拉斐尔的《雅典学院》被称为文艺复兴第一画。为什么？因为它最能体现文艺复兴精神，也就是科学精神。他有两个绝活，透视和解剖。你可以看到画面中有三个大拱门，它们两个边的延长线都消失在同一点，这就是用定量的方式，把透视关系描述了出来。另外，过去的人追求宗教，而文艺复兴的人喜欢哲学家。这幅《雅典学院》画在了教皇的寝宫里面，教皇是神权的权威，却画了非基督教的画，不管从技法还是意义上，都是非常了不起。谈到威尼斯，只选一个人，一定是提香，他是集大成者。如果文艺三杰有“第四杰”，那一定是提香。他的这幅《圣母升天》颜色绚丽，剧情十分丰富。现在我们画画，所有颜色都有，但古代的颜色是自己调的，并不是所有颜色都能获得。但是，你会发现威尼斯画派的颜色都十分绚丽，这主要得益于威尼斯是连接东西方的贸易港湾，颜料获取方面更为丰富。大家熟悉的马可·波罗，就是威尼斯的小商人。这里所谓的北方，指的是尼德兰地区，也就是如今的荷兰，比利时等地。北方文艺复兴的绝活是油画，由于油脂很黏，可以画得很细。注意画面中人物衣服的皱褶，一定是百转千回。
他们喜欢画老年人，因为老年人脸上皱纹多，表现的空间多。他们也喜欢画镜子，并且会把镜子里面反射的内容也画出来，非常细致。
矫饰主义这段时期其实很短。当时的小鲜肉们发现，前辈把能做的事情都做完了，于是只能往邪路上走。他们的画总是妖里妖气，主题奇葩。
你会发现图中的女人脖子很长，圣母的手指也过长，婴儿的身体和躯干都很长。
虽然走了邪路，但他们的理念是对的。艺术要追求更多的戏剧性，把一些特色的东西夸张和扩大并造成冲突。尽管矫饰主义有一点跑偏的尝试，但到了巴洛克时期就很好了。
巴洛克的主要表达方式是明暗法。注意光线明暗交织的地方，那是画家最希望你注意的地方，这是巴洛克的核心特征。巴洛克绘画强调戏剧性，强调冲突，有情感张力。一幅画，背景黑乎乎，局部却好像有一道光照射进来。形成黑暗与光明的强烈对比，人物表情很生动，感觉在演戏一般。洛可可起源于 18 世纪法国宫廷。当时法国高度繁荣，宫廷中弥漫着享乐主义，人们追求上天堂。事实上，在洛可可之前，追求幸福的生活并不是主流价值观。洛可可的绘画题材中，经常会描绘嬉戏、不正经的状态。画面中总是呈现出经过美好化之后的场景。新古典主义的关键词是“精”，绘画理念很理性。新古典的特点是主题“伟光正”。比如，拿破仑的骑马，哪怕是裸体女性，都是美的、不龌龊的。新古典主义考虑的是当照片看最好，浪漫主义考虑的是要表达画家自己的心情；新古典是“伟光正”，浪漫主义则是狂想式的、很散漫、很极端。浪漫主义追求个人情感的释放，与新古典主义的主张完全背道而驰，笔触粗放，画风飘逸，情绪饱满。这幅画重点看什么：别站太近，像看电影一样去看绘画，感受画面的情感冲击。这里的写实，指的不是技法上的写实，不是画面的写实，而是题材上的写实。当时法国爆发了大革命，皇权阶级和商人阶级出现了冲突。法国现实主义画家认为现实不是王公贵族，也不是圣母耶稣，真正的美应该走向自然，走向民间。这些事物才是养活国家的真正所在。印象主义不是凭印象，而是靠写生作画。他们的理念是直接通过光影描绘真实的东西，古典主义给你的是视觉冲击，印象主义则给你身临其境的感觉。印象主义看到什么画什么，看到光影就画光影，很被当时的新古典主义所排斥。以梵高为代表的画派是后印象主义。印象主义追求客观，后印象主义的塞尚、高更、梵高，为了表达内心情感，把绘画的形状做了一定的扭曲。梵高用扭曲的画面表现自己扭曲的内心，画家的情绪结合了绘画技法，给人一种非常玄幻的感觉。现代主义里有很多细分流派，包含了很多古典主义元素，代表画家是毕加索。现代主义画家使用绘画直接表达情感，并不想让你知道我画了什么。欣赏现代主义不要去想他画了什么，而是看他表现了什么情绪。现代主义的核心审美价值是“画了什么不重要，传递给你的是真实情感”。
