线条中的飞白
飞白不同于“飞白书”。飞白书是美术字,因为它富有变化,曾深受欢迎,广为流传。唐宋时代,飞白书深得帝王青睐,唐太宗、宋仁宗、神宗、徽宗都喜欢飞白书。
本文要说的“飞白”是线条的飞白即线条中的丝丝露“白。是书法中的特殊笔法,一种枯笔露白的线条,在墨法上要求黑、白相间,以体现“白”的特点。
飞白”就是用毛笔调墨在行笔过程中纸上制造出丝丝露白的墨韵,呈现力道苍劲。
“飞白”如今成为了一个书法专用语。
最早的“飞白”,相传汉朝书法家蔡邕到皇家藏书的鸿都门,看到门外工匠在用扫把蘸石灰石刷墙,每刷下去,白道里透出些微的墙皮,蔡邕见此感觉十分好看,有一种特殊的美的味道。回到家后反复练习,独创了隐隐露白的笔道,即“飞白”
蔡邕书法没有留存后世。但书法中的“飞白”说,为后世的书法创作留下了极为广阔、丰富的想象空间。
“飞白”笔法之潇洒飘逸,线质形态的翻飞灵动,潇洒飘逸。在古代,飞白主要用于草书、行书。今天运用范围日益广大,隶书、唐楷,魏碑、隶书,乃至篆书身上。这种拓展给书法带来新的审度,也确实给予了隶书、楷书等新的美感;作为一种特殊笔法,常常在一幅作品中成为“字眼”,在行草书中,则能形成凝重与轻蹭飞蹤的对比,浓墨、涨墨的对比,加强了作品的韵律感和节奏感。同时可利用'飞白'使书写显现缠绕劲挺的笔意,形成线条千姿百态的抽象画图,苍劲浑朴的艺术效果。
书圣王羲之曾对飞白做过深入阐述:在《飞白帖》“《省飞白帖》说了大致以下几个观点:一是作书,飞白最难;二是作书用飞白可致最佳。三是用飞白,情之所致或擅长所至;四是飞白不能过用或随意。五是追究缘本,弄清楚本末,书法必定有大的进步。
飞白虽好不能滥用。一是下笔初始原则上不用;二是一字中不宜过多使用飞白;三是一篇文稿不宜过多飞白;三是适可而止,不刻意、不过长、不无力。
使用飞白要有自己特点,不能千篇一律。如王羲之的飞白在于楚楚动人,王献之的飞白美在顾盼生姿,颜真卿的飞白好在酣畅纯厚,欧阳询的飞白严谨险劲,赵孟頫的飞白给人清丽秀逸的美感,怀素的飞白展现了潇洒自如......临帖时知道这些道理,就能够正确使用飞白。
飞白的形成的原因。
那么毛笔书法中的飞白怎么写呢?飞白产生的原因主要是“速度”和“枯墨”相结合的艺术产物。其中以枯墨为主要因素,速度为辅助因素、偶然因素。如果墨不枯,就算是用笔如闪电这般快,书法也不会有飞白印迹产生。
一般用四种办法可以写出这种效果:
第一种办法是用侧锋疾扫。用笔腹擦着纸面快速扫出去,以疾风扫落叶之势写就,形成一种飞白效果。此法草书常用。草书运笔迅捷而不拘常理,笔锋变化不定,笔笔中锋已无可能,使用侧锋,自然会出现这种效果。
二是逆锋书写。逆锋就会破锋,因破锋而形成飞白。
三是用稠墨、凝墨书写。这种写法,“飞白划痕”有明显缓慢划过的痕迹,它不是在疾笔如飞的用笔过程中产生的飞白效果。也不是快笔加枯墨而成的结果,而是慢笔施凝墨所形成的笔迹。他使用的墨汁是干凝厚墨稠如浆的墨,落纸就飞白。如果墨不枯,就算是用笔再快,也不会有飞白产生。
四是用枯笔写出。饱蘸浓墨成不了飞白,
用毛笔蘸一次墨,随着笔锥中墨量的减少以及运笔速度的增加,飞白逐渐出现。但是速度不能过快,而应该缓缓自然写出。需要指出的是“枯笔”不完全等同于“飞白”,区别是枯笔常有“露白”,而“飞白”则丝丝夹白。
以上四种方法都可以尝试,在临帖的时候还可以发现别的方法。当然,书法中的飞白不要过于刻意雕琢,而是以自然形成为妙。
飞白线条的组合而成的结体空间具有通透的视觉审美,类似于太湖石“瘦、皱、漏、透”的特点,
单字中的飞白能突出单字的造型空间,连续出现而形成的飞白空间能制造整体造型空间的深度层次感。若能将飞白造型恰当运用于整篇,则能营造出渴骥奔泉之审美意境。
飞白在墨法上要求黑、白相间,笔画出现局部“燥”和“枯”的效果,速度要快,又能很好地控制墨汁的“浸满”与“枯燥”,掌握提按,干湿顿挫,使水墨在纸上都恰到好处,写出来的作品才能干练有劲、奕奕有神
历代书家努力追求这种艺术风格,米元章在其《虹县诗》卷中多处出现飞白,正可体现他的“刷”字风格、追求风樯快马的艺术境界。
徐渭的飞白在书写过程中增加了明显的提按与顿挫,使飞白中心的黑色墨线出现点状,运动感强烈。
王铎狂草长卷都有大量线条飞白的造型,成为王铎重要的形式语言之一。
近代林散之善于用墨,线条的飞白造型成为其草书笔墨语言的一大特色。
近年来,书法的艺术性大大加强,继承传统的同时强调创新,为避免线条单一和沉闷,墨色变化凸显,大量借助“飞白”的形式,以追求视觉效果。许多书家都在这方面进行深入的探讨,表现形式日益丰富。
但飞白运用不好,极易形成侧锋用笔的线质的形态,线条单薄如片,锋芒圭角外露,荒率夸张,缺少厚重与内敛,