戈宝栋：梅兰芳大师与后人的比较

梅兰芳于1961年逝世，他离开我们已经62年了。如果后人能够执着于事业，奋力追求应该有所进步，甚至超越前人。半个多世纪过去了回顾京剧舞台，很遗憾仍然没有人超越梅兰芳。我们可以对照他后来的“梅派传人的领军人物”杜近芳和李胜素的演出影像资料对照一下。看看她们进步如何？

梅兰芳 刘连荣《霸王别姬》

首先我觉得她们唱得很认真、悦耳。就出场来看，她们的四句【摇板】的用腔都比梅兰芳婉转悦耳，似乎梅兰芳的此【摇板】似乎有点漫不经心。而李胜素比杜近芳更明显。这种唱也许比较适应现在人的要求。然而梅兰芳甚至将原来更加悦耳动听的【慢板】改成了后来的【摇板】细想是有他道理的，他是有意识地简化表演的。因为此时的人物并未进入亢奋的状态。在此场的与项羽对唱【原板】的节奏上也是如此，净与旦的演唱速度的差异不大，好像二人在叙家常。不像后人那样，项羽唱完首句下句过门明显减速，似乎提醒听众，下面主角开唱了。于是旦角一本正经地进入状态开唱了。等她唱完，轮花脸唱了，过门又加速了。这种为了使主角刻意表现的做法，使旋律悦耳了。但是人物与氛围却脱离了剧情了。而梅兰芳恰恰是尊重人物与剧情的整体的协调效果，作了合理的调整。

杜近芳 袁世海《霸王别姬》

我们再看在荒郊唱【南梆子】的表演。这是此剧的高潮之一。

同一个晴空夜晚，不同人，不同心情会产生不同的感受。梅兰芳表演的虞姬独自走向寂静夜晚的野外，是怀着为项羽前途担忧的心情，步入野外。从梅兰芳到表情神态可以感受得到她的悲剧情怀。但是野外的晴空，也可以使人心旷神怡。产生希望与浪漫的情怀，多么美好！我们看到李胜素的表情，似乎是这样的。那是多么美丽的景观呀！也许这种表情能得到不少人的喜欢，可是，这不适宜戏中的虞姬呀！要是让梅兰芳做到这样，也许并不难，然而梅兰芳先生是不可能这么做的！有一句话说，“流行者俗”。俗，也许并不是坏事。但，毕竟是低的文化层次呀！

“霸王别姬”中这套劍舞，两柄短劍，其实是两把舞蹈道具。但是梅兰芳先生却是将它作为真劍对待的。但是有人却将它始终看作为道具。将它安上长长的劍繐，舞起来会更好看。这也不算错。但是梅老板却把它当作真劍，岂不是有点傻？而且有人在劍舞中下腰耍劍，得到了台下热烈的彩声。论功夫梅老板也不是来不了，“贵妃醉酒”中，他不是还来了个“卧鱼”吗？那在杨贵妃身上恰到好处。然而，他不在“霸王别姬”的劍舞中，来个下腰舞劍？似乎现在的演员“发展”了梅兰芳的表演？有人喜欢，但这毕竟不属于梅兰芳！

李胜素 杨赤《霸王别姬》

顺便再说说楚霸王吧。为梅兰芳配霸王的有杨小楼、金少山和刘连荣。杨与金没有影像传世。而刘连荣的形象现在可以看到。他在第一场中的净旦连唱【原板】中循规蹈矩地唱如“今日里败阵归心神不定”是按老的规范，板是板，眼是眼。而袁世海则将“不定”二字同落在眼上。这个耍板效果很好，有力度，反映出项羽不服输的心态。可算是个突破。而其盔头则我以为会是刘连荣的好，比较严肃庄重。而袁世海的盔头珠饰太多，反而轻佻。霸王的脸谱刘连荣与袁世海都是老一辈花脸演员，他们勾的连比较匀称。杨赤的脸比较差。其实杨赤的脸庞比较丰满，条件原是很好。但是仅仅按照传统脸谱勾画，而没有按照面部结构合理夸张五官位置，过于集中。感觉好像肉包子似的。老一辈勾脸谱是夸张面部的皱纹与骨架，比较合理，留出的空白部分比较匀称。关键在于眼窝的形状与位置，既得神又合理，否则很容易成为倒霉沮丧的面容。老一辈的经验，很值得年轻一代学习。扎靠方面扬赤也得好好向前辈学习，刘连荣与袁世海的靠衣始终天衣无缝。而杨赤的内衣部分（胖襖与护领）都暴露了。又其“忠孝带交结在后兜上，还不如在前面左右显得大气。