从一件25.3万康熙早期三足炉,谈谈康熙早期青花笔筒的收藏价值!

前日(2017年9月2日)嘉德四季 百瓷集韵——四季瓷器夜场 中一只清康熙早期 青花八仙庆寿图三足炉 又是拍出了25,3万的小高价,又为康熙早期青花的文人文房瓷器开了一个好头,尤其是代表康熙早期民窑青花瓷器正名!

小编今天借这只三足炉,给大家带来一篇 湖南沙伟老师谈康熙早期青花笔筒的文章,以青花笔筒作为谈资,让大家对于康熙早期的民窑青花刮目相看!先带大家欣赏下清康熙早期 青花八仙庆寿图三足炉!

LOT 3862

清康熙早期 青花八仙庆寿图三足炉

参考价:RMB:30,000-50,000

成交价:RMB253,000

拍卖会: 嘉德四季第49期拍卖会

拍卖场次:百瓷集韵——四季瓷器夜场

尺寸:直径D14.8

本品直壁微鼓,底承三足,胎质细腻洁白,釉色白中闪青。炉通体纹饰以青花绘就,发色清雅,口沿下绘几何纹,外壁绘八仙贺寿图。画面中南极仙翁乘骑仙鹤之上,翱翔于海天之间,岸上汉钟离手捧仙桃,吕洞宾奉上葫芦,韩湘子奏笛,曹国舅持笏板,张果老奏渔鼓,蓝采和持花篮,铁拐李献仙丹,何仙姑持荷花,可谓八仙各显其能,好不热闹。本品除所绘人物形象生动外,另一颇具特色之处在于山石、海水选用长披麻皴绘就,是为康熙早期的典型特征。披麻皴亦称“麻皮皴”,由五代董源创始,以柔韧的中锋线组合来表现山石的结构和纹理,用笔灵活,皴擦并用,注重浓淡干湿的丰富变化。此法最善于表现江南土山平缓细密的纹理,按线条长短不同,又可分为长披麻、短披麻两种。其中长披麻皴在顺治至康熙早期最为盛行,其笔意不装巧趣,风格浑朴自然。上海博物馆藏有一件落有“康熙壬子(康熙十一年)中和堂制”款识的青花釉里红山水纹大盘,其长披麻皴绘法与本品如出一辙,青花发色亦接近,二者烧造年代应相距不远。参阅:《上海博物馆藏康熙瓷图录》,上海博物馆主编,上海博物馆、两木出版社,1998年,第8、9页,图6《上海博物馆与英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》,上海博物馆编,上海书画出版社,2005年,第238、239页,图82

从一件25.3万康熙早期三足炉,谈谈康熙早期青花笔筒的收藏价值!

清康熙 青花人物诗句纹笔筒(故宫博物院藏)

纵观近几年的艺术品收藏市场,可见文玩清供中将“笔筒文化”推向高峰的康熙青花笔筒特别引人注目,这说明随着中国经济的发展,华夏文明中的传统文化越来越受到人们重视,而作为“笔筒大王”的康熙青花笔筒受到藏家的追捧,则标志着它正逐渐恢复其应有的价值和魅力。

明崇祯十六年(癸未) 青花题记十八罗汉图笔筒 上海博物馆藏

笔筒最早出现在汉代,盛兴于明代晚期,是除笔、墨、纸、砚“文房四宝”之外的重要文房用品之一,有“文房第五宝”的称谓。到清康熙时期,由于制瓷业高度发展,使得瓷质笔筒大量出现,其中尤以青花笔筒最具时代特色。晚清鉴赏大师“寂园叟”(陈浏,1863-1929年)曾经赞赏它“颇有天趣”,意思是其能在瓷器绘画中达到妙趣天然的效果。

1997秋中国嘉德 瓷器玉器鼻烟壶工艺专场

0965 清康熙 青花人物图笔筒(图一)

由于明崇祯时期的瓷质青花笔筒受到文人推崇,加入了文人题材及绘画风格,因此画面精美,纹饰清新,青花设色艳丽,器形构思巧妙。康熙青花笔筒不仅沿袭了崇祯朝的优点,而且还将其发扬光大。这一时期的文房用瓷烧造不仅以种类丰富、造型奇巧、制作精美、釉彩秀雅而名闻遐迩,而且还有青花、斗彩、五彩等多个品种,当然最出彩的还是青花笔筒,它以圆筒形器形为主,口径一般在十几到二十几厘米之间。1938年邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记有“青花绘山水、人物、花卉及书辞赋之笔筒以康熙一代为最多”

2002秋中国嘉德 瑞金堂藏瓷专场(图二)

1115 清康熙 青花开光四季山水图笔筒

一、千姿百态的造型及特征

康熙青花笔筒的造型千姿百态,既有仿古又有创新,一般常见的是口底相若的圆筒形,另外还有撇口形、束腰形以及竹节式等。如1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的 “康熙青花人物图笔筒”(图1)就是撇口形。此器直径21厘米,撇口,平底,通体绘淡描人物图,画工精细,线条流畅,纹饰隽美,青花发色淡雅,人物生动传神。而束腰形一般是康熙朝的早期制作,大都口部施白釉。玉璧形底是最常见的,如高19厘米、2002年中国嘉德拍卖公司以30.8万元拍卖成交的“康熙青花开光四季山水图笔筒”(图2)。

1997秋 中国嘉德瓷器玉器鼻烟壶工艺品专场

0964 清康熙 青花山水图笔筒 (图三)

也有部分是圈足或二层台底,还有少量是双圈足底、平砂底,如1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的“康熙青花山水图笔筒”(图3)。该器高19.8厘米,直筒形,平砂底,外壁绘青花山水渔家乐图,山麓部分为釉下浮雕装饰,富有立体效果。

2007春 北京荣宝 中国古董专场

0848 清康熙 青花山水人物纹三足笔筒(图四)

另外康熙青花笔筒的造型特征:一是底心出脐向内凹,有釉,比外壁釉要偏白和薄,脐的外围有施釉和无釉两种。二是台阶底、圈足和平底无釉露胎,也有底部有三个条形小足的,如高17.5厘米、2007年北京荣宝拍卖公司以22万元拍卖成交的“康熙青花山水人物纹三足笔筒”(图4)。三是一般胎体厚重,釉面肥润呈青白色,有缩釉和小棕眼,有些器身釉色与底釉不一致,多半器身釉色是亮青色,底釉为粉白釉。四是胎质相当紧密坚实,露胎处犹如糯米糕,很少有杂质,俗称“糯米胎”。

2006春 北京匡时 儒风雅韵-中国古代文房珍品

1371 清康熙 青花釉里红文王访贤笔筒(图五)

二、审美价值极高的纹饰题材

由于康熙青花笔筒的绘画题材十分广泛,因此它们的纹饰尤其丰富,布局与造型能够有机地结合在一起,显得非常的巧妙合理。尽管官窑青花代表着当时工艺的最高水平,但是民窑青花笔筒在纹饰方面,则完全突破了历代官窑图案规格化的束缚,显得更加生动活泼,形式多样,充满生活气息,具有很高的审美价值。

2004春 北京翰海 中国古董珍玩专场

1874 清康熙 青花竹林七贤笔筒(图六)

特别值得一提的是,康熙青花笔筒上人物绘画题材可谓举不胜举,常见如“百子图”、“五子夺魁”、“四妃十六子”等婴戏题材,以及“五老观图”、“八仙祝寿”、“刘海戏金蟾”等神话故事题材。历史人物故事题材如匡时国际拍卖公司2006年4月以55万元拍卖成交的“文王访贤图青花笔筒”(图5),高17.2厘米、北京翰海拍卖公司2004年6月以110万元拍卖成交的“竹林七贤图青花笔筒”(图6),高16厘米、时代国际拍卖公司2005年1月20.9万元拍卖成交的“太白醉酒图青花笔筒”(图7)等。

康熙时期,戏曲表演盛行一时,加之版画书籍风行,戏曲故事也成为该时期青花笔筒装饰的流行题材,如《西游记》、《西厢记》、《三国演义》、《琵琶记》等。2011年北京诚轩拍卖公司拍卖的“青花人物图笔筒”(图8)直径为17厘米,高18厘米,涩沿,筒身,双沿圈足底,形制少见。外壁白釉微闪亮青,以珠明料绘饰青花。腹部通景绘元代高明所作《琵琶记》戏曲人物故事图。此器仅用一种青花色料,便充分表现出画面的阴阳向背,远近疏密,极具立体层次感,尽显康熙青花之神韵。

2011春 北京诚轩 瓷器工艺品

0649 清康熙 青花《琵琶记》人物图笔筒(图八)

最令人称道的,是康熙青花笔筒的绘画成就。一般按绘画的难易程度可分为四个档次,依次为人物故事、山水、动物花鸟、其他各种图案,而最能体现康熙青花笔筒特色的是山水人物。其风格模仿名画家的笔法,讲究有立体感和意境美。以2011年中国嘉德拍卖公司拍卖的“青花人物图笔筒”(图9)为例,该器直径18厘米,胎体厚重,敦实端凝。口底直径相若,直筒腹,玉璧底,底部露胎,底心白釉青花书“文章山斗”四字楷书款。外壁以青花通景绘庭院人物图,运用分水浓淡细绘纹理,渲染自然,展现了康熙青花绘制的高超技术,水墨风骨深具清初名家画师风范,配随形木座,更添典雅高贵。

2011年春 中国嘉德 明清瓷器集珍

4008 清康熙 青花庭院人物图笔筒(图九)

山水人物画最具代表性的是人物纹中的“耕织图”和“渔家乐图”,画面弥散着丰富的生活情趣。以2011年中国嘉德拍卖公司拍卖的“青花渔家乐图笔筒”(图10)为例,该器直径18.2厘米,笔筒直口,筒腹,口底尺寸相若,典雅敦厚。釉面光润醇厚,以青花绘制“渔家乐”主题图案,巧妙地把当时人们的劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起,表达了他们安居乐业以及对美好生活的追求和向往。

2011年春 中国嘉德 明清瓷器集珍

4006 清康熙 青花渔家乐笔筒

康熙青花笔筒的各种图案中,尤以诗文题赋的价值最高。北大国文系教授许之衡(1877-1935年)在其著《饮流斋说瓷》中,赞其“皆全篇录其,笔法出入虞、褚,均康窑之铮铮者”。以长篇诗词歌赋为装饰,是其一大特点,常有整篇诗文书写,如《兰亭序》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《醉翁亭记》,以及《前出师表》、《后出师表》、《后赤壁赋》等,如高15.1厘米、北京翰海拍卖公司2010年6月80.64万元拍卖成交的“《前赤壁赋》图青花笔筒”(图11)

2010春 北京翰海 古董珍玩

2919 清康熙 青花前赤壁赋笔筒(图11)

2006秋 北京翰海 古董珍玩

2178 清康熙 青花西湖十景蝶恋花之词笔筒(图12)

2007秋 北京诚轩 瓷器工艺品

0030 清康熙 青花万寿尊赋笔筒(图13)

1997秋 中国嘉德 瓷器玉器鼻烟壶工艺品

0960 清康熙 青花“醉翁亭记”笔筒(图14)

还有高14.4厘米、北京翰海拍卖公司2006年12月72.6万元拍卖成交的“《西湖十景》图青花笔筒”(图12),高15.1厘米、北京诚轩拍卖公司2007年11月47.04万元拍卖成交的“《万寿尊赋》图青花笔筒”(图13)等等。以1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的“青花《醉翁亭记》笔筒”(图14)为例,此器直径为16厘米,呈直筒形,玉璧形底。外壁周身青花楷书欧阳修《醉翁亭记》全文,并署款“康熙贰拾叁年岁次甲子仲秋之月上浣毂且录于庆云馆文房清供”,诗首有葫芦形釉里红“吉祥”印章,尾款下铃釉里红‘瀚墨因缘”印章。字体工整,笔法精细,为康熙时期青花笔筒的重要标准器。

1996春 中国嘉德 瓷器玉器鼻烟壶工艺品

680 康熙 青花圣主得贤臣颂笔筒(图15)

三、丰富多样的款识特征

康熙青花笔筒的款识,底部既有落款的,也有不落款的,一般为五款,不拘一格,丰富多样。书写款式也很多。青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款是主要的朝代款,字里行间距离较大。有“大明水乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等仿明代款,一般为楷书。民窑青花笔筒多数没有书年号款,往往写堂名款,又称斋堂款。如“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”等。吉言赞颂款有“文章三斗”、“清玩”、“水庆奇珍”等。如1996年中国嘉德拍卖公司拍卖的康熙早期“青花《圣主得贤臣颂》笔筒”(图15)。该笔筒高16厘米,直筒形,玉璧底,壁较厚且规整,釉面青亮光润,筒身整体稳重大方。胎质细密,洁白而硬朗。筒壁四周书以青花楷书词赋《圣主得贤臣颂》作为瓷器装饰,字体工整清秀,舒展豪放,排列疏密有序。釉面肥厚光润,青花发色纯正雅静,浑厚凝重。筒壁诗文落款“熙朝传古”篆书印章,为画龙点睛之笔。署有“大清康熙年制”六字二行楷书款。

四、价值回归的原因

康熙青花笔筒的价值回归,是实至名归、众望所归。

其一,文玩清供为华夏传统文化的集中体现,集艺术价值、使用价值、收藏价值于一身。现在收藏界中清末民初的瓷笔筒存世量较大,而能够收藏到康熙年间的青花笔筒实属藏家难得之物。

其二,康熙青花笔筒的仿制品比起其他的康熙青花瓷的瓶、罐类要少得多。其造型不仅不“俗”,而且觉得其能够给人以挺拔、大气、质朴以及书卷气之感,完全能被现代人的审美观所接受。此外,笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号,同时也浓缩了修养与做人的品质。

其三,其器形一般大小适中,不但有观赏价值,而且还有实用价值,同时又容易收藏和把玩。另外康熙青花笔筒最令人称道的是它的绘画成就,其中尤以诗文题赋的价值最高。

其四,有官窑款的增值很快。目前市场上大量追逐“清三代”青花,而康熙年间由于国力强盛,景德镇陶瓷业兴盛、工艺优良,因此创造出了最大气的清代青花,其中就包括康熙青花笔筒。它不但胎细、画工好,而且器型品种多、传世量大,因此在收藏市场上占据了重要地位。

五、收藏“钱途”一片光明

随着人们对文化品位越来越高的要求,文玩清供的收藏也越来越受到许多收藏者的青睐。特别是笔筒,不仅文化味儿十足,而且便于收藏,在我们现实生活中还有实用性和装饰性。而作为“笔筒之王”的康熙青花笔筒在收藏市场上前景广阔,价格只会逐年上扬。

此外,笔筒在收藏投资市场的最大优势是体积较小,便于携带与流通,不像木质家具、大型的石雕和木雕这些体积较大物件,收藏起来特别占空间,流通起来也十分麻烦。所以像笔筒这样的小古董,升值方面特有潜力。

一件普通的康熙民窑青花笔筒,2000年拍卖会上的成交价是三四万,那么到了现在至少要三四十万才拿得下。据业内权威专家介绍,2009-2011年康熙青花笔筒在收藏市场属于高速发展期,2012年受大环境影响,市场属于平稳过渡期,而由于“赚钱效应”和“惜售心理”的影响,市场势必会重拾升势,价格肯定会一路“高歌猛进”。

2012春 中国嘉德 古瓷萃珍

2622 清康熙 青花万寿笔筒

让我们来看看一组拍卖场上拍出的笔筒价格记录:北京荣宝2007年12月9日拍卖会上,一座高16厘米的“康熙青花釉里红《滕王阁序》笔筒”成交价达134.4万元;2010年6月7日北京翰海拍卖会上,一座高16.3厘米的“康熙青花《圣主得贤臣颂》笔筒”以128.8万元拍卖成交;中国嘉德2012年5月12日拍卖会上,一座高19.4厘米的“康熙青花万寿笔筒”成交价达到了322万元(图16)……

六、送您几招鉴定“杀手锏”

笔者通过多年的收藏经验,总结了五招康熙青花笔筒的防伪鉴定方法,现与同好共同交流、探讨。

第一招:看笔筒的青花发色。康熙青花笔筒的发色应该是独一无二的,尤其是最正宗的中期青花,青花色调浓淡层次分明,而且色彩鲜明亮丽,但是仿品的青花发色没有深渗进胎中,而是浮于表面。

第二招:看笔筒的纹饰和画工。仿品大都画工甚是粗糙,纹饰比较散乱,完全看不出章法。而康熙青花笔筒的真品,欣赏起来感觉就非常的赏心悦目,绘画明显融人了清初书画名家的笔意和风采。如果我们拿笔筒的局部来进行对比,康熙青花笔筒还能够轻易地看到清晰的纹路,而仿品笔筒要么稍有纹路但仍是一片模糊,要么混沌一片不见任何纹路,对比十分强烈。

第三招:看笔筒的底部。康熙青花笔筒的底部在烧制过程中因高温受冷,一般成品时收缩形成了“桔皮棕眼”,同时还半露胎,中间有釉。但是仿品的底部因为经过了打磨,大多都非常的光滑,整个底部无任何小点,都有釉,全然没有真品的那些特点。

第四招:看笔筒的器形。本文前面介绍过康熙青花笔筒有圆筒形、撇口形、竹节式、束腰形等造型,均能表现出“笔筒大王”的“修身”、大气。而我们再转身看看仿品,则会感觉其胎厚,器型呆板,器物笨重,与真品毫无可比性。

第五招:看笔筒白釉的釉色。康熙青花笔筒的内壁、外壁、底部釉色均不相同:一般内壁白釉釉色偏白,而外壁白釉釉色泛青,底部白釉则颜色较淡。而仿品内壁、外壁、底部三处白釉的釉色却完全相同。

“于细微处见精神”。康熙青花笔筒虽小,如今却推上了笔筒魁首之位。作为重要的文化符号,它经过了多少文人骚客的悉心呵护,激发了多少才子佳人的玄思冥想。其历史文化内涵之深厚,艺术观赏价值之高远,审美情趣之浓烈,都不是简单地用一句话就可以概括的。其升值空间,难道不指日可待吗?

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