［画家速写］王桐山摹宋张择端之《清明上河图》

传世的《清明上河图》卷，有数卷，北京故宫和台北故宫都有收藏。据研究者考证以故宫所藏版本为善，时至当代，也不乏此图临摹者。在中国绘画方面，若要下些传统功夫，摹一段《清明上河图》是人人可以做到的，但全卷摹本也着实需要功底与耐心的付出，非一时兴起可以做到的。

在天津，全本临摹《清明上河图》者，就我知道陈少梅的太太画家冯忠莲在北京故宫博物院对临的一卷，另一卷是冯骥才的本子，不曾问过是临本还是摹本。第三个本子是王桐山的《清明上河图》，我是在他的摹宋画的展览会上见到此图，并被王桐山的绘画意蕴吸引。

前面作者的临摹，我以为多从古画的古意入手，悉细画来，一派市井风情，都是陈酿，我想这代表了绘画者一般性的认知方式。王桐山的这卷作品似乎不是这样。当然他的绘画也是从原画的形貌笔墨入手，精工绘制，不差分毫。并且以当代电子技术手段，可以把底本还原的分毫不差。为什么画面上的市井气息给我如此的亲近感？与作者王桐山聊过之后，忽然有所顿悟，就是临摹品，也是以自己的人生阅历入画的，虽然他少年从师纪荣耀习画，稍长又拜杨德树为师，兼得诸先生指教。因果腹之需，他也在经商之道徜徉有时，此间经历又转移到十几年的摹习绘画的感悟中。才令我忽有邻街市场的亲切之感。

所以说，画什么样的题材并不是最重要的，作者的心态是不是自己时代的最重要！这就如韩昌黎的古文，他要让古文复古，现在我们看来，他的古文仍然是唐代的古文而已。