明清景泰蓝的好坏

　大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。

　　景泰蓝一直到晚清才开始走入民间，这时候北京、扬州、广州等地都出现了一些非常有名的生产景泰蓝的老字号，包括老天利、德成、宝华生、静远堂等等。在今天看来，那时候景泰蓝的特征非常明显，就是它的胎一般都非常薄，不可能用那么多铜了，只能通过工艺来弥补材料上的不足。

　　“对于景泰蓝大家有很多误解，多数学者倾向于元代传入说，认为掐丝珐琅工艺约在13-14世纪从阿拉伯地区传入中国。在晚明至清代甚至民国，古董行业一直错误的认为景泰蓝是景泰年间烧造的。”马未都说，“我们看现在故宫博物院藏元代的景泰蓝工艺品，这几件在以前分不太清的时候都给归到了明朝，其实这种高足、长足的制式的器具，都是南宋到元朝很流行的造型。”

　　晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝用料十分昂贵，其胎以铜胎为主，亦有用金、银为胎的，珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，耗金量也很大，因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍。

　　景泰蓝是宫廷艺术，从一出生就被打上了“御用”的烙印，几百年一直被誉为重器，以此显示皇威、帝尊。从秦汉时期缔造了多民族，大一统的国家体制时起，封建礼制一直延续。发展至清代，其间的君主或皇帝们都有一个共同的心愿，除显示皇威、帝尊外，那就是企望和希冀社稷承平，国泰民安、风调雨顺，因此，祭天、祭地、祭祖等各种祭祀活动不断，祭器就成了非常重要的使用和选择对象。每一时期的高 级艺术品的出现，都首当其选。景泰蓝就像他的母体艺术—青铜器一样，充当着礼器和祭器。在宫廷艺术殿 堂里，塑造出了景泰蓝的彩奇与伟异，并具有金碧辉煌、珍重华贵之貌，又被皇 家认定为皇宫日常生活之必需品，即为必然之事。他们将大型器物包括驱邪避灾的瑞兽、威武庄严的炉鼎、吉祥平安的瓶尊等陈列到了皇 家主持国事，案牍勤公的地方，从此，景泰蓝有了皇 家权势不可侵犯，体现着天下最为富有和高 贵以及唯我独尊，唯我独 据的帝王之品，也就形成了景泰蓝富有帝王气的内质与形貌，同时也反映出景泰蓝的社会地位和崇高荣誉，被列到了金银器之上，足见它的伟大魅力和艺术的强劲之光。

　　景泰蓝见于实物，以明宣德年间为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘等，后出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮等。釉色多为天蓝、宝石蓝等。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。景泰年间的景泰蓝制品工艺得到了更大发展。明代景泰蓝的造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。

　　明代匠师已经发现，最适合景泰蓝器具的装饰之一就是缠枝莲纹，缠枝莲不仅仅适合各种器形装饰，不会留下空白，也能较好地固定釉料。乾隆朝的缠枝莲纹有着独特的时代特征，和前朝相比，乾隆时期的缠枝莲更加清秀，花瓣和枝叶层次更加丰富，显得华而不乱。乾隆朝时期景泰蓝的动物纹样并不占主要地位，一般都是具有吉祥寓意的纹样，例如龙、凤、蝙蝠等等，这些动物纹样大多和植物纹样相结合，以谐音的方式表达吉祥寓意。乾隆时期的景泰蓝纹样有一个非常突出的特点，匠师们根据乾隆的喜好，会在景泰蓝器具之上烧制太湖石图案。太湖石又称为"寿石"，不仅外形奇峻，别有一番江南风情，也寓意着吉祥长寿，是乾隆非常喜欢的纹样之一。