壶型解读：
“石瓢”又称“石铫”，“铫”在《辞海》中解释为：“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。以前是金属器皿，后衍生成为陶器，最早考证在大文豪苏东坡《试院煎茶》中：“且学公家作名饮，砖炉石铫行相随”。这时的“石铫”是指紫砂陶器。从流传于世的“石铫”壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已经有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。
出土银铫
苏轼的《试院煎茶》中写道“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”他被贬官到宜兴蜀山做了教书先生，发现当地的紫色砂罐煮茶味道比铜、铁器皿的味道好多了，于是他就用当地的紫色陶土照着金属铫的样子仿制了一把有壶嘴，有提梁的陶铫，这就是最早被称作“石铫”的紫砂壶。后又被称作“东坡提梁”当然当时苏大文豪的原创石铫并没有流传下来，留下来的是一代又一代紫砂名家改良后的“东坡提梁”。
东坡提梁
话题继续绕回“石铫”上，接下来是“石铫”的发展。到了陈曼生、杨彭年时期，“石铫”不再仅仅是我们日常生活的实用器皿，而是更加的人文化，艺术化。因为陈曼生是书画家、篆刻家，他开始在“石铫”上题字刻画。如果说杨彭年是紫砂实用器时代的优秀手工艺大师，那么陈曼生就可以说是赋予紫砂实用器文人气和艺术境界的先驱。
“曼生石铫”主要特征是，上小下大，重心下垂，底盘很稳。壶身呈“金字塔”式，端庄威严。壶盖给人的感觉虽薄却很有重量感。色泽饱满丰润，宛类紫玉，神秘高贵。壶嘴短小却坚毅，壶把亦呈三角状，使得壶身有种“弯弓射箭”的气势。
曼生石铫
曼生之后是朱石梅和瞿子冶时期。瞿子冶是一位与砂艺契合度极高，又善于金石书画的文人。经他的手装饰过的紫砂壶、印章及书画镌刻无不格调高雅、韵致怡人，人称“三绝壶”。子冶石瓢则有了一些古拙柔和之美。壶钮较之略小，壶盖略厚，身形略直，流把更加有了动态感。加之书画的装饰，使得“子冶石瓢”古香古色，韵味十足。
子冶石铫
接下来是王东石和何心舟时期。他们的作品由浙江慈溪的玉成窑烧制，略区别于宜兴本土的紫砂，且以文人器为主，茶壶为辅。可以说是曼生之后文人紫砂的又一巅峰，从设计、制作到书画篆刻一气呵成，他的作品无不造型独特，极具文人雅趣。
观此瓢制技功力之精湛，更是一洗早期文人壶重趣轻理之嫌，真正融书画、篆刻与壶艺于一家，用四个字来形容心舟的作品就是:逸、雅、精、罕。
心舟石铫
玉成窑之后则是顾景舟时期了，顾大师的茶壶曾拍出九千多万的天价，所以他在紫砂界的分量不言而喻。景舟大师的生平在这里不多介绍，如果有朋友想了解，我后面专门做一期介绍顾大师的事迹和代表作品。顾大师引用“弱水三千，仅饮一瓢”，从此以后，“石铫”就改名为“石瓢”了。
“景舟石瓢”是由民国七老之一的顾景舟大师制作。其制壶型减弱了“金字塔”的庄重威严，添加了一丝圆融润滑。使得整把壶给人的感觉是谦卑，内敛，颇具分寸感。将书法线条的柔软和坚韧的品质嫁接到此壶之上，给人以自省自律的感受。
景舟石瓢
景舟大师之后，他的徒弟徐汉棠在之前的石瓢的基础又加以设计衍生，所得作品人称“汉棠石瓢”。徐汉棠曾荣获“中国工艺美术终身成就奖”，在紫砂界，他是唯一获得这个奖项的大师。
“汉棠石瓢”形体圆润，略显憨厚，由直流改为一弯流。壶把由三角形转变为由上至下渐渐收敛的耳把。壶盖更厚重，凸显的桥钮可爱灵秀。但挺直的等腰三角形骨架，每个点的力度和弯曲中的气势却丝毫未减。
汉棠石瓢
十位名家石瓢：
陈曼生与杨彭年的相遇，注定了紫砂史上的不朽篇章，而石瓢壶是这不朽篇章中最耀眼的明珠。瞿应绍，号子冶，为上海名士，书画家，擅长画竹。瞿子冶将书法绘画与紫砂壶结合起来，开创了属于自己的文人风貌。其多与杨彭年、申锡、吉安等制壶高手合作，在壶上书画并亲自镌刻，所创子冶石瓢壶，称“书绝、画绝、壶绝”三绝，子冶石瓢是最著名的代表之作。底款：月壶；流款：冶；把下款：吉安；壶身铭：宿雨一番蔬甲嫩 春山几焙茗旗香 见玉壶清话 子冶写款识:壶公冶父（底款）；子冶（刻款）；镌刻:君子之交澹如水，同心之言臭（xiù）如兰。子冶画并题；传承：唐云旧藏。款识：贞祥（盖款）；石壶子繁（底款）；吉安（把款）；子冶、令（刻款）镌刻：旧家苕水西，今住鸳湖曲。高馆月来迟，檀栾结寒绿。竹外湖水清，照见须眉古。挂壁一枝斜，并作潇湘雨。种榆仙馆集中句，题钱顺甫画竹。
0935 清·嘉庆—道光 乔重禧定制 杨彭年制 瞿子冶刻 子冶石瓢壶
瞿子冶（1778年-1849年），名应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶，上海明经，尝任训导，上海松江人。瞿子冶，以自己精湛的“书、画、壶”三绝之力，创造了一个流传百年的茗壶经典——子冶石瓢。子冶工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。尤其值得称道的是，他酷爱紫砂壶，像陈曼生一样，定制砂壶，创制紫砂名品“子冶石瓢”。子冶石瓢，三角形结构削直硬朗、挺拔俊逸，线面转折简洁明快，整器透出一种“骨力”，给人的视觉冲击力强，激荡人心。子冶石瓢独具魅力的地方，就在于它在柔和中所展露的，积极进取的个性。子冶石瓢突破曼生壶镌刻铭文的传统，在壶上书画并亲自镌刻，使其成为“书绝、画绝、壶绝”三绝茗壶。
▲杨彭年制 瞿子冶铭
他请邓奎到宜兴监造，而他则亲自操刀镌刻，与曼生不同的是，他不仅在壶上刻铭文且把他最得意的竹子锓于壶上，俯仰疏密、一如其画；并大胆尝试，在壶盖上装饰，竹枝从壶身延展到壶盖，遮天蔽日，别具匠心。子冶以自己的才气、魄力把文人紫砂推向一个新的高度，被誉为“曼生之后第一人”，他自号“壶公”，确实名副其实。子冶石瓢壶刻绘的一个显著特点是：几乎所有作品都是通刻、满刻，即壶身的图案延伸到壶盖，从壶身到壶盖共同组成一幅完整的构图；除壶身外，壶盖经常书刻铭文。紫砂壶落款草创时期无款，文人加入出现了名人紫砂，落款方式开始丰富。明中晚期紫砂壶多用刻款，且用楷书，印章极少。此阶段落款形式有作者款加记年款，诗句款。而“不与俗人仝”此类刻款也常见，反映出当时参与紫砂制作文人的清高。历代紫砂作品少有陶手向陶手，文人向文人致敬，此作品为目前已知唯一一把。子冶石瓢落款基本不是单一的落款，多则三四个印章，瞿子冶工诗，善书画，精兰竹。又长篆刻，好刻竹于宜兴茶壶上，擅制紫砂壶，法陈曼生。款识：贞祥（盖款）；石壶子繁（底款）；吉安（把款）；子冶、令（刻款）镌刻：旧家苕水西，今住鸳湖曲。高馆月来迟，檀栾结寒绿。题钱顺甫画竹。竹外湖水清，照见须眉古。挂壁一枝斜，并作潇湘雨。种榆仙馆集中句。子冶方画竹，有以曼翁集相示者，即书画竹句。唯一刻画山水的子冶石瓢，一件是已知传世子冶石瓢唯一刻画山水的作品，堪称孤品。壶身一侧，刻有烟波浩渺，垂柳数条，一艘小舟荡漾水上，虽无笔墨点染皴擦，却深得风骨，寥寥几笔，写意传神。壶盖铭文“笑山二兄茶具，南台画。子冶题”南台为画家许凤，字南台，上海人，工青绿山水，仿文赵法，和同在上海的瞿子冶有交集。子冶擅长画竹、梅、兰花，是传世子冶石瓢图文常见题材。其制作子冶多数作品为赠友，自玩。图文布局经典，值得推敲。山水作品此件可谓是仅此之一，同样也是赠送友人王发桂。传世子冶石瓢多粗砂，朱泥甚少，这件子冶石瓢的造型更为个性，嘴把更刚毅，迥异于常规子冶把式刚柔特点。还有一件同造型紫泥款，在藏家李明府上，同样也被收录砂壶选萃书籍。正面画风动疏竹，背面铭文“归文休有之，偶一枝风雨来时。丁未八月风雨中竹窗下作 子冶”归文休即归世昌（1574-1645），字文休，号假庵，归有光之孙，江苏昆山人。此件子冶石瓢金石篆刻追慕明代归文休的刀法，并记之。
近代，顾景舟制作、吴湖帆书画的相明石瓢，可谓当代石瓢壶的扛鼎之作，曾创出紫砂史上的神话：拍卖价折合人民币为2700多万元。除此之外，顾景舟大师还制作了子冶石瓢、矮石瓢、小石瓢等。说到石瓢壶，不能不提陈光明。陈光明活跃于清末民初，顾景舟评价说，当时上海仿古的紫砂艺人中，陈光明的手艺最高。遗憾的是其所制壶器流传至今的甚少。何心舟，道光同治年间的制壶名手，与同时期的制壶好手王东石，在梅调鼎、任伯年、胡公寿等海派文人的参与支持下，在浙江宁波创建了著名的玉成窑。其石瓢壶入古化新，继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。在此基础上，又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。
