朵云春拍 | 本源自在——现当代艺术专场综述

本源，德国哲学家海德格尔解释为，一个事物从何而来，通过什么它是其所是，并且如其所是。本源就是本质之源。对于艺术的本源追问，是一个延续至今的话题。本源，探索艺术最初的真诚，风格的塑造，艺术家创造艺术作品氛围启发与思考。

自在，聚焦延续至今的艺术生长，是艺术史的纵向和多维度发展的结果，反射到时下全球的艺术发展生态：独立的发展、有序的叠加、各自演化成为以人体认知的载体来转达艺术的思考。

本次上海朵云轩2021年春季二十世纪与当代艺术专场将以“策展”思维来呈现，探寻二十世纪及当代艺术史进程中，以艺术史序线索呈现中国艺术的本源，多维延续，自在生长，聚焦当下艺术发展，是一场兼顾学术专业和市场价值的饕餮艺术宴会。

【融容宏美——二十世纪艺术】专场推出以李铁夫、颜文樑、刘海粟、林风眠、庞薰琴、唐蕴玉、许汉超、沙耆、赵无极等名家力作，架构完整，传承有序，定格特定時代的从容思考，具有珍贵的学术和文献价值。

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颜文樑（1893-1988）

月夜

签名：颜文樑    钤印：樑（朱）

布面油画     40×61cm

来源：本拍品原藏家为书法家曾熙后人；颜文樑曾应约作画馈赠曾熙，因曾熙在颜文樑留法回国前就已去世，为履行与曾老之约定，特作此画补赠曾熙家人。附证书。

LOT1682

颜文樑（1893-1988）

江清月近人

签名：颜文樑    钤印：樑（朱）

布面油画 34×43cm

来源：原为俞世伟旧藏；俞世伟，1927年生于上海。毕业于沪江大学商科，后转苏州美术专科学校学画，师从颜文樑、唐云、张充仁等人，专长画素描、水彩、油画。曾受聘为上海人民美术出版社特邀作者，并为少年儿童出版社创作儿童画。之后自设画室，专授西洋画技法。颜文樑在学习、生活中对俞世伟照顾颇多。据俞世伟日记所记，颜文樑曾在她遇到困境时，特意托人照顾、帮助她，足见二人情谊深厚。

LOT1660

李铁夫（1869-1952）

巫峡

签名：巫峡 铁夫

钤印：铁夫 李玉田印 岭南人

纸本彩墨   31×65 cm

李铁夫1885年赴美洲英属加拿大，两年后分别在阿灵顿美术学校、纽约艺术大学、纽约艺术学生联合会及国际艺术设计院学习、研究油画。1905—1925年间曾随美国画家W.M.切斯和J.S.萨金特学习油画。1915年他在纽约举办首次个展，声誉鹊起，次年便被纽约国际艺术设计学院吸收为会员。曾获肖像画副教授学位，成为亚洲人进入美国最高艺术研究机构的第一人。他的作品连续参加美国每年举办的春季沙龙大展，其中有十一幅获奖。1950年回广州，任华南文艺学院教授，当选华南文联副主席。广州美术馆藏其很多作品。

《巫峡》约作于晚年，体现了李铁夫对于水墨的高超控制力。数笔画出巫峡的云雾千姿百态，一帆顺流而下，置于苍茫巫峡之间，引起观者的羁旅之伤感，又表现着“寒天点碧供飞鸟，落日留红与断霞”的诗情画意。整个画面在一片孤寂与冷清中，体现出高古与纯朴的格调。李铁夫用水墨技巧表达了传统文人画的精神，是他传世的珍贵作品。

LOT1670

沙耆（1914-2005）

1962年作 东钱湖 

签名：壬寅年沙耆

布面油画   45.5×60.5cm

来源：现藏家直接得自艺术家本人，附藏家与艺术家合影。

“80年代末我爷爷寿鑫桥任嘉兴热电厂筹建指挥部总指挥，筹建完成后于90年代初任嘉兴热电厂厂长，经当时民丰造纸厂厂长杨振宁介绍，寿鑫桥于1992年助沙耆在嘉兴创办画展，沙耆在嘉兴时其中有3个月时间居住在我爷爷提供的居所潜心绘画。沙耆与我爷爷结下深厚友谊。”

此件作品，系沙耆挚友寿鑫桥家属旧藏，来源清晰，具有极高的收藏价值。

左三：沙耆，左四：寿鑫桥

作品《东钱湖》是沙耆于1962年的创作，属于沙耆回国后早期的作品。此时沙耆由于身体原因已经回到宁波鄞县老家，东钱湖便是距离不远、具有“西湖风光，太湖气魄”美誉的自然风光。画面中东钱湖作为远景描述，层层递进到远处天水一色的场景。近景色彩烂漫，层级感丰富，在错落有致的构图中描绘一幅生生不息的大自然景色。笔触挥洒自如，采用印象派的处理光线的方式，整幅画面仿佛置于聚光下，没有任何阴影的产生。东钱湖在山色水光交融的背景下显得格外雄伟壮阔，使得观者的注视眼光延续在画面之外，没有边界。

LOT1694

                          吴冠中（1919-2010） 

1982年  龙潭湖公园

钤印：冠中写生

题识：安民同学留念。一九八二年夏，荼·龙潭湖

纸本彩墨   34×41cm

来源：原藏家直接得自艺术家本人；中国嘉德拍卖 2017年6月19日 编号0419；现藏家购自上述拍卖会。

附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。

龙潭湖公园是北京一座典雅的古典园林风格的公园，此幅是吴冠中创作于1992年的春天。《龙潭湖公园》以独特的视角强调留白给画面中景桥上的人物，浓墨勾勒出公园错落有致的景色，用不断向外扩延的层层景致画出公园一派生机的欣欣向荣。吴冠中一贯秉持在写生中探索形式规律的原则，此画亦不例外。浓墨绘出的中景、几乎留白的溪水，与点缀画面各处的柳树在整体上形成递进的节奏，而溪中欢游的鱼儿和桥上行人，则为画面悄然平添生机。绽绿的柳条，浓墨重彩、柠檬黄、橙色的色点、色块，形成色彩与点面的呼应，如斑斓的宝石，又与大笔刷出的柳绿形成点、线、面的和谐，使万物都消融在抽象韵律中。

LOT1661

赵无极（1921-2013）

1950年代 无题

签名：无极ZAO

石版画  铅笔 手稿 

37×56 cm

1950年代，赵无极开始对画作进一步抽象表达，将中国的草书元素融入到创作之中，继而开启此时的“狂草时期”。此件《无题》便是创作于这一时期的作品，石版画加手稿记录，用铅笔记录不同颜色的搭配及分布，艺术家在尝试探索新的不同方式。

在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界认为是中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现，融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致。

从师承和延续来看，艾中信、吴冠中、杨飞云、陈逸飞、陈钧德、王劼音等，他们受西方学院派艺术和现代艺术的影响，致力于将油画与中国画技巧和美学融合起来，带来新的中国艺术革命。他们对艺术有深刻的思考，对西方现代艺术技法多有借用，灵魂则是对中国独特语言的写照。

LOT1665

艾中信（1915-2003）

1997年  蝴蝶兰

签名（正）：中信

（背）：蝴蝶兰 艾中信

布面油画  40×50cm

来源：中国嘉德 吴作人国际美术基金会接受捐赠作品专场拍卖 2004年11月7日 编号0774；现藏家购自上述拍卖会。

「画画有个前提首先要注意，这个前提就是面对生活，心中要有主意。一坐下来就无目地画起来，那样收获不大。不论画什么，总要有自己的感情所寄。同画人一样，画风景也要观察、体会、理解，有所感受认识，然后抓它画出来。」

—艾中信

创作于1997年的《蝴蝶兰》用色笔触极为讲究，构图严谨，色彩丰富，统筹在绿色背景，嫩黃、翠绿、白色強调画面重心，展现蝴蝶兰搖曳生姿的生命力。李可染称他的油画是「中国油墨画」，是具有水墨灵魂的油画，具有流淌融汇的活力。在20世纪中国美术的发展历史上，艾中信先生是一位做出创造性贡献的艺术家和教育家，在从四十年代到六十年代对中国当代艺术承前启后的阶段中起了带头作用，尤其是他长期执教，作为诸家名师之一，影响和启发了很多艺术家的创作。

LOT1662

杨飞云（b.1954）

2001年  少女

签名：飞云2001年

布面油画  60×74cm

来源：中国嘉德拍卖 2008年4月28日 编号0035；现藏家购自上述拍卖会。

附中国嘉德拍卖行作品保证书。

八十年代中期正值中国美术新潮迭起之际，当印象主义和苏联绘画风格相结合成为了中国油画的理想时，杨飞云把目光投向了西方油画更早的源泉，学习古典主义的绘画技法和理念，开始注重油画的表现力。他尤其对欧洲古典画家中的丢勒、荷尔拜因、凡·艾克以及意大利文艺复兴前期画家的作品风格情有独钟，作了深入的研究。

此幅《少女》用古典主义绘画精神传达人物的内心世界，通过画面色彩构图及表情的处理，把少女的精神层面表达得丰富多层。杨飞云认识到油画的品性和特点在于整体地、内在地、相互联系地观察和感知被描绘的对象，以造型上的形体、结构、光影、色彩有机统一的语言体系，表现对象的体积感、空间感、质感和色彩感。

「假如一位色彩和形体都很好的异乡人和一位普通的朋友，都愿意做我的模特儿，那我一定画我的朋友，这样对心灵和情感有益，似乎也能表现得深刻而亲切」。

——杨飞云 《我和古典主义绘画》

LOT1696

陈逸飞（1946-2005）

1998年 西藏系列—纯真

布面油画

签名：Chenyifei

布面油画 65×55 cm

来源：原藏家直接得自艺术家；上海朵云轩 2009年7月9日 编号 1366；现藏家购自上述拍卖会。

LOT1696  素描原稿    《陈逸飞油画素描集》

英国Marlborough画廊出版

作于1998年的《西藏系列—纯真》是陈逸飞依据当年的西藏写生素描创作完成的。素描原刊发于英国的Marlborough画廊的《陈逸飞油画素描集》一书。这件作品是陈逸飞对人性中纯朴天真之美的讴歌与礼赞。《西藏系列—纯真》展现是的一对母子，没有具体背景衬托，没有周边环境的渲染，直接表达人物主体，庄严而苍茫。画面采用橘色调突出人物脸部，光感来自于画面左侧，在母与子包裹的姿势中呈现人类最伟大共情的母爱，让人心生怜爱。茫茫无边的洪荒世界中，以他那标致性电影的光斑忽明忽暗地照射着，于是一种欲说还休、沉郁得似乎无法化解的悲悯情怀就悄然而生了。画面中剥离了人物生活背景环境，将人物悬置于抽象的虚空中来表现，是陈逸飞不可多得的早期佳作。

LOT1714

陈钧德（1937-2019）

1978年 上海的早晨

签名：1978钧德

布面油画 120×160cm

展览：刘海粟、关良、颜文樑、陈钧德油画联展，上海展览馆，1980年。

陈钧德的油画作品《上海的早晨》画于1978年，曾于1980年在上海展览馆展出过。七十年代陈钧德为画这幅画花了心血。

赵川在《一个时代的早晨》的文章里记述：《上海的早晨》的内框，是用南方人睡的棕绷床的床框木条改成。他事先前往外滩一端北苏州路上的上海大厦，量好运货电梯的尺寸，才打造了这只120×160公分的大画框。并由三个人骑着自行车，从襄阳路搬去上海大厦十一楼阳台上。那是当时上海的几座最高建筑之一。当年，陈钧德从大厦向南眺望外滩，高耸的海关大楼下面，是宽大的中山东路，有不少车辆往来。这些虽不可比今日的都市繁华，但在那时，可是中国最现代化的城市景观了。黄浦江对岸的浦东，尚是简陋的农村。该画用了接近一星期写生完成。过程中由于淋到了雨，陈钧德还一度发高烧。后来，这幅画一直悬挂于陈钧德襄阳南路的家里，二十年里是陈钧德儿女们最熟悉，也是最重要的陈钧德画作。

《上海的早晨》与陈钧德后来重意象的风格尚有距离，现在归之为他的早期作品。但这或只是从画面风格而论。作品创作于1978年，陈钧德已四十一岁，步入中年。画面布控上，他虽多用小笔，与后来的大色块大笔触涂抹的典型陈氏风格不同，但作品上行云流水般的色彩衔接，用笔用色的自如，已相当老成和自信。若凑近细看，画中江面、天空，笔过飞白，而复杂、充满细腻变化的蒙蒙晨色，已浑然而成。这样说的意思是，他的画技、性格当时已然成熟。作品可以很明确地说，这幅是艺术家一生创作中最重要的代表作。

LOT1689

王劼音（b.1941）

2010年 雄关

签名：劼音庚寅

布面油画   120×150cm

附和辉艺术画廊作品保证书。

王劼音2010年创作的《雄关》体现了传统人文山水在当代体现出新形式的观念极致，已超出固定审美价值和技巧的束缚。作品迎面扑洒过来的力量感，如同苏东坡对陶渊明诗的评价：“质而实绮，臒而实腴”。画面整体统筹在深灰、普蓝和褐色综合之间，利索有力的线条勾勒出浑厚的山体，既有坚定明确的形式感，同时又具有视觉上的膨胀、漫延感，视觉爆发力与内在的风度达成了相辅相成的统一。

王劼音的作品重精神而轻写形，重自娱而轻教化。作品中体现出中国传统文人画的精髓和笔触的不刻意营造，抒写一种当代的诗意。他既有对传统绘画语言的敏感，同时又以异在、思辩的态度对中国传统语言形态进行开放和转化，将古老的视觉经验迁移到崭新的语言方式中，使传统的审美风范获得了新的语言结构，这种新的语言结构与传统形成强烈的抗辩关系。

LOT1712

李贵君（b.1964）

1994年 休憩

签名：贵君 1994年

布面油画   110×80cm

李贵君1994年所作的《休憩》，重在人物和看似刻意安排的场景之间发生的氛围，也侧重于人物的心理变化及瞬间情感的表达。画中女子悠闲的姿势，宁静的气氛，祥和的意境，表达出东方女子内在和外在的美。

犹如静止的画面空间中，女孩眼神的游离、双手折叠交叉的动作，若有所思的惆怅表达，引申出某种潜藏的、粘稠的情绪。李贵君以象征主义的手法，将人物潜意识层面的直觉过程外化于形，在柔美、细腻、精致的写实画面背后，是其对高贵单纯的理性精神及绘画永恒性的执着追求。

【理性思辨——中国新艺术】专场推出成肖玉、喻红、尚扬、赵兽、张利华、王易罡、徐冰、王沂东、杨述等作品，表达了新的意识形态和特定艺术生态背景下摸索中国当代艺术发展之路的典型概括。

LOT1705

尚扬（b.1942）

1990年 小子

签名（正）：S.yang.90

（背）：小子 shang yang 尚揚 1990

布面油画  94×86cm

来源：上海朵云轩 2006年7月9日 编号 1454；现藏家购自上述拍卖会。

「我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。」

——尚扬

创作于1990年的《小子》正是尚扬从八十年代黄土系列到九十年代大风景系列的转变期，完整地呈现出艺术家探索与实验的大胆尝试与思考。在延续表达黄土高原文化场景里的人物、动物和谐的场面，周边的风景通过色块形状描绘出山石的坚硬厚实。艺术家没有过于重视形式语言，通过整体色调统呈出率真执拙的氛围。

LOT1735

杨述（b.1965）

2008年 无题

签名(正面）：YangShu 2008.7 蜜蜂啊 陶醉于无名花的异香

布面油画  180×260cm

出版：《博爱堂藏书画古玩艺术精品集·第二卷》，第186页，天津人民美术出版社，2012年9月。

杨述是中国实验绘画早期的探索者之一，自1980年代中期开始，杨述就开始进行非写实绘画的实验，其间对西方现代主义以来的多种风格形式进行了尝试和实践，最终形成独具个人风格的抽象表现主义绘画。近年来，杨述的作品越来越融入涂鸦手法，期望借由反绘画的方式寻找新的可能性。杨述拥有独特而显而易见的艺术风格，将结构主义、表现主义、涂鸦等元素结合在一起，作品介于具象和抽象绘画之间，形成了极富辨识度，却又充满变化，层次丰富的作品脉络。

「艺术从本质上来讲的话其实还是要回到艺术本身，不是说艺术能够影响这个时代，或者说你要怎么样，而是说你有没有一些新的东西，或者是通过你的那种实践有没有一种可能可以呈现出来，更多是那种状态。」

——杨述

LOT1723

周春芽（b.1955）

1982年 藏族小男孩

签名：1982 周春芽

布面油画   38×26cm

来源：北京诚轩拍卖 2013年5月11日 編号0709；现藏家购自上述拍卖会。

周春芽西藏系列作品曾参加1987年在美国纽约的海夫纳画廊举办的纽约中国当代油画展（亦被称为「龙展」），该展囊括了大批中国油画界名家，如吴冠中、靳尚谊、罗中立、陈逸飞、艾轩等人，这次展览是新中国油画艺术首次在海外集体发声，也令周春芽在国际上崭露头角。

《藏族小男孩》创作于周春芽毕业的那一年1982年，也是其初到西藏的前两年，他将这个时期视为艺术上的第一次冲动。这一时期的创作，营造出静穆与单纯，也和画面主题比较契合，所蕴含的丰富表现潜力也为日后打下基础。此时的创作没有任何商业氛围的影响，艺术家在不到三十岁的年龄，艺术真挚的渴望与表达，是正确理解周春芽早期创作的关键所在。

1980年，廿五岁的周春芽和他的同学张晓刚一道去往四川红原-若尔盖大草原的藏族聚集区写生。在创作自述中，周春芽写道：「当我离开体验生活的草地以后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的只有草地上强烈、浓厚的色彩，藏民纯朴而粗犷的形象，以及贯穿这些色彩和形象的线条。」

LOT1734

王易罡（b.1961）

2001年 崇师問道

签名：罡WYG 2001.1

布面油画   145×175cm

展览：创造图像——抽象艺术10人展展览，广州艺术博览会，2001年。

展览海报

王易罡是中国最早从事抽象创作的艺术家之一，艺术评论家易英评价王易罡为「中国很前卫的艺术家，从80年代末到90年代中期，都是很有影响的抽象艺术家」。范迪安评价说：「90年代王易罡的作品不仅是一个抽象艺术家个人作品的展示，更重要的是呈现了90年代中国当代艺术史的重要例证。」

此幅2001年创作的《崇师问道》用中国式的花色、传统文化和早期标志性画报等揭露消费社会影响下的表征和生活图像。在这段抽象与具象并行的创作时期，易罡以“文化抽象”名之，是艺术家创作脉络中最贴近现实主义的一段时期。它是一种图式抗争，艺术家想要扮演自省者的角色。这个时期隶属于观念艺术的绘画脉络，已经超出现代主义创作者的纯艺术思维，而具有后现代的后设性质和高度自省性的脉络思维。

【显流——当代艺术】专场推出周春芽、王岱山、吴训木、肖芳凯、刘刚、单飞、张晨初等作品。无论从一级画廊市场的培养、艺术博览会的学术专业评审，以及二级拍卖市场的活跃等，都形成了自己集市场和学术地位的空间，卓然树立，独占一隅，是比较受当代艺术收藏家们欢迎的群体代表。

LOT1738

王岱山（b.1981）

2017年 公园之八

签名（背）：公园之八 王岱山

布面油画

60×80cm

纵观王岱山的创作历程，在2010年后，画中的背景几乎都是公园、树林，或小区，他挑选的也大多是植被茂盛的景地。画中的人物经常处在植物的掩映中。植物被视为人物的依靠，因为植物没有伤害性，不像人在社会中生存那般复杂，所以王岱山宁愿把人放在安全的植物丛中来表现。

此幅《公园之八》以独特的俯视角度，描绘了在树枝的掩映中，一个女孩坐在公园野餐布上。乍一看也许是个温暖的午后惬意的场景，但画面的处理却让一切充满了不确定性。画面的疏离、植物的掩映都给人一种不知将要发生什么来打破这份宁静的冲动感。也许观者期望发生故事，给人迷惑。王岱山以一种符合他心性的作画节奏和富有较强辨识度的绘画个性，将零零散散的瞬间、日常的场景和物体，安置于独特的氛围之中。

LOT1706

喻红（b.1966）

1990年 蓝色昆虫

签名：YH.1990

布面油画  91×73cm

出版：《夏天过去了：方方VS喻红》，浙江人民美术出版社，2003年，第119、147页。

喻红从中央美术学院毕业就先后参加过1989年的“全国美展”、1990年的个人画展、1991年的“新生代艺术展”，并于1993年和1997年两次参加威尼斯双年展，一直是被国内外学术界和艺术界重视和研究的女性艺术家。喻红作品的核心是人与人如何在这个社会生存。人和人的相互关系，透过画笔下的人物表述其投入于现实社会的关注情怀和个人剖析。

创作于1990年的《蓝色昆虫》属于喻红早期的作品，已经看出其延续至今的成熟的创作风格。艺术家用写实的手法，仰视的角度描绘了具有年代气象的墨镜男子和一只蓝色的昆虫，用亮黄色突出椅子的外框，也画出了昆虫与人物的边界。画面中一种少有的冷静和主观的视角直叙，构图和色彩上呈现文学作品式的荒诞意象，这种叙事方式和象征主义、意识流文学相印证的迹象，来表达艺术家类似文学作品中的内心独白和日记形式。画面中的人物可能是身边的普通人，昆虫是某天午后一瞥，组合在一起成为时间和在这个世界存在的替代物，造就了一种超现实的气氛，看似不真实却是真实存在的场景组合，这也许是真正的故事核心。

LOT1707

成肖玉（b.1956）

1985年 彼岸

签名（背）：中央工艺美术学院 成肖玉

布面油画    100×100cm

出版：《中国美术报》2021年6月14日，第18期。

著录：

一、《中国当代美术史》商名潞著，第218页，上海人民出版社。

二、 《中国美术报》1986年3月22日，第12期。

展览：平面立体作品展，中央美术学院附中陈列馆 1985年。

成肖玉是“85美术新潮“时期的领军人物，也是“理性绘画”的重要代表，在85美术新潮发端时举办的平面立体艺术展览得到了当时各界的广泛关注，是国内最早的以现代艺术作品为主的展览之一，具有拉开美术新潮序幕的的意义。1985年的作品《彼岸》参加在中央美术学院附中陈列馆举办的平面立体作品展览。

「1985年7月25日至8月5日，中央工艺美术学院硕士研究生成肖玉、吴少湘在中国美协铁马美术实业公司的支持下，并由该公司出面主办，在中央美术学院附中陈列馆推出了名为《平面立体作品展》的绘画、雕塑作品展，共展出油画等绘画作品30件、雕塑作品24件。参观展览的人，平均每天达450-500人次，这是简陋、偏僻的中央美院附中陈列馆多年罕见的情形。参观展览者绝大多数是青年文艺爱好者、艺术学院的学生。这次展览对后来北京地区新潮美术的兴起产生了一定的影响。由于此前北京美术界的空气一直很沉闷（1985年上半年新潮美术尚未在北京公开露面），因此，此展的问世对观众冲击很大……绘画作品……更接近于那种带有哲学化倾向的'理性绘画’，展现出一个孤寂、冥想的世界，力图通过某种幻想性质的视觉形象使人们在观看作品时能够对超验的事物进行审美直观。」

——高名潞著《中国当代美术史》

上海人民出版社，218页

LOT1686

赵兽（1912-2003）

1930年代 颜

签名：Shou

布面油画  62.5×52.5cm

中国艺术研究院的陶咏白研究员在“走近赵兽”的文章中写道：「赵兽虽然被世人遗忘了半个世纪，但他却从未忘却社会，他作为艺术家的心始终与时代的脉搏共振动，并始终保持着艺术家对生活的敏感性，以自己的行为方式，维护着这价值取向，不弃不舍，终其一生，保持着一个知识分子的良知。从此意义上，赵兽是最后的知识分子。」《颜》结合了立体派、野兽派的特色，加之中国传统戏剧中的脸谱，色彩鲜明的对比，有力的线条勾画，使得画面丰富而饱满，风格成熟，独具魅力。画面中各个因素经过精心营造，呈现动态的特征，不断的叙事与平衡之间。

从艺术的本源发声和表达，如同本场拍品的甄选。从二十世纪中国现代艺术探索的先辈，到特殊时期的特征聚焦，再应时当下全球艺术的独立思考与多纬发展；从宏观到局部，从面到点，呈现出我们以观者的心态参与艺术给予人类自身的探索和思考。我们始终秉承对艺术的热忱与真诚，怀揣敬仰文明进步的虔诚，才能致力于当下的人生丰裕。

上海朵云轩拍卖有限公司

百年老字号朵云轩自光绪二十六年（公元1900年）成立至今，已经走过了两个甲子，和国内外艺术家、收藏家风雨同行，她目睹了海上艺坛藏界百年来的演变历程，在近代文化的发展过程中担任了重要角色，“书画之家”、“江南艺苑”的美名不胫而走。特别是在新中国成立后，历经风雨和阳光，完成国有化的朵云轩作为沪上艺术品行业代表性企业最终走向发展壮大，坚持开展书画收购、出版、教育和研究业务，抢救、收藏了大量民间流散珍贵文物。

1992年，朵云轩注册成立了中国大陆第一家艺术品拍卖公司，其创办宗旨在于弘扬中华民族优秀文化艺术，提高国民文化艺术素养。1993年朵云轩敲响中国大陆艺术品拍卖第一槌，开启了中国艺术品市场高歌猛进的历史进程，成为中国艺术品市场的领跑者，和大家共同见证了中国艺术品市场的繁荣。

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江南艺苑 百年朵云

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