古人行草书的浓淡干湿
唐代，主流审美认为墨淡则伤身，没有骨力，缺乏神采。俗话说，书画同源。元明以后，受到绘画的影响，墨色的变化也逐渐成为书家关注的重点。水与墨，不同比例的组合用法总能给人意想不到惊喜。丰坊《书诀》云：“血生于水，肉生于墨，水须新汲，墨须新磨，则燥湿调匀而肥瘦得所。此古人所以必资乎器也。”此文很好的说明了水与墨的关系对作品的影响，水多则墨散，“肉”会显得单薄而松散，水少则墨枯滞，“肉”便会显得干枯而无生气。
墨法作为书法技法中的重要组成部分，包世臣在《艺舟双楫》中说：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”不同的书法家尤不同的用墨理念。苏东坡多用浓墨，他的理念是墨色“须湛湛如小儿目睛乃佳”。因此，从他留下的行书作品如《赤壁赋》、《黄州寒食帖》等，我们能看出他用墨丰腴，字字丰润，作品中很难看到枯笔、飞白。当然，不同观赏者也会有不同感受，比如赵孟就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”，他的门生黄庭坚也认为他的书法用墨过丰。
黄庭坚的用墨则富于变化。一幅静态的书法作品之所以看起来节奏分明、跌宕起伏，笔法是形，墨法为其神。以黄庭坚的《廉颇蔺相如列传》为例，全卷书法纵横跌宕，转折流畅，字形诡谲，变化奇特。
用墨与笔法紧密结合，自然而惊奇。其墨色或浓或淡，或枯或湿，变化无穷却又毫不突兀，一气呵成，让人叫绝。
谈及墨法不得不提及王铎。涨墨法是王铎最为人称道的一点。首笔饱蘸墨水与水之后挥笔写下，水渗于纸上，墨色晕开，点画相互渗透，形成一面，此后仍一直书写至笔上墨枯。此法所出的作品反差极大，对比极强。王铎的涨墨大胆张扬，然而点画之中的笔触却也清晰可见，这便是涨墨的精妙之处，因为此法极难处理好水墨笔力之间的关系，容易写成大块墨团，若不见点画，可以说是“血肉模糊”了。
与王铎作品气质相对，董其昌开创淡墨法。一个人作品的风格与作者的性格分不开，董其昌的思想受佛教影响，性格温和沉静，其用墨也多淡然空灵。董善用墨，他说:“字之巧在用笔，尤在用墨。”他的作品总体风格可谓“平淡天真'，以董其昌题王蒙《具区林屋图》眉首跋为例，开篇淡笔蘸浓墨书写，结字与用墨相互配合，墨色温婉平和，愈出愈淡，至于清透，再从淡笔中生出一笔浓墨，这种变化显得生动又温和清澈。
墨虽为黑，却可分为五色，这五色原是中国画中的绘画技法，指浓、淡、干、湿、黑，将此墨法应用在书法创作中才能使作品更有感染力和表现力。