周桂珍紫砂壶推动文化发展

　　周桂珍现为研究员级高 级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国工艺美术学会会员。1958年，周桂珍进入紫砂工艺厂跟随王寅春习艺，学习紫砂成型的基本技法和知识。1961年又得“壶艺泰斗”顾景舟的悉心调教，手把手指导她练习拍泥、练泥、安壶嘴等壶艺制作的基本功，为她在日后紫砂艺术领域的发展奠定扎实的基础。

　　1996年以来，周桂珍实现了她的特大飞跃。她创作了掇圆壶、半月壶、如意壶、登柏寿壶、大之泉壶等名作。她的大之泉壶原是高海庚的设计，10多年后周桂珍完成了这把壶的创作。它既是与海庚合作的继续，更具有大胆创新的意义。壶身采取“之”字形，这已经颇新奇别致了，更妙的是壶身外观是一股涌泉，泉浪末梢倒卷成壶把。自壶嘴到壶把的一条大斜线，统贯全局，令人感到此壶大气磅礴，一气呵成，壶嘴壶身壶把浑然一体相连，无迹可求。无雕琢气，无匠气，线条运用得如此大胆，如此奔放流畅，实在令人称奇!这把壶从工艺上来说，是极其严谨的，从风格上来说，又是富有浪漫主义精神的，是严谨与奔放相结合、静穆与抒情相结合的无上妙品，是不 可 多 得的杰作。

　　周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它自然的美，才算最 高境界。以“韵竹提梁壶”为例，本体是一个椭圆，壶嘴、壶把、提梁都是椭圆形体的舒展和延伸，处处体现着线条的张力。另一个特别之处在于以竹子衬托的壶把，竹节并非同样长短，而是各有灵性，可以看出制作者纯熟的功底。她的另一件名作“玉匏提梁壶”取材于生活中处处可见的大葫芦，壶身丰满玉润，憨态喜人。提梁为三叉形藤蔓，线条圆润饱满，将葫芦顶部平剖即为壶盖，壶摘则是葫芦的蒂蔓，壶嘴微弯，拙朴可人。综观这件作品整体，贯穿了周桂珍匠心独运的手法和艺术处理，整个作品既形神兼备，又具有很高的艺术水准，超乎前人地达到了和谐统一、形神兼备。充分体现了周桂珍作品“造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息”的特点。顾景舟曾经说过，紫砂壶造型难就难在一个非常简略的轮郭线里，把壶身、壶嘴、壶把融为一体，加以组合，并要注意立体造型时三度空间细微之处的体积转换变化。而周桂珍无疑做到了这一点。

　　周桂珍紫砂壶，造型端庄明快，气韵生动。通体气格高古，韵致清绝，令人心醉。壶盖有一鱼代表“如意”。壶身以竹叶和题字结合彼有古代紫砂壶之风。此壶完全继承了紫砂传统造型及工艺制作的精髓，并体现着传统基础上再创造的发扬、延伸。

　　周桂珍女士的曼生提梁壶渐渐做出了自己的感悟和理解，做出了自己的风格。曼生壶最为适宜书画装饰，周桂珍女士与冯其庸先生 范曾先生等当代书画家多次合作过曼生提梁壶，已经为当代文人壶之典范，博得时人激赏。在2001年天津人美出版的《周桂珍紫砂精品集》中，她将曼生提梁壶归入“传承篇”之中，认为“顾景舟的出现，将紫砂的工艺美推向了极 致，他从前人那里继承了光素器纯正的一脉，又通过一只只经典的壶形手把手的传授”才将她自己的紫砂艺术带到了新的境界。文脉的跳动，在这样的感悟和朴素的工艺传承中重新启动。所谓传统艺术的生命，正要通过这样的方式才能获得新 生。

　　紫砂壶的造型设计也极为重要，往往是抓人眼球的第 一步。周桂珍紫砂壶，壶型端庄明快，气韵生动，每件作品灵动间充满鲜明的个性特点：清雅温厚内蕴隐者风度，或整体气格高古，雅致清绝令人不禁沉醉其中，深沉雄伟如古人，坐卧潜慹间神形具备，精工细制壶型美观大方，一件件紫砂工艺品展现在众人眼前。

　　周桂珍表示，紫砂工艺发展到现在这种程度并不容易，当代的从业人员要懂得珍惜，并且把紫砂工艺的传承当成义不容辞的责任，不断地追求，精益求精。同时又要做正确的选择，很努力地学习传统紫砂工艺。任何事情都有一个过程，任何人都不会不经过努力而一炮打响。整个紫砂界的全体艺人有义务也有能力守护好这份非物质文化遗产，让它发扬光大。