颁发的荣誉证书。

曾出席第六届全国美术家代表大会、第三届、第四届北京市美术家代表大会。

先后5次获中央戏剧学院舞台美术系绘画教学基金奖。

曾赴俄、法、意、德、西、荷、美等国进行艺术考察及参展。

▲公格尔大山 80×60cm 油画

感悟风景画

吴银杉

很多年来，我一直都对风景画怀有浓厚的兴趣，甚至都想专攻风景画。从某种意义说，风景画给人的审美愉悦感很多时候超越了人物画，观众和喜爱者应该更多。毫无疑问，同等水准的人物画与风景画其艺术价值是一样的。二者的创作方法与理念完全相通，只是侧重点有所不同。写实人物画对素描基本功要求严格，创作过程耗时费力；而风景画对色彩语言的运用要求更高。提高色彩表现力的最好方式是风景写生，对景写生则是研究自然物象光与色的最好途径。

▲海岛上的圣母堂 50×35cm 水粉

自从英国物理学家牛顿用三棱镜分解阳光，发现光源色对物象的色彩影响之后，画家们对色彩的观察就变得更敏感了，“感觉到的东西并不一定理解它，只有理解了的才能更深刻地感觉它”。因为对自然物象色彩原理的理解，人们对自然界色彩变得更敏感了。

▲马来西亚槟城湾 50×36cm 水粉

有人认为古典主义绘画没有色彩，只是单褐色，其实古典主义大师们决不是天生缺乏色彩感觉，而是受时代的局限。正如中国画家使用水墨作画，决不能认为他们缺乏色彩认识和色彩知识。一旦理解了色彩的构成原理，画家们的色彩表现潜质就迸发出来了。一百五十年前，法国印象主义画家们率先进行色彩革命，从此油画摆脱了灰暗的酱油调子。马奈、莫奈、西斯莱、梵高、高更、马蒂斯、德加、劳德累克、德兰、马尔凯都是色彩大师，有极高的色彩天赋，他们为开拓色彩语汇，丰富发展色彩语言作出了重要贡献。

▲晨曦中的布达拉宫 80×65cm 油画

风景画也是研究艺术形式、开拓发展艺术语言的重要途径。自然界存在着丰富多样的艺术形式，存在着形式语言的巨大宝藏。风景写生以及创作可以更直接、更直观、更自由、更随意的发掘形式语言：金字塔形的大山岭，放射状的白杨树，蜿蜒弯曲的河流，形态多变的云彩。山峦起伏，层林叠嶂、白墙黑瓦，乡野村镇……无不显现出强烈而具有审美价值的形式感。

▲农家乐 61×46cm 油画

同时，风景形式语言的研究也演绎出很多艺术流派。现代绘画之父塞尚在普罗旺斯乡村潜心研究，总结出“表现自然时要用球体、椎体和圆柱体”，从而使毕加索、勃拉克受到启示，创建了立体主义。梵高在法国南部阿尔镇，充满激情的风景写生，对表现主义有重要影响。野兽派、未来派、原始派、构成主义等等都是从风景或静物的研究中发掘了表达自己艺术观念的形式语言。

▲农家院 61×46cm 油画

风景画的另一个特征是借景抒情，追求意境。一个成熟的画家，决不会满足于再现客观对象。再现并不难，表现才可贵。借景抒情，托物言志，这是艺术创作的更高境界。“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”，这种情景交融是最好的作画状态，画家在写生创作过程中触景生情，面对大自然的雄伟、壮美、勃勃生气……，作画时自然产生出激情，色彩、笔触、线条、技巧、灵感都会迸发出来。大自然的一切都有灵气、有生气，万物都在不停地变幻，画家的使命就是用大自然所有的变幻元素和外观形态传达出那种恒古长存的悸动。

▲布达拉宫 81×65cm 油画

西洋样式的风景画与中国山水画有异曲同工之处。魏晋南北朝时期已有了山水画，比欧洲的风景画要早一千多年。谢赫六法中提出“应物象形”、“随类赋彩”、以及“气韵生动”等作画理论，都是山水画的要领，这些方面与西洋风景画的要求是一致的。南北朝画家宋炳《画山水序》中强调“以形写形,以色貌色”，这与风景画强调形色结合，形色统一相契合。

▲咯什老街 55×41cm 油画

中国山水画在一千六百多年的历史中，不断变革，不断发展,推陈出新，形成独特艺术风貌。当代山水画在西方艺术的影响下花样翻新，画法更多，呈现出多样化的格局，特别是在当代艺术的冲击下，产生了“现代水墨画”的新样式。艺术界出现一个有意思的现象：国画西洋化，油画民族化。油画家们为追求“文化自信”从传统山水画中吸收、借鉴寻找创作灵感，而国画家们又因为要“与时俱进”而广纳西方绘画中前卫的形式语言。因此，融合似乎成为当下艺术界的新时尚。这当然是改革开放大背景下文化思潮的必然体现。正所谓：水稻要杂交，文化要融合，艺术形式的基因在突变。

▲将台洼老房 61×46cm 油画

中国的地理地貌是十分丰富而多彩的。南方有郁郁葱葱的青山绿水，富饶秀丽的田园风光；北方有苍茫的秦岭、太行和沟壑纵横的黄土高坡；东部有崇山峻岭、巨峰奇石，西部有青藏高原冰川雪山。还有色彩多变的天山山脉，一望无际的内蒙古大草原……。从绘画的角度看，中国的自然景观比起世界上任何国家或地区都要独特、奇异、繁复与多样，是上帝赐给中华民族的一份厚礼。只有珍惜这份大礼，深深地热爱这片土地，这个大家园，充满激情地表现、刻化祖国江山美景，才是艺术家们应有的责任。

▲胡同 55×42cm 油画

我在美院学习期间，除接受系统的人物画教学训练外，也接受过完整的风景教学。央美有一个强大的师资团队，詹建俊、闻立鹏、马常利、赵有萍、李天祥、苏高礼等等都是风景画方面的卓有成就的大艺术家。大学期间有幸与先生们在一起外出写生，得到了大家们的指教与点拨，学到很多风景画及色彩方面的知识与技能。

▲圣山珠峰之二 73×54cm 油画

到中戏工作后，又与全国知名风景画大师张重庆、冯法祀、李松石等老前辈共事。耳濡目染，机宜面授，获得了新的知识。特别是张重庆先生，他是我的研究生导师。先生的风景画很精彩、很感人，其海景系列，气势磅礴、气韵生动，可跻身世界海景画大师之列。老先生们无论是才艺，还是人品都是我真正的导师和楷模。应当像老前辈的一样，既要画好人物画，也应在风景画方面有所建树。

2018年10月18日于北京