陶瓷文化（466）：王增丰

广州漫塑艺术大师

王增丰，生于1947年10月，广东梅县松源人

广东省工艺美术大师，高级工艺美术师、中国雕刻艺术大师、广东省锃风艺术研究院院长。中国工艺美术协会理事，中国美术陶瓷分会理事，中国民间文艺家协会委员、中国民协雕刻艺术委员会副主任劳、中国民协根雕艺术委员会副会长；广东省、广州市工艺美术协会常务理事；广东省、广州市民间文艺家协会理事。中国民间艺术品收藏评估委员会委员。

代表作品有《钟南山》《丝路放歌》《山西老年》《孙儿的电话》《得天独厚》《炕头》《马三立》《一团和气》等。

在王增丰的一双巧手之下，政界与新闻人物，如阿拉法特、曼德拉、沙龙、安南、抗疫英雄钟南山、明星政协委员孟浩等都是可以供其创作的素材，往往通过抓住人物外貌标志性的某个特点，充分，予以艺术夸张来表现人物的精神形象。这些闪耀着光环的人物在他的漫塑作品中往往变得亲切而随和，毫无距离感。

形神兼备，重意轻工，以夸张表现幽默，以变形突显讽刺，既天马行空又张弛有度，夸张而不失真实，变形而愈显传神。这正是王增丰作品的艺术特色。

漫塑的前身可以追溯到周朝的陪葬俑，由人殉改为物殉，这是社会文明前进的一大步，现在考古出土的大批周代陪葬俑都非常生动、质朴、形象地反映了当时的社会生活状态。

到秦代时，兵马俑成为泥塑的一个高峰，那些与真人真马等高的泥塑作品，神情肃穆、生动传神，真实地还原了大秦帝国的辉煌历史。

到了汉代，泥塑艺术家创作了一大批说唱俑、打击俑、歌舞俑等，造型夸张，个性张扬。尤其是击鼓说唱俑，陶俑左手抱鼓，右手执棰击，袒其上体，赤足而跷举其一，眉眼带笑，张口吐音，生动地表现了一个正在眉飞色舞向观众演唱的说书人的形象。

此后，从隋朝开始的佛像艺术、唐代的唐三彩、宋代的罗汉像等都代表了泥塑艺术在不同朝代发展的最高峰。

(此文是出于传递更多信息之目的。

若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，

请联系我们，将及时更正、删除。)

大师们的努力耕耘，既是对历史文化的继承更是对陶瓷艺术的发扬和传播。

陶瓷凝聚了一个城市的灵魂，经济、政治、生活、艺术、城建、历史无一不被囊括在这千年的窑火之中，薪火传承、历久弥新。

瓷艺之路艰辛且漫长，唯心有向往、意志专一，才可不负光阴不负选择！

阅读是一种修养   转发是一种美德