凭借搞笑而伟大的设计师，也就他们俩了
“他们的作品，就是时装周上的伟哥。”
早在1999年，评论家就用如此惊世骇俗的言辞，道破了荷兰设计师双人组Viktor & Rolf的秀有多么刺激大脑皮层。
有人极尽奢华，有人深耕简约，有人埋头复古，有人钻研未来……传世的时装设计师各有法宝，而这两位世界级高定大师的招牌风格是——好好笑。
最近，年过50岁的他们，又有了刷屏社交媒体的新动作！
偶尔幽默容易，幽默几十年真挺难。
但今年同样52岁的Viktor Horsting和Rolf Snoeren做到了。枕头被套一身披，理解为嗜睡症或难民时尚皆可；把暗黑悄悄话统统如巨型广告牌般绣在舞会裙上，把尴尬留给别人，舞曲留给自己……
即使你压根不关心时尚，这些足够出圈的图像记忆，也多少曾经撞入你的视线。
酷似双胞胎的Viktor和Rolf，来自意大利版《GQ Style》2009年秋冬刊
自1993年合体成立Viktor & Rolf这个品牌已近30年，他们俩依然像两个满载冷门脑洞、精通艺术史、却又玩得转Instagram的“脱口秀大师”，孜孜不倦地向我们提供着观看并调戏这个世界的刁钻角度。
只不过别人讲笑话用嘴巴，他们用双手。
Viktor & Rolf 2021秋冬高定系列
“谢绝拍照”的模特身后恰恰是一群拿起手机狂拍的观众，这不就是最好的行为艺术现场吗？
意大利版《GQ Style》2009年秋冬刊
在“荷兰设计的摇篮”——ArtEZ艺术学院读书时，Viktor和Rolf就认识了。1993年刚毕业，他们一拍即合创立了品牌，5年后便在巴黎发布了他们的第一个高定系列。
他们的高定首秀——1998春夏高定系列
但真正让他们名声大噪的一场秀，是1999秋冬高定系列。这个名为“俄罗斯套娃”的系列，打破了传统的T台时装表演格局，全程只有Maggie Rizer一位模特。
她恍如八音盒里静止的迷你人偶般站在不停旋转的圆台中央，从最初简陋磨损的粗麻布迷你裙，到最后充满花朵装饰的巨大斗篷，她在短短十几分钟时间内，一共被两位设计师亲手穿上了9件重量和尺寸惊人的高定作品。
1999秋冬高定系列
9套看似格格不入、却又层层精准镶嵌的look，无声地说明了高定时装最美妙的地方——量身定制带来了真正意义上的独一无二性，全世界再也没有第二个人的身体，可以完美匹配这些衣服。
Viktor和Rolf后来在采访中说明，选择旋转八音盒和俄罗斯套娃的意象，是为了暗喻时尚和消费之间的永恒循环关系。
谢幕后全场掌声经久不息，那是只在1990年代才会有的地下时装氛围。时装评论家André Leon Talley激动地把这个系列称为“时装周的伟哥”。
两位设计师在展览中回顾了这个载入历史的系列
当才华忽然被世界看见，这两个立誓只把时装当作艺术来做的大男孩，也在2000年无可避免地被推向了更多人穿、更多曝光、更多金钱流动的成衣领域。当然，他们依旧以一种顽童精神，继续着惊呆众人的先锋创作。
2001秋冬成衣系列
在2001秋冬成衣系列里，所有模特都被涂成了黑色（就连两位设计师本人谢幕，也像刚从煤矿里爬出来一样），所有单品也都是黑色。也正因为一切都陷入漆黑，反正让人专心于衣服在剪裁和面料上的丰富和跳跃。
2005春夏成衣系列💣
2005春夏成衣系列🎀
如果每间时装屋都需要一个无法磨灭的标志设计，Viktor & Rolf的蝴蝶结显然天下无敌。
半场的黑与半场的粉形成了奇妙的镜像，其实如分裂的双重人格般共享着相似的设计，透露了蝴蝶结的复杂性所在：在不同女人身上，它可以是凌厉神秘的，也可以是甜蜜天真的。
2005秋冬成衣系列
而紧随其后的2005秋冬成衣系列“睡前故事”，更是一次给时装圈外人同样留下深刻印象的全民话题狂欢——从未有高级时装和全套床上用品发生过如此猎奇而深刻的暧昧关系。
枕套、羽绒被、床单都成了他们手中的玩味素材，经过解构巧妙地变身为从吊带礼服到长外套的一部分。
戏谑的是，你甚至无法界定这些超现实的女性形象，究竟是慵懒不起床的时髦freelancer，还是流离失所的落魄贵族。也正因如此，这个系列成为了当年几乎被所有杂志拍摄个遍的大片宠儿。
摄影师David LaChapelle为意大利版《VOGUE》2005年10月刊拍摄的大片
荷兰人的设计基因，在他们身上平衡得恰到好处。有令人费解的天马行空，但从来不乏缤纷和乐观；不故作高深晦暗，但幽默里同样总是带着一抹似有似无的讽刺。
2015秋冬高定系列
Viktor & Rolf的作品，不需时装编辑进行太多编辑，套上某某主义、某某思潮，因为他们俩本身都太有编辑思维了。
21世纪的第二个十年，曾经一度很热闹的1990年代先锋时装俱乐部，已经死的死、退休的退休，他们俩虽然也曾穷到关停高定系列，但却始终保持着鲜活而旺盛的表达欲。
2015秋冬高定系列
2015秋冬高定系列“可穿戴的艺术”就再一次用令人匪夷所思的艺术行为现场，解答了长久以来的争议：看上去很艺术的时装，到底算不算艺术？
2015秋冬高定系列
在这场秀上，17世纪的荷兰黄金时代画作成了模特们身上的面料，破碎的画框折叠成为时装的骨架，两位设计师则在5分钟内将模特们脱下的衣服还原成了挂在墙上的抽象艺术品。
从概念到操作，这本身已经是一个相当完整的艺术项目。
2018秋冬高定系列
他们前卫敏锐的编辑思维，同样体现在充满创意的自我总结上。2018年，品牌迎来25岁生日，Viktor & Rolf彻头彻尾只用白色，在一场秀里重新制作了过去25年里的所有经典设计，甚至包括了1993年的毕业设计。
不光秀场形式永远令人大开眼界，Viktor & Rolf的展览也不同于任何常规的时装展览。
两位设计师和身穿他们15年经典设计的古董玩偶们
2008年是品牌15岁生日，他们在伦敦巴比肯艺术中心以“House of Viktor & Rolf”对过往的时装记忆进行了一次另类而系统的回顾。
2005秋冬成衣系列“睡前故事”中的礼服裙，裙摆上故意模仿喷枪质感，绣着“I love you”字样
2007秋冬成衣系列以挂在纪念品商店里的样品玩偶为灵感，用全自动钢架和钨丝灯装置吊起了所有模特的衣角
时装当然是一门生意，但真正伟大的时装设计师，永远可以在生意里“幸存”下来，而且并不耽误玩艺术。
Viktor和Rolf也常在Instagram上奋力卖香水、做婚纱、搞联名，高定线甚至曾关闭13年之久，但在这近30年的时间里，他们从未停止创作。
谢谢这两位永远擅长冷幽默的闷骚叔叔，让我们看见：时装不止是大众定义的漂亮衣服而已，时装可以记录时代，更可以讽刺现实。