画家要有缔造万物的气魄

笔者认为必须怀有容纳天地万物的度量。人若没有气度，就没有广阔的胸怀，也就不可能具有容万物于一体的气魄。只有这样画家才能做到“天地与我并生，万物与我为一”的真境，才能感悟到山水的真谛。创作不仅是一种简单的主客观的反映活动，而且也是一种提升境界和展现品格的精神活动。所以作为一个优秀山水画家，一定要超越形而下的模仿，从而使自己进入一种物我两忘的主客观交融状态。

朱曜奎教授作品欣赏

在创作中，画家要把自己当成造物者，有创造万物的本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳 ；造化在我手里，不为万物所驱使 ；这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该去掉一堆乱石，就去掉一堆乱石， 心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化 天无功”。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。

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何以如此？简略地说，我们画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像，国画的“像”与“不像”是中国画的特点，“形”与“似”、“以形写神”、“象外之象”等意境的传达是中国传统文化的重要组成部分，“以形写神”的传移才是我们中国画的精髓。所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗 貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，让人一看自然会辨认得出来 。如果单纯描画其形态，求其外形逼真，如同动植物标本，山川如地图，一点不介入自己的主观的思想情感，这种画虽然则有形，但无神无韵，乃属匠人之作。画家如借对自然物形、物态，物之神情传达画家的思想感情和理想，那可谓“画中有诗”。

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何谓“画中有诗”，引证王摩诘两句话，“画中有诗，诗中有画”。 “画是无声的诗，诗是有声的画”，怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露 在纸上。所以说“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画， 只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，不拘于自然物之形似，而是借景物抒写情意，传达自己的美学思想，画得含有古意而又不落俗套，画出画家对祖国山河的真挚热爱的情感，如此画境是画，亦是诗。

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古人所谓“读万卷书行万里路”，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两 者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此， 其他花卉人物禽兽都是一样。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸， 所以行万里路是必须的。

只有站得高，才能看得远。要成就更高的艺术，艺术家也要力争成为思想家。画家不能是单纯的个人主义者，而是要把自己的崇高理想灌输到作品中去，以此来影响民众。

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