荷花的双钩与意笔画法

在中国传统绘画中题材中，

荷花是一个大类！

无论是其外部形态还是内涵寓意，

都十分符合我们这个民族的精神要义。

古往今来，几乎所有的绘画名家都喜欢画荷花。

虽然他们笔下的荷花的面貌各异，

但从使用的表现技法来看，

无非是双钩填色，

意笔直抒及没骨三种。

张大千喜欢用双钩填色来表现荷花的娇艳之姿。

齐白石喜欢用大笔着色来展现荷花的妖娆之态。

吴胡帆喜欢用没骨之法来表现荷花的丰腴之貌，

三者各有千秋，同样精彩！

本文为朋友们提供一组

白描双钩与意笔的画法步骤，

仅供参考，周末有时间可以尝试一下！

【白描荷花花头的画法】

要点提示：中锋用笔

开放的荷花花瓣向四外张开，

花心处绿色莲蓬即是雌蕊，

呈白色丝状的则是雄蕊。

用白描双勾画法，淡墨勾轮廓，

瓣尖略重更显灵动。

花苞：

调重墨，自上而下勾画轮廓，起笔实落笔虚。

换用淡墨完成后方花瓣，使前后层次清晰。

笔尖接着蘸些重墨，

中侧锋向下绘挺直的墨线作花梗。

最后，蘸浓墨在梗茎上添画小刺即可。

初开形态：

选用淡墨，笔尖略重绘花瓣轮廓，形似“米粒”。

完成其周围花瓣的绘制，

注意表现出前后的遮挡关系。

绘制右侧的花瓣，力求以简炼的笔墨体现其立体感。

完善花头的花瓣层次。

注意初开花头的花瓣仍略显紧密。

调淡墨，笔尖蘸重墨侧锋绘花梗，收笔留飞白。

最后蘸取浓墨，点画疏密有致的小刺。

全开形态：

调重墨，以流畅自如的曲线表现花瓣、花心。

以“一点一线”的组合方式描绘花蕊。

换用稍淡的墨勾画近处的花瓣，瓣尖处出锋。

注意外侧完全开放的花瓣墨色应最淡。

最后，以淡墨画梗，浓墨点刺。

【意笔荷花花头的画法】

要点提示：笔含水色充分且有变化，

花苞：

蘸清墨，笔锋蘸曙红。向下按压笔头绘花苞，呈“水滴”状。

紧接着布画其旁边另一片较小的花瓣，两者呈依附之势。

用淡墨笔尖略重向下绘梗，墨线实起虚收。

蘸浓墨点花刺，分布应有聚有散。

初开形态：

调淡曙红，分左右两笔绘制花瓣，

衔接处留白，体现其饱满之势。

添画与其视角在同一位置的花瓣，

形状要有所变化。

绘制侧面的花瓣，呈现较为松散的开放程度。

侧面的花瓣较长，瓣尖出锋。

整体应呈内紧外松的状态。

蘸略重的曙红，自上而下描绘轮廓，

线条切莫一贯到底。

最后，用淡墨画花梗，浓墨点花刺。

全开状态：

调和曙红和白粉，笔尖蘸曙红，

侧锋扫画外侧花瓣。

首先，以笔锋勾外轮廓。

其次，蘸浓墨绘花心。

无须换笔，在花心处添画蕊丝。

换用淡墨，笔尖略重。中侧锋兼用向下绘花梗，

墨线略有转折。再蘸浓墨点画花刺。

最后，取用藤黄染画在花心处做花药。

【叶子的画法】

要点说明：把握形态特征，墨色运用整中有变

荷花叶画法多样，不拘一格。

叶片姿态，与荷花俯仰关系，笔墨运用是关键

卷叶状态：

调淡墨，笔尖蘸重墨，左右两笔绘荷叶，墨线多转折。再蘸浓墨画在衔接处。

紧接着在叶片上绘制脉络，

行笔略带“行草”笔意。

在侧面绘制匀直挺劲的墨线作叶梗。

最后，再添画花刺。

正面状态：

取大号狼毫笔，分别取用不同浓淡的墨色，侧笔锋绘制正面呈“近圆形”的叶片。

调和重墨，以笔锋在叶面上绘制脉络纹理，且呈向外发散状。

侧面状态：

调淡墨，略重勾“扇骨”状叶脉后，再添画些细节。

重墨铺画两侧的叶片，要把握近大远小的关系。

选用比重墨稍淡的墨色，

为远处部分的叶片上色。

最后，用重墨画梗、浓墨点画花刺。

背面状态：

近处重、远处淡，以笔锋绘制蜿蜒曲折且长势向下的叶脉。

笔头蘸取不同浓淡的墨，

以捻笔的方式绘制外侧叶片。

最后，调淡墨，笔尖略重绘叶梗，

再以浓墨点花刺。

如果喜欢，还可以在叶背处上些颜色，

用色宜淡不宜浓，水分不宜多。