为进一步激发广大书画名家的创作热情，努力推出精品，推出人才， “大师之路——新时代影响力书画名家云媒体访谈录”的活动。甄选出长期活跃在中国书画创作前沿的书画名家。访谈从名家作品、从艺路径、创作体悟、学术思想等方面导入，通过作者自身的感性亲历和理性提炼，力求客观呈现出各自的艺术人生和创作状态。全程记录了每位书画名家的心路历程，也是记录当代书画名家数十年来书画探索与艺术人生的一个真实而朴素的缩影。

刘世全，1964年生于重庆万州，现居深圳。

现为中国楹联学会会员,

会员，

中国书法家协会书法考级注册教师，

“国家高级美术师"，

中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会副秘书长，

中国楹联学会书法艺术研究会副主席、副秘书长、理事会理事及书画专家，

中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会副秘书长,

中国文化信息协会常务理事及客座研究员，

中国管理科学研究院教育创新研究所评定为高级美术指导师,

中国世纪大采风书画院副院长，

中国王羲之书画研究院曲阜分院院长，

中国互联网联盟理事,

徐悲鸿艺术委员会签约画家，

<<联墨艺术报>>理事会副理事长,

《科教兴国》《民族艺术》,<<中华国粹>>编委副主编,

中央电视台综艺频道星光大道栏目组艺术顾问.

中.韩艺术创作基地会员，

中华卫视艺术风采栏目艺术总监，

名人辞典特邀艺术顾问,

牛津艺术学院客座教授，

亚洲文化艺术家联合会理事会中方代表会员，

中国国宾礼艺术家,世界杰出华人艺术家.

刘世全访谈录：

采访时间：2020年9月

记者：刘老师您好，请问您是从何时开始接触书画的？怎么对书画产生兴趣的？

刘世全：在小时候，由于深受父亲木工雕花工艺的影响，自己经常也会拿上木炭棒在地上、墙上仿照父亲雕刻好的花鸟图进行描绘，当时受到同伴的喝彩觉得自己很厉害，对此深爱绘画；在上小学时，经常被选派去写大字报，出黑板报，常常受到表扬和赞美，自信心更加增强了。在中学美术教学和玻璃雕花工艺制品工作中，由于深研书画理论，临摹名帖名画，特别是在名师的指导之下，雕绘技艺更加娴熟，对书画艺术产生了浓厚的兴趣。

记者：您认为山水画创作应该是以写生为主还是依据古人作品来创作?您有经常外出写生吗?

刘世全：我出生于重庆万州，对神农架山脉的崇山峻岭铭记于心，大山中的一草一木，小溪瀑布，花鸟草虫，山巅烟雾以及春、夏、秋、冬大山的不同景色无不烙印于心海，这些鲜活的素材为我的山水画创作提供了丰富的源泉。山水画创作，我认为首先应是研习古人中的名贴名画，学习其理论及技法，(特别是墨法、笔法、章法、如何用水、用彩等)对古今中外各宗各派的技法熟练掌握。其次是用写生获取的素材加以整理、提升后用于创作，所以我认为是：在学习古人传统技法的基础上，打破传统、用自己独特风格的绘画语言结合写生素材来进行创作，才会出精品。

艺术创作来源于生活，经常出去写生是必修课。当然写生的方式可以多样化：可以笔记、可以心记、可以采用摄影记等等。

记者：您对于山水画的创作最大的困惑是什么？您觉得自己在山水画上有什么新的尝试或突破吗？

刘世全：对于山水画的创作最大的困惑是如何继承和创新：创新来源于继承。继承是创新的基础，只有基础足够牢固，创新才会丰富。没有继承的创新是空中楼阁，没有创新的继承是原地踏步。我们只有在不断汲取名帖名画中的各种精华加以研究分析，参照当今中外的发展成果，根据自己的理解，去除其糟粕，逐渐形成自己的个性风格，突破传统，进行发展创新。艺术才会有生命力。目前，我在小写意山水画创作中，在进行新的尝试和突破，让创作作品能带动读者走进大山中，身临其境既能感受到大山的雄伟壮阔，又能感受到意境深长、陶醉于大自然，给人以力量及情感。在绘画技艺上，在积墨积彩法上重点突破，让艺术魅力无限。

记者：您认为传统的中国绘画，需要从西方艺术中吸取哪方面的养分，应该以怎样的方式去吸收借鉴?

刘世全：中国绘画需要从西方艺术中吸取精准的造形技法和积彩的变换技法，其多数作品以实传神，妙不可言。在山水画中，如何把其积彩法运用到我们的中国画中，是我今后着重突破的方向。

记者：那您认为衡量一名书画家成功的标准是什么？

刘世全：作为衡量一名书画家成功的标准：我认为是墨笔当随时代，作品应经得起人民和时间的检验，作为一名艺术工作者，用自己的绘画语言记录时代的美是我们的社会责任，人民和时间是一把公正的尺子，迟早会量出作品的社会价值、艺术价值和历史及市场价值，经得住时间的考验，留下来的作品才是精品名作。

记者：刘老师那您今后创作和努力的方向是什么呢？

刘世全：我今后创作和努力的方向是：多读书，加强自身的文化修养。多深入生活，扎根于人民群众，发现生活中的真、善、美、记录时代和大自然中美好的景象。坚持不懈地临写名帖名画，不断提高。争取多创作出美好时代的精品佳作。