王进玉：审美是一种需要培育的能力

毋庸置疑，审美是一种能力，而这种能力分先天自带和后天养成两大类。天生的审美力与天生的创造力一样，都是天才的标志，但这类人极少，大多数具有审美能力的人，都是在后天逐渐培育起来的，非先天性的。本文主要谈的也是有关后天审美能力塑造、培育的问题。

很多情况下，我们总会简单地以为一旦拥有了知识，有了文学、文化上的修养，就自然而然具备了审美能力，具备了领略美、鉴别美的眼光，甚至具备了创作美的本事，尤其是艺术上的这种审美和创作能力，文化人总感觉自己能够轻易把握、胜任，但事实果真如此吗？未必！木心先生说，没有审美力是绝症，知识也解救不了。的确，笔者要告诉大家的是，有了知识不等于有了审美，有了文化也不等于有了审美，知识和文化本身并不会自动生变成审美力、创作力，顶多只会在外部起作用，却难以真正深入到实质的审美内核，影响到实际的审美判断，否则在知识分子、文化人群体里也不会出现那么多“美盲”“艺盲”现象了。

殊不知，知识、文化领域与审美领域，其实是两个性质不同的领域，这中间，我们往往会忽略掉一个重要的内化的环节，即由学到的知识、积淀的文化向审美力进行内在转化，一个需要我们主动去学习、实践、体悟的过程，只有这样方能对审美力有所真正获得和理解，缺少了这一过程，恐怕知识依旧是知识，文化依旧是文化，都与审美力，尤其是艺术上的审美力没有发生多少实际关联和反应。

当然，这个内化的过程可由周围环境的熏陶、感染来促进完成，也可通过专业化的审美训练加以实现，但无论如何，一定是不可忽视与省略的。在这一点上，古人和今人则有着很大的不同。众所周知，古代文人从识文断字开始，就接触笔墨纸砚、琴棋书画之类的东西，而接触的过程正是审美认知、实践的过程，且这个过程基本是伴随终生的，因此这也是为什么古代文人大都能够弹得一手好曲、下得一盘好棋、写得一笔好字、画得一幅好画的重要原因。也就是说，他们的文化认知和审美实践是同步的，同时进行、相得益彰的。而今人却有所不同，今人的知识、文化等的学习、储备，与审美力的培育、修炼，大多时候是分离的、不同步的，特别是随着信息化、科技化的到来，互联网以及人工智能等的出现，使得我们日常动手能力越来越差，获得审美感知和体悟的实际机会也越来越少，那么就势必会造成知识、文化与审美力、创作力的脱节与陌生，这也是当下很多文化人写不好字、画不好画，也分辨不出艺术作品真假、优劣、雅俗等的根源所在。

写到这里，不得不让我想到前些时候某著名作家举办的个人墨迹展。此展媒体多有报道，网上也是议论纷纷，在此不多赘述。主要想说明一点的是，单就其作品本身而言，的确算不上是真正的书法艺术，只能叫一般意义上的写字，对于这一点先生自己也坦言承认：“我的字不是书法，往好里说是用毛笔蘸着墨汁涂鸦留下的痕迹，往坏里就不说了，免得脏了大家的眼睛……”这里引用先生说的话，并非嘲笑或诋毁他的作品，只想告诉大家，虽然先生具有很好的知识储备、文学修养，但在艺术审美与创作能力方面，却并未有着与之同样精彩的表现，如果参照古代文人的严格标准来讲，他还远远没有达到理想的那个水平和高度。当然，除了先生之外，很大一批爱好书画的作家、文化人，恕笔者直言，他们的水平也都没有达到真正艺术的高度，还只是票友水准，离专业、离我们通常所讲的文人情趣还差得很远。

不过也有不错的，比如贾平凹先生的书画作品。笔者在不同场合及文章里，不止一次将他的作品看作是当下味道最为纯正的文人书法、文人画，不仅仅因为他是文人，有着作家的身份，更重要的是他的作品本身确实彰显文气，而且文气十足。虽然他在书画功力上有所不及，但在才情上显然略高一筹，所以他的作品也便属于典型的才情型作品。当然这份才情与他的综合修养，以及他对艺术由衷的喜爱和难得的悟性等密切相关，与他日常不间断的个体创作更加分不开。换句话说，他能够将自身的知识、文化、情怀等进行很好的内在转化，而且在审美上又有着一个不断丰富、切实实践的过程，从而进一步培育、提升了自己的艺术审美力和创作力，最终形成了自己与众不同、别具一格的书画作品风貌。

总而言之，对于审美力来讲，不进行主动的学习、转化，是的确很难自动具备的，即便知识再丰富、文化修养再深厚，也难以完成自我生变，因为审美归根结底是一种能力，一种需要不断培育的能力，既然如此，就不得不要求我们去主动认知、感受、实践和掌握。（注：作者王进玉，艺术评论家；来源：书法报）