到底什么是混声练习混声的意义在哪里？如何练习？

前奏，什么是混声？

在歌唱中，常常会出现这样那样的问题，用什么样的声音歌唱，则是初学者首先碰到且又是最关键的问题。他们在歌唱的过程中会很自然地出现两种声音。在中低音区，他们很自然地歌唱，然而随着逐渐移高的音级，一到中偏高的音区，他们的声音会“啪”地一下换成另一种与中低音区截然不同的声音，这是因为高声区的音较高，完全运用真声是无法唱上去的，必须用适应高声区的高位置的声音来歌唱，初学者没有相应的歌唱技巧，于是只好本能地用“虚”、“假”、甚至于用“躲嗓”的声音唱上去，造成声音的脱节，这就是声乐上常说的“坎”。很明显，歌唱者在这“坎”的前后用的两种不同的声音分别是真声和假声，让听众觉得象是两个人在歌唱。很明显，我们应该运用混声的声音来歌唱。从真、假声的使用上讲，实际上是指在歌唱中，真、假声使用的比例。它是根据低、中、高声区而定的：在中低声区，真声的运用成分就较高声区多，相反，在高声区，其假声成分则较真声多。那么，如何获得混声的歌唱效果呢？

混声的取得是需要有一个高位置的声音来统一。高位置的声音是相对低位置而言的。高位置的声音听上去是圆的、暗的“掩盖”的，和低位置的扁平声音相反，它是竖的，它很容易穿过乐队，具有“飞跃性”的特点。它具有相当的音量，是放松的、宽阔的、富于色彩的，很容易做出强弱变化。高位置的声音的起音主要是呼吸的积极活动，而不是肌肉。对于歌唱者本人，高位置的声音好象是在“声带”之上形成的，这主要是由于声音在上（头）共鸣腔共振的结果。如何获得高位置的声音？只有一种方法：在演唱从低到高的所有声音时都保持头共鸣腔的活动，这就要求调整各共鸣腔的运用。调整各共鸣腔主要是在咽腔和口腔，而咽腔和口腔本身就是最重要的共鸣腔，是上共鸣腔与下共鸣腔的连接环节。很明显，高的声音较多地在头共鸣腔中共鸣，随着往低唱的程度而加强胸部共鸣，但为了达到高位置的声音要求，即使往低处唱，也不能忘记运用头共鸣腔的机能，应让声音“竖”着走。要做到这一点，就必须要具备以下几点：

一、呼吸

前面已提到，高位置的声音不是靠肌肉，而是靠呼吸。早在一千年前唐段安节“乐府杂录”中即记载“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致褐云响谷之妙也。”这里所指的“气”即是呼吸。因此，调整气息，在高位置声音的获得中起着重要作用。要求：在起音时，呼吸不要过重、过深，同时还应当适当地保持气息，做到从喉部往下“平吸”地歌唱，音量上也要控制，用一种可变大可变小的声音歌唱，只有这样，才能灵活地控制气息，使声音轻巧而且具有飞跃性。那些一味地追求大的、洪亮的效果的歌唱者，往往就忽略了呼吸在高位置歌唱中的重要性。

二、打开喉咙，稳住喉头

不论母音、音高如何转换，都不能移动喉头，而应依靠积极地调整鼻咽、后咽的抬起，及时地增减气息的压力，很好地利用上胸支点歌唱，来保证自如的咬字及气流和音流的畅通无阻；因此，嘴部不能过大地张开，而是很好地张开，张开的程度因人而异，其大小取决于歌唱者本人的生理结构，在教学过程中可根据教师指导和学生的感觉来定，而不是一定要嘴部张得很大才能唱歌，因为嘴部张得太大有时反而影响了歌唱。

三、在整个音域中用掩盖的、圆的声音

这一点是关键，若不具备这一点就不可能获得高位置声音。这一点对所有声部，无论是男女都适用，区别仅在于掩盖的程度以及使用各共鸣腔的不同份量上。这一点可以由教师依照听觉来确定和调整，帮助学生掌握在不同的音区中，哪个共鸣腔多用或少用，直至达到灵活运用。这样做的主要目的在于使听众觉察不到共鸣腔的改换，而始终只听到均匀而统一的声音在进行。其原则是做到：以万变的过程来达到统一的结果。

四、使用软起声

很多歌唱者很喜欢强有力地发声，错误地认为声音洪亮、嗓门大就是歌唱的唯一目的。其实，歌唱主要是通过掌握一定的发声技巧来表现声乐作品，在掌握许多发声技巧的过程中，最主要的是学会控制好自己的嗓音器官，其最好办法就是运用软起声。它的发声生理机能是：在形成声音时，声带才靠拢，从而保证了声音在各种力度变化时嗓音的最大灵活性和柔韧性。运用软起声，歌唱者本人可通过内心感觉来充分地调整和运用声音，减少盲目性。

五、元音形成的地方及走向。

在歌唱中，元音才是声音的真正传送者。它们可以很灵活地改变色彩和音量。当然，元音形成的方法很多，但在本文中，我仅突出元音高位置的形成。首先,在高位置元音的歌唱中要保持声音的高位置始终不变。高位置的元音是区别于低位置元音种“搁”在下颚上，听上去是扁平、开放的（一切真声歌唱都是属于开放式歌唱），声音给人以不集中、漂浮，好象整个口腔都“抹”上这个声音，从而引起发音不准确、吐字不清晰。高位置的元音形成是在深吸气，柔和地打开下颚，打开喉咙的基础上，运用软起声发出的圆的、掩盖的声音。它是集中的，具有穿透性的，例如在运用这个音阶进行练声时，不论音阶怎样进行：

或上行或下行，若声音的高位置始终不变，那么，它们 i （依）a （啊）两个元音所发出的音也不变，若听到歌唱者在练习过程中，出现Yi-Hi Yi-Hi ,Ya-Ha Ya-Ha 的声音时（Hi 、Ha音的出现是由于头部各共鸣腔没有用上，而造成的“促音”），就表明歌唱者已从高位置发音落到低位置发音。歌唱者一但发出Hi或Ha这样的“促音”，就会造成歌唱声音高位置的跌落，破坏了原来音流的流畅性、统一性。

其次，在高位置元音的歌唱中，应注意歌唱的“嘴”。通常很多歌唱者，他们很喜欢把元音咬在大牙上，并使劲往里唱，造成发音不清晰，声音缺乏向远方传送的能力，应该明确指出，这是错误的。这正好比我们平时用手拿东西，手由手指尖、手指、手掌、手腕四个部分构成，而我们平时拿东西最常用的部位是指尖而不是手掌、手腕，手掌、手腕只是起到带动的作用，使之更好地拿住。同样，在歌唱中，正确的元音形成是：高抬口盖帘（位于门齿上方），从而张开嘴，打开咽部，元音是在抬起的口盖帘的“拱顶”内形成的而口——咽腔的后面部分和喉头直接关连，正如手掌、手腕的功能一样，它的积极活动对于声乐中元音的质量，对歌唱者整个嗓音有着特殊的意义。歌唱者如若一味地强调前部（口）的紧张活动，而忽略了鼻咽部的扩张和与此有关的口咽腔后壁的积极紧缩，就会发出过于“白”而“硬”的声音，从而产生不出艺术性的效果。不论是练声时旋律上行还是下行，在第一个音开始时都应有预见性，从低到高的上行练习，起音时应为它后面的高音做准备，从高到低的下行练习则要保持高位置的不变，防止声音位置的跌落。应指出的是，这种预见性不仅仅是心理上的，也是技术上的，在获得高位置的训练中也很重要。

最后，在高位置元音的歌唱中应注意声音的走向。在歌唱的过程中，声音的走向必须是一致的，明确地从后咽处往前向面罩方向传送。任何散的、不集中的声音都不可能形成元音的高位置歌唱。