屠龙者终成恶龙？为何很多动漫都热衷于“敌我同源”的设定？
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在传统的“勇者斗恶龙”故事中，勇者都是手握全村最好的剑，将恶龙斩于剑下。
但是，在ACGN作品中，“敌我同源”这一设定却十分普遍，以至于观众们只要看到一点点苗头，就会猜测后面有“敌我同源”的展开。
光是数数近十年的动画作品，《进击的巨人》、《魔法少女小圆》、《东京食尸鬼》都是很典型的例子。
主角和敌人使用同一种力量，宛如斩杀恶龙的勇士背上长出了恶龙的鳞片。
今天，就让我带大家来一场追根溯源，从《恶魔人》开始，领略“敌我同源”的独特魅力。
01
改造人的悲哀
《恶魔人》是漫画鬼才永井豪于1972年所创作的漫画，讲述了主角不动明与恶魔合体获得“恶魔人”的力量之后，与恶魔战斗的故事。
我相信许多读者与我一样，都是通过《恶魔人crybaby》这部改编动画了解《恶魔人》。
《恶魔人》的故事，放在今天来看也许已经有点过时，如果没有汤浅政明嗑药般的画面表达，《恶魔人crybaby》的效果也会打折扣。
但是，《恶魔人》的伟大之处，正在于它的开创性。
在那个只有“勇者斗恶龙”故事的年代，独具一格地写出“恶龙斗恶龙”的故事，这就是它留名青史的理由，这也是永井豪最厉害的地方。
尽管《恶魔人crybaby》相较原作做了较大的改编，不过，原作的核心很好地保留并表达出来了。
恶魔人为了保护人类，浴血奋战，可人类并不感谢恶魔人。他们只会把恶魔人也当成恶魔，甚至一并憎恨想要为恶魔人打抱不平的人。
虽然我认为《恶魔人》才是“敌我同源”在ACGN界的开山立派之作，但我为这一节选择的标题，却来自《假面骑士》系列——改造人的悲哀。
这些身为主角的“改造人”，他们同时有着怪物的身体和人类的心。
他们自我认同为人类，为人类而战，可人类却并不接纳他们，认为他们也是怪物。
改造人的悲哀，是贯穿昭和时期《假面骑士》的主题。每一个昭和骑士，几乎都是被大反派亲手改造的。
他们和那些怪人间唯一的区别，就是一颗人类的心。
在无需顾忌“子供向”的《真.假面骑士》中，石森章太郎老师更是让假面骑士褪下了最后一层伪装——只看外貌，骑士和怪人毫无区别。
这一类“敌我同源”作品可不止在昭和时期大行其道，往近了找同样一抓一把。
红极一时的《东京食尸鬼》就是这个路子，金木研的痛，归根结底就是《unravel》中的一句歌词：“我的体内，还有什么存在？”
他想要回归正常的生活，但他体内喰种的半身，他的喉咙对血肉的本能渴望，都让这成了奢望。
改造人的悲哀，说到底就是自我认同和大众认同的错位感，是不被接纳者的悲歌。
因为有着可怖的外形，因为和人类不一样，所以做什么都是错的，在战斗中伤痕累累的身体还要承受来自人类的恶意。
怪物给了他们无上的力量，他们却用这力量来保护人类。
02
屠龙者终成龙
《恶魔人》开启了“敌我同源”的风潮，之后的许多作品也沿袭了《恶魔人》的主题“改造人的悲哀”，塑造了一个个在怪物与人类间徘徊的“混血”主角。
然而，“敌我同源”这一题材的魅力却不止于此。在后世作者的创作中，又一种故事模式被发掘了出来，并逐渐形成套路。
这就是第二类“敌我同源”的故事——屠龙者终成恶龙。
在这一类作品中，主角也是悲剧的，但他们的悲剧和“改造人的悲哀”不同。
他们并不是被人类认为是怪物，而是真的有可能变成怪物。
一般，在这类作品中，过度使用怪物的力量，就会导致这份力量失控，主角将彻底堕落为和怪物同样的存在。
“当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。”尼采的这句话同样可以用来概括这类作品的核心。
使用怪物的力量，这本身就是一件与虎谋皮、火中取栗的事情。
一个个怪物倒在主角的剑下，它们的血染红了主角的身体，到最后，包裹在血污中的到底是英雄还是怪物，又有谁能说清呢？
这类作品中最出名的当属《魔法少女小圆》，魔法少女们的末路，就是成为她们与之拼死战斗的魔女。
当魔法少女的灵魂宝石不再澄澈，它就会蜕变为叹息之种，等待着那个终将前来杀死她的新一任魔法少女将其取走，延缓自己灵魂宝石浑浊的速度。
《魔圆》的这个魔法少女设定过于深入人心，不仅让魔法少女成为了高危职业，也让观众对这类“敌我同源”的展开有了一个清晰的预期。
新番《突击莉莉》第一集刚出来，观众就已经快进到“lily和huge同源”了。
作为一部与“敌我同源”有着根深蒂固联系的系列作品，《假面骑士》当然也不会缺席。
尽管大家总喜欢把《龙骑》和《魔圆》放一起对比，不过，我认为，从核心上来说，和《魔圆》最为相似的是平成老大哥《空我》。
《空我》的主角五代雄介为了守护身边的人的笑容，挺身而出，与怪人战斗。
然而，在战斗中无尽地挥洒暴力，对于生性善良的他来说就是一种折磨，哪怕挥洒暴力的对象是怪人。
他守护了别人的笑容，自己却逐渐失去笑容，他甚至发现自己已经有了滥用暴力的倾向。
他自己的开悟和古代文字的解读都指向了同一个终点——如果他持续战斗下去，他心中的神圣之泉会彻底干涸。
换句话说，就是他身为人类柔软而善良的内心会被战斗的狂气彻底取代。
他将成为凄烈的战士，招致究极黑暗的存在。
在他最后的战斗中，他并没有自信还能保持理智，于是托付他的挚友一条，如果他真的变成凄烈的战士，就由一条来一枪打碎腰带，了结掉他。
不过，幸运的是，善良的五代即使变身为四角的究极形态，依然没有变成“招致究极黑暗的存在”。
他的那对红目象征着他尚存的理性，在决战的过程中，他的泪水更说明了，他还是那个不愿意使用暴力的五代雄介。
《空我》最后的结局是开放性的，我更愿意相信这样一种解读。
五代之所以要一声不吭地踏上周游世界的旅途，不仅仅是因为他喜欢冒险。
他必须得在旅途中重新填满自己内心的濒临枯竭的神圣之泉，才能回到他重视的人身边。
在这类作品中的主角，或者说，英雄，同时面临着两个方面的挑战。
一方面是要和自己之外的怪物战斗，另一方面还要随时提防着自己体内的“怪物”暴起反噬自己。
他们为身边的人带来笑容和希望，留给自己的只有绝望和泪水。
03
不战斗就无法活下去
我相信，看过《龙骑》的读者看到这个小标题，就知道《龙骑》终于要闪耀登场了。
不战斗就无法活下去，在这类“敌我同源”作品中，改造人的悲哀、屠龙者终成龙都不算主要矛盾。
为了活下去，主角们不得不使用怪物的力量，和怪物厮杀。
不过，和改造人的悲哀那节一样，尽管章节标题取自《假面骑士》作品，但是骑士剧并不是这一类作品的开创者。
这类作品的开创者，我认为应该追溯到《新世纪福音战士》。
人类驾驶EVA和使徒战斗，尽管他们都知道EVA就是人造使徒，但是为了活下去，他们别无选择。
《龙骑》中的假面骑士也是如此，他们不再是守护人类的超级英雄，与怪兽契约获得力量。
他们都是怀揣着自己的愿望参加了这场骑士间的大逃杀，为此，他们不仅会杀死怪兽增强自己的实力，也会直接杀死其他的骑士。
为了实现各自的愿望，为了在战斗中活到最后，他们不战斗便无法活下去。
《新世纪福音战士》中，作为使徒的渚薰看到人类使用的EVA之后，不禁感叹于人类的求生欲。
人类为了生存下去，就连毁灭自己的力量也会毫不犹豫地加以运用。
这份决绝，正是这类“敌我同源”作品最引人入胜之处。
04
弑父悲剧
尽管《假面骑士》近年来是越来越费拉不堪，《01》的主角“U咩（梦想）人”更是已经被玩成了一个梗。
但我觉得，白仓社长对《假面骑士》核心的总结还是很到位的：弑父，敌我同源和自我否定。
使用和大BOSS一样的力量，甚至就是传承自大BOSS本人力量的主角，在某种意义上就是父子的关系。
就像是萨菲罗斯会对同样泡过魔咣炉的克劳德产生敌人以外的感情，在他的眼里，克劳德就像是自己的后辈，自己的“儿子”。
在《片翼天使：再临》的副歌台词中，明确地出现了“杀死我，儿子”。
使用这份力量杀死大BOSS，本来就是广义上的“弑父”，在这层意义上，所有的“敌我同源”作品，其实都是弑父悲剧。
除了“不战斗就无法活下去”这类作品之外，前两类作品还兼具了“自我否定”这个特点。
即使打败了所有的怪物，打败了大BOSS，自己就是最后的怪物，所做的一切“全部木大”。
像《进击的巨人》这样的更狠一点——刚开始是要把巨人全部驱逐出去，最后是要带着巨人把人类全给踏平了。
随着真相的逐渐揭示，主角的行动逻辑一直没有变化，但他的目标已经大相径庭。
如果要用一个古典悲剧来套用这类“敌我同源”的作品，我想，俄狄浦斯王的故事也许是最合适的。
他完全不清楚自己的血脉关系，在此前提下做出了完全符合古典英雄标准的一系列英雄事迹。
可他最后促成的，却是“杀父娶母”的结局。
“敌我同源”在过去涌现了许多佳作，在未来的ACGN作品中，这一主题当然还会一直出现。
作者喜欢写，读者也喜闻乐见。
这种根植于其基因中的古典悲剧感，也是正是这类作品经久不衰的魅力之源吧。
编：折刀
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