为迎接东京奥运会及残奥会

展出一系列的人文景观

其中由妹岛和世设计的“水明”

与中国的“曲水流觞”撞脸！

亭子的名字是“水明”描述了清澈的水在日月光下是多么美丽。

从远处看，水似乎是静止的，但近看时，会发现它正在静静的流淌着，这种缓慢的水代表了过去、现在和未来的联系。期望游客能够从不断变化的水面想象一个纯粹的未来，同时反映东京的过去。

-妹岛和世

曲水宽80cm、全长约168m紧靠着城市的摩天大楼，将东京的历史与现代连接起来，蜿蜒的亭子流淌的穿过花园，倒映在水面上的天空和周围环境，呈现出别样的景致。

是不是有点像中国的元素？

不得不说

这样的设计让人产生无限的遐想

比如餐桌上的景象

李子柒的创意，营造向往的生活

这样的创意，不仅仅可以吃饱

更是一种享受

还有曾经的热播影视剧《知否知否应是绿肥红瘦》里

则淋漓尽致地展现了这一古代的宴席形式

精致的佳肴通过流水缓缓经过食客眼前

这情调，简直了~

更有张国立老师“曲水流觞”，

作诗一首，这首诗为谁做？

流水潺潺，有趣的聚集活动

放松、谈笑。是不是想吟诗一首！

那么

看看景观设计中的“曲水流觞”

如何给人优美。柔软、弹力之感

金成·南宁江南壹品体验区 / 岱朴景观

白色的墙体做底，妖娆的乌桕作为点缀，曲水流觞的意境自然应该在茂林修竹与清流激湍中实现。

盐城金科·集美望湖公馆 / 易亚源境

山谷寻幽，移步异景。绿岛与水溪、台阶的关系比较微妙。我们将其与场地高差结合，两者间的咬合关系经过多次探讨与模型推敲，确定了现有的比例及空间收放关系，浔着溪涧，绿岛之间呈现了曲水流觞的诗文雅境。

九华霄云谷 / 魏玛景观

拾松，引溪，围岛，曲水流觞的潺潺意境，树影婆娑的落羽杉林，梳理出一片静谧避世的空间。雾气在树影之间穿梭，在石板路境上散开。漫步在空间，沉浸入水面。

长沙东原麓 · 印长江 / 沃亚景观

廊下空间取意“墨池”，以曲水为池、叠石为泉，庭中松对话示范区背后的丛丛松林，我们在此重现一个浓缩意境版的松庭水院，既是呼应后山，亦是致敬怀素的“墨池砚泉”典故。

2019深圳花展—幸福田 /深圳市铁汉生态环境股份有限公司

何谓幸福田？创意+诗意+福田区=幸福田。据了解，“幸福田”采用了中式意境，现代演绎的设计方法，以曲水流觞的造园手法演绎幸福花园。看照片是不是觉得美呆了？就像进入爱丽丝梦游的仙境。“幸福田”景观结构分为一水(福水)、一草(四叶草)、一花(福花)、三福(福源、福满、福田)。

设计概念里的艺术“福”字，其含义是以曲水流觞的造园方法诠释人们幸福的花园，应用元素有主题雕塑、彩色玻璃、起伏地形、艺术小品、丰富花境、创意水景。

景观空间结构为：一水（福水）、一草（一簇簇的四叶草）、一花（满园的幸福花）、三福（福地——福源、福满、福田）

一弯乐福水，福曲唱响水润福田、滋润幸福之歌。以艺术书法的“福”字为构图，利用高差并结合涌泉、跳泉、雾喷与蓝色玻璃石打造细水潺潺，梦幻欢快的幸福水溪。

一簇幸运草，真正拥有其乐融融、四叶草之意。主题构架采用四叶草的抽象演变，四叶草的花语代表幸运、幸福，找到了四叶草就找到了幸福。每片叶子都有着不同的意义，分别代表真爱、健康、名誉、财富。

一园幸福花，心中弥漫甜蜜果蔬、香草芬芳之味。选择代表幸福、吉祥的花卉，以不同深浅的粉色系为主色彩，营造浪漫、温馨的幸福氛围。

一处欢福地，悠然品味家庭美满、欢歌笑语之音；福源———水溪的源头，抽象的百福鹤搭配松树，寓意松鹤延年；福满———花园小憩处，品一杯醇香红酒、话一句甜言蜜语、听一园花开花落，闻一脉馥郁花香；福田———砾石、铜钱草小品，并点缀蔬菜与香草，品幸福的味道。

值得一提的是，“幸福田”里的植物都是精心挑选的，还分片规划了香草花境、甜蜜花境与可食花境特色花卉采用酢浆草、风信子、彩色马蹄莲、月季为主，点缀香草植物、蔬菜与果树以及代表幸福吉祥的开花植物。种花种菜种生活，营造出田园牧歌的幸福感觉。

贵阳新城玺樾台 /上海罗朗景观

示范区为全景观的集中展示和高品质体验，注重仪式感、品质感与体验感。通过植入当地的文化内核，以王守仁的诗画为索引，以诗入情，以画入境，开启理想安居生活之门，通过墙，廊道，多重仪门，打造多重院落式示范区。

星河常州星河赋/MPG摩高景观

整个庭院的设计以水为主导，致敬这个历史悠久的江南水乡。流动的水，金属的水纹，山水的玻璃景墙，以现代的方式体现常州武进的传统文化。

步入庭院，入口两侧，引用了曲水流觞的概念，象征着常州文明如流水一般源远流长。

↑ 效果图

琉璃晶石雕塑，落于金属条的水纹之上，宛若散落在时间里的珍宝，体现书礼世家，文庭雅苑的雕琢品质。

喜茶深圳深业上城DP店 /梅蘭工作室×AAN建筑设计工作室

深圳深业上城店以「山溪涧RiverFlow」为主题，在店内创造出起伏的“山丘”以及一条“溪流”打造新时代的“曲水流觞”的社交空间。

晨的溪流

根据新店空间的特殊结构，设计师尝试用自然的曲线去串联各个尺度的桌子，充分利用空间的同时，也制造出人与人之间不同的距离。

丘之茶园

将地面稍作抬起，形成隆起的“小丘陵”，定制的流线型餐桌由内自外自然蔓延，化作“溪流”。

翠叶

山溪两侧设座众多，可容纳宾客30余人。绿意盎然的植物穿插其中，顶部起伏的水波纹隐隐荡漾。古时的“曲水流觞”，转化为现代人的情感连接。

茶花，冬

曲水流觞，是古人的闲适。得闲饮茶，是今人的快乐。无论时间怎样推移，相聚在一起，才会有故事发生。

北京园博会设计师广场之流水印/ 朱育帆

作为2013第九届中国（北京）国际园林博览会的展园之一，“流水印”不仅是中国现代景观设计师对传统园林的重新解读和发扬，也是对中国现阶段景观行业先进技术的表达。

在设计中，不仅使用了参数化数字建模技术，还通过与雕塑厂家的密切配合，重份发挥景观新材料的制作工艺。但归根结底，技术和材料都是为设计本身服务的，好的形式和对空间的敏锐理解在任何时代都具有永恒意义。

设计师用约350米长的变截面金属箱体形成一个空间三维曲线体，平面上变化细腻流畅的曲线组合，随着线性的展开趋势，在竖向空间中也旖旎变化，局部脱离地面以形成更大的趣味点。“流水印”整体形式由一条曲线演化而来（即流杯之“水”），因其不断的角度、方向变化，形成一种奇妙的图案，即可以顺着曲线正解，也可以反方向过来读图，内与外都是相对的。

同时，场地在设计红线边缘已经开始坡向锦绣谷，1/7的坡度有明显的向下滑落感，长达100米的稳定边坡使人强烈的感受到负向空间的吸引力。因此设计中需要调整空间感缓解这种紧迫压力。设计师设计了一个凸起的地形（最高点近1.2米），一方面把人与强大的负向空间相对隔离开来形成稳定感；另一方面也便于“流水印”的展示，金属箱体与地形若即若离；同时增加其竖向空间细腻的变化。人站在场地内无法全揽，促使其进入体验。在这样的处理下，消极的空间被正面化，更加明确的向主路上的三角形集散空间打开。

金属箱体的上表面是镜面不锈钢，泛着光的流水一样的线条优雅的在草地中滑过。光滑的顶面可以倒影周边的事物，树木以及在其中活动的人都因影像而被拉进了这个“场”内。金属箱体侧面是锈蚀耐候钢板，交接处打磨圆滑。锈蚀后的钢板有着天鹅绒一样的质感，随着曲线的变化，有着清晰明确的光影关系，同时通过与顶面光滑质感的对比而使得形体更加有力度。