合 成 西 方 建 筑

这是建筑学院春节系列#合成建筑#第2篇《合成西方建筑》，魔改自最近热门的小游戏#合成大西瓜#

通过这个游戏，希望能帮大家简短回顾一下我们对建筑的印象，过一个更好玩更有意义的春节。

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进入游戏《合成西方建筑》

合成西方建筑，选的是11个建筑分别是：洞穴、金字塔、帕特农神庙、万神庙、 圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院、圣母百花大教堂、圣彼得教堂、萨伏伊别墅、多元建筑。

它们是来自西方各个时期最重要的建筑，不仅仅只是它们所在时代的文化符号，更是包含着一些技术和思想上的改变，当然它们相互之间也有着明显的传承关系。

洞穴、金字塔、古希腊神庙，从原始时代到古希腊，自然信仰和多神崇拜决定着建筑的形式，但是结构体系依然保持着原始状态，建筑活动还比较迟缓。

洞穴：原始时期的建筑。世界各地，无论是哪个国家，在建筑的起源和一些信仰方式上都有着明显的相似，比如建筑的起源一般是穴居和巢居。除了作为庇护所，洞穴又是如何塑造人类的信仰呢？

金字塔：人们拥有了早期的庇护所之后，逐渐形成了聚落和社群，恶劣的环境和聚落的联系，最终促使人类产生了共同信仰。

无论是早期对自然的信仰还是最后演变成了宗教信仰，其实都在探讨着一对重要的命题：生和死。“如何看待死亡”成为未来社会发展的一个重要前提。这个隐藏的动力，驱动着建筑的未来几千年的演变。

因此，金字塔在这里显得尤为重要，它展现了埃及人对死亡的态度。从平坦普通的坟墓马斯塔巴，逐渐垒叠成了金字塔的形态，这么一种简洁的正四面体，却成了今天我们想象永生时的最初印象。

帕特农神庙：其实在讲金字塔时也许该加上埃及神庙，因为从传承性来说，埃及神庙对于希腊更有意义。金字塔在祭司阶层崛起后没落了，在古埃及最鼎盛的时期，金字塔被隐藏在神庙最深的地方。埃及神庙给人最深的印象是密集的石柱林。

今天我们知道希腊人特有的几种柱式，象征男性的多立克式，象征女性的爱奥尼柱，象征自然的科林斯柱，这些很显然，都来自希腊人从埃及那学到的柱子，只是希腊人的多神信仰、对自由的追求、对哲学的探讨促使他们在柱子和建筑的形式上赋予了更多人性的符号和比例。而雅典卫城和帕特农神庙便是这一切的见证者。

罗马神庙、圣索菲亚大教堂、哥特教堂，结构体系的变革和材料的发展构成了罗马帝国和中世纪建造活动的基础，无论是巨大的穹顶，还是高耸的神庙，它们在努力创造纪念碑式建筑的同时，也寻求更大的内部空间满足市民的日常和宗教生活。

万神庙：比起古希腊人，古罗马人有着更多元的城市公共生活。这些都依托与古罗马的建造技术。

包容的罗马人吸纳了希腊文化，学习它们神庙，但最重要的他们成功把拱券技术变成了对所有建筑适用的结构。尽管发明这个技术的是苏美尔人，希腊人也会拱券，甚至遥远的中国人也会，但是只有罗马成功用它构建城市。原因是罗马人拥有很多火山灰，而火山灰是古代制造混凝土的最重要材料，所以罗马建筑的历史可以说是混凝土的历史。

万神庙是这个技术的集大成者，它的设计者是罗马最浪漫最富有建筑师理想的一个皇帝：哈德良。这个看起来平平无奇像是谷仓一般的建筑，在很长的时间内，都是欧洲最大穹顶记录的保持着，它内部天花洒下的光线，曾经照亮了文艺复兴时代、现代主义时代里一些伟大建筑师的世界，比如伯鲁乃列斯基和柯布西耶。

圣索菲亚大教堂：当西罗马帝国沦为野蛮之地，罗马的建筑技术逐渐没落了，好在拜占庭又重新延续着帝国的颜面。为了彰显皇帝的地位，它们舍弃了以教皇为中心的巴西利卡布局，改成集中式的教堂，然后为此发明了“帆拱+鼓座+穹窿”的新拱顶技术。

圣索菲亚大教堂是这个技术的集大成者，它使用巴西利卡和集中式相结合的形式。光线从四十道砖砌拱肋的窗户进入室内，四周的墙壁上绘满了基督教的壁画和装饰，只可惜，后来这些精美的壁画在公元8世纪的反偶像运动中被抹除了，并且在15世纪，土耳其把它改成了清真寺。

巴黎圣母院：在西欧，罗马的建造技术失传了。直到公元8世纪，意大利人才逐渐找回了一点回忆。这也是哥特教堂之前“罗曼风”的源头。

“罗曼风”带来的短暂复兴，从意大利传到了法国等其他国家，工匠们把交叉肋骨拱技术逐渐发展成了尖拱，这使得教堂有足够的内部空间开大窗户，并且，为了迎合基督教想要塑造的天国崇拜，教堂越建越高，尖塔高耸入云。

圣母百花大教堂、圣彼得大教堂、圣家族教堂，从文艺复兴到19世纪末，资本主义的发展带来了思想解放，人文精神的追求驱使着建筑更加规范和人性。图纸的诞生、建筑师的名讳和理论的构建，这一切构成了今日我们对“建筑”和“建筑师”的认知。

圣母百花大教堂：在经历了黑暗、肮脏、贫穷的中世纪后，资本主义经济的发展和地理大发现点燃了文艺复兴诞生的火花，而文艺复兴的一个重要的标志，便是佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的建立。第一个具有拥有姓名的建筑师，“伯鲁乃列斯基”，从罗马和希腊的建筑中重新寻找了一些重要的精神符号和建造技术，并且运用在这个教堂上。

圣彼得大教堂：集中了16世纪前后意大利最伟大的建筑师们，它的布局经历了从集中到拉丁十字再到集中的反复斗争，其中暗含着建筑师的个人理想和教会意志的冲突，然后由米开朗基罗完成了穹顶的设计，教堂内布满了贝尔尼尼的雕塑。但是在他去世后，教会委托马代尔诺增加了一段巴西拉卡式的大厅。最终，前面所说的斗争还是以教会的胜利结束。

更夸张的是，马尔代诺增加了一段51米的巨大门廊，在上面充斥着巴洛克的风格的雕饰和双柱。它的前面，贝尔尼尼设计的圣马可广场更是最经典典型的巴洛克式柱廊。

巴洛克，在一段时间内风靡欧洲，然后被抛弃。

圣家族教堂：经过巴洛克、洛可可和法国古典主义之后，人们又开始重新思考建筑，就像文艺复兴时期，他们试图又在古希腊和古罗马建筑中寻找生机，这成了19世纪建筑活动的主旋律，伴随着这份反对装饰风潮的，还有水晶宫、埃菲尔铁塔的建筑材料的发展和工艺美术运动的发展。

于是在现代主义来临之前，有一种更富有现代自然主义装饰的风格兴起，而高迪就是其中一个独特的建筑师，他的建筑在整个建筑史上都很难被归类，充满想象力的圣家族教堂、米拉公寓、巴特罗公寓等等，将“自然”建筑推向了极致。

从多米诺体系到今日的城市与建筑，新材料、新结构、新的规划不断兴起，我们对城市和建筑不断地否定，不断地实验，不断地手术，但至今，我们依然未能明白，它变好了，还是变坏了？

萨伏伊别墅：时间到了二十世纪，汽车、飞机、公路、火车塑造了今日的城市，玻璃、混凝土、钢铁，战争、资本经济瓦解了古典建筑，现代主义开始兴起，围绕着萨伏伊别墅式的现代宣言，和反萨伏伊式的后现代宣言，充满了激烈的碰撞。

多元的建筑：如果说过去的建筑都在宗教和信仰的注视下伫立，那这个时代的建筑我们可以概括为是在对技术的狂热下奔走。最终我们的世界用一百多年的时间创造了过去几千年从未达到的建造效率，建筑大师越来越多，理论堆叠成无法望到头的高楼，一个多元时代的来临了。

整个20世纪建筑界的旋律是，推翻过去的一切结构和象征，然后开始追忆被我们推翻一切，但是这其中留下的伤疤至今都还在流血。

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