在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在水墨之中，呼吸着画家的灵魂|绘画|水墨画|写意|艺术

摘要：在这个多元化的文化发展的时代，艺术形式开始穿插融合，相互渗透，中国水墨元素与油画不断擦地出火花，艺术家们真正的从观念上将东方底蕴的文化和西方的历史产物相结合起来，这是对中国传统审美的肯定，也充分证明了民族文化是可以立足于艺术语言的每一个角落。

　　〖关键词〗水墨意境；水墨；油画

　　水墨的绘画艺术是传统中国绘画的一种表现形式。它总是以单纯的表现手法描绘出微妙多变的意境。多用中国传统的水墨绘画手法来描绘西方绘画艺术的观念，同时也采用西方油画的表现形式来衬托中国绘画艺术的内涵意蕴，他们经历了独立发展又到相互碰撞产生火花，不约而同地从写实发展到写意，从具象发展到抽象，它们文化上的差异和形式上的共通都帮助它们的融合与发展奠定了深厚的基础。

　　

　　随着当今世界潮流的不断发展和变化，中国传统水墨画流传至今，已经累积了丰富的历史文化底蕴，在不断进步和发展的空间下，俨然已形成了独具一派的绘画形式，研究水墨意境对油画所产生的影响，从另一方面来说也是研究传统的水墨情结究竟对油画产生了多大的影响与改变，这一缕根深蒂固的情感也恰巧成为了艺术家们宣泄情感的重要途径，正是因为这些情感的传递，让艺术家们在油画中不断探索出一条中国情结民族特色的创作道路，越来越多的油画作品从造型、肌理以及形式美感方面都有了些许水墨创作的影子，油画创作中水墨韵味的层出不穷，艺术家们开始真正的从观念上将东方底蕴的文化和西方的历史产物相结合起来，更是对中国传统审美的肯定，也充分证明了民族文化可以立足于艺术语言的每一个角落。

　　在中国画当中，水墨意境的表达在于线造型的表达和架构的安排上，体现的是水墨画的美感与节奏，无形中流露出刻画主体行云流水般的意境，着重在于精神世界的传达，意境美是水墨画想要达到的最终目标，而对于油画来说，它更注重的是绘画性，笔触的走向、肌理的表现还有色彩关系都是油画创作中不可忽略的，但若结合水墨与油画两者，那么它们都会是拥有各自特色的绘画表现主义。让具有西方文化的油画笼罩上东方韵味以及民族鲜明特色的外衣，使得作品彰显灵动的气质，不再是一成不变的视觉感官，而是带来了中西文化交融所绽放的艺术美，让创作变得非同寻常！

　　

　　一 、水墨元素在油画中的形式美韵

　　1 ，造型之美

　　中国传统的水墨画，都以留白的手法进行意境的表达，以达到“无画皆成妙境"的最高水墨绘画效果的目标，从色彩、形态以及律动方面突出水墨的内涵，水墨即是中心。而油画却不是如此，油画中的造型表现是技法运用和材料的综合体现，另一方面也反映了艺术家们的审美及对待事物的切身直观感受。他们通过不同形式的材质和工具，创造出不同视觉感官的效果，这就是肌理的魅力所在。每一件艺术品都是由不同的肌理组合而成，给观者在视觉上有直观的冲击力，肌理的丰富变化和搭配就构成了造型存在的形式法则。造型的存在决定了油画创作的审美取向和作品的价值，造型也是绘画技法和表现肌理无法取代的。

　　在中国悠悠古老文化底蕴的长河中，水墨意境性塑造了独具东方神韵的特色艺术形式，外在的形式美和内在的底蕴交融让中国深厚的文化内涵得以充分体现。艺术与艺术之间没有绝对的界限，不同艺术间的表达手段是有着共通性的。而所谓的“水墨情结"则是中国油画艺术在实践的过程当中，将中国从古至今的书法绘画中的水墨意境，用现代的绘画创作手段表现出来，赋予古典元素的现代质感。以实现艺术精神领域的情感为交流功能，实现表现手法与表现内在上的共鸣，反复运用笔墨的韵律美、外在的形式美，以笔墨的具象表达，勾勒出画面中欲想要表现的意境。将艺术家的情感和思绪与受众人群进行串联，实现艺术家们的情感得到大众情感的共鸣，将传统民族情节转化为中国油画的内在情感，给予油画以生命的气息。

　　2，构成之美

　　所谓构成主义也就是实践过程中艺术形式的表达，是综合了内外整体的思考，是对外部具象和抽象世界的感知，并发现事物内在与外在的规律变化，进而实现实践者的主观世界观对客观现实的抽离与表达。为了实现水墨意境中的“含蓄表达"，艺术家们在油画创作的过程中，运用肌理构成元素，也就是人们从生活中抽离出的抽象艺术语言，具体的表现在点、线、面的运用上。“线"的多变运用，是塑造中国画造型手段上的精髓。在对一幅油画进行赏析的时候，水墨意境的传达，无非是在向受众诠释着三种情感：即对理想的畅想；对思想的表达；对情感的流露。典型代表，当代著名书画大家吴冠中老前辈的《江南系列》，他是将刚强的生命里赋予轻柔的线条。在表达思想、传递情感的同时，又不失传统东方韵味，线条传递出的是作品浓厚的内涵与美感，这种美感的表现为线条本身的具象美，以及“气韵"化的抽象美。

　　3，肌理之美

　　将水墨元素融入对现代油画的创作，在体现西方油画具实肌理的同时又将我国传统水墨写意的内在意境表现得淋漓尽致，这种中西结合美就目前来说，已超出了常人对艺术的认知程度，在强烈冲击人们的视觉的同时，也兼顾了满足受众对美的追求以及对感觉的体验。中国传统美术重视写意，对肌理美的要求也颇高。例如，有些创作的灵感都源自于生活实践，典型代表是“渗盐"法，它是利用盐遇水即化的物理特性，运用到艺术创作中；

　　西方艺术在创作上重视写实，在这方面可类比中国传统艺术中的工笔画，强调细节上的处理，受西方文化的影响，西方艺术在初到中国的时候，中国水墨艺术创作实践者们开始细致地研究这种写实的“形式美"，探求这种无肌理美的生命力源于何处，以对花卉或是其他植物类的静物进行写生时，不经意的将几滴水散落在画稿上，此时不经意的元素，随即打破了画面的节奏，画面上的平衡，赋予了新的韵律，与前景交相辉映，相得益彰。其次，绘画颜料的自身纹理对肌理的表达也与画稿内刻画的具象事物，有着内在的联系，将天然的雕琢寓于方寸之间。归根结底，绘画是可视的、可触的，基于新时代要求下的油画的水墨肌理美的构建与发展，也就有了现实存在的必要了。

　　二、水墨元素在油画中的写意精神

　　1 ，意境美

　　水墨意境为中国油画的创作意境提供了精神层面的支撑。是基于对民族文化精华的吸纳，在中国油画的表达手段之内，艺术的意向或者是某些手段顺应发展的要求，自然融人。这种密不可分的共通性，在彼此感染的同时，又共同协作。所以，基于油画历史的高度出发，最具有体现中国文化特色及其内涵的典型代表，莫过于中国油画。创作者在从事创作的实践过程中，在创作观念上，要秉承人与自然的和谐相统一，寓情于景，内心的感想与外部环境的共通，深人浅出的发掘内心情感，力求达到，载体、形象、语言以及情感融合的视觉张力。让有限的尺寸，无法囊括无限的意境。

　　假如，水墨的风韵意味着国画创作领域的巅峰，那么油画中折射的油画情调以及境界能够称得上油画作品的点睛之处。豪放而不失内敛的油画凸显的情调以及境界的装扮，就好比意境深处的浓妆淡抹的清纯女子，或静、或动、或近、或远，给人以可望而不可及，却又无限向往的奢求感。这种心理表现最为强烈的方面是创作者致力于对意境的构建，其目的是要通过意境美抒发自身强烈的情感，以及向外传递创者的思想。

　　

　　在对意境表现形式的处理上，或是直奔主题、或是“九曲回肠"、或是粗犷、或是细腻，贯穿于创作者的整个心理活动。根植于中国传统文化，并吸收借鉴西方艺术的表达程式的中国油画，是中西方文化艺术交流碰撞的典型产物。它是人们生产、生活实践的抽离，但是又剥离生产生活的实践。从艺术的高度来讲，中国油画是精粹，它是对思想的质的改变，以其独特的方式，诠释着对思维的表达以及情感的流露，是艺术领域的典范。融古今中外之精气，承华夏文明之博大。

　　2，精神美

　　从油画的内涵来看，他不仅仅是艺术领域的一种符号，一张现实意义的艺术品，它的价值还体现在非同一般的精神内涵的层次。作者通过对意境的构建，并赋予精神内涵；透过精神内涵，向外界传递对过往的回首、对现实的叩问、对未来的展望。在体验生活的同时，创造生活，表达生活；敬畏自然，敬畏生命。油画的创作，不是一时兴起，也不是即兴表演。它是作者在感受生活的时候，情感与外界环境的共鸣。有所感，有所想，是将创作者的情、义、思贯穿于对整个作品的创作的过程。在欣赏中国油画的时候，要着重了解创作的背景，明确作者力求表达的中心思想。从思想高度解放对油画的理解；以历史的眼光看待这个时期的油画的时代特性；以社会的眼光，找寻油画的现实作用；以文化的眼光，探讨油画的价值；以人生的眼光感悟油画的真谛。

　　

　　时代性的光辉映照着徐悲鸿、罗中立以及陈逸飞。二十世纪的潮涨潮落，折射的是那个时代的人物特性。是那个时代的民族精神的真实写照，是对中国历史脉络的清晰刻画。这种精神贯穿于中国民族发展的历程，具有中国式精神的鲜明特征。从某种程度上讲，油画的水墨意境，对于创作者来说，它是一种精神寄托，而源于这种精神寄托的油画运动，在我国艺术发展史上，抹下浓重的一笔。

　　某一类艺术形态的出现并不是偶然的，它必然受到当时社会属性以及文化属性的双重影响。20世纪80年代掀起的对水墨意境研究的热潮，是由国内外两种因素共同作用引起的，当时国内政治环境开始松动，人们的思想以及认知开始解放，各种思潮处于涌动状态。而国外，新思想，新技术，新手段的涌入，冲击着传统艺术，传统艺术因生命中不能承受之累，放任外来文化艺术对传统文化阵地的攻占，某些思想较为先进的艺术领域的进步人士，在面对外来文化艺术的肆虐，图谋使用现代水墨的手段，实现与西方现代艺术分庭抗礼的目的。这类文化现象的产生就是，羸弱的民族文化对西方文化冲击的一种抵抗。

　　三 、水墨与油画的碰撞与结合

　　1 ，晕染与叠加的疏密结合

　　形式构成上，第一务必简洁明了，于简洁明了处展现不平凡。第二错落有序，谋求形式感觉上的质感。其次是“和"，中国传统文化的高明之处就在于，和而不同，和而统一，它主张有所包容，又有所独立，兼具兼收并蓄的意味。两者相互独立却又相互联系。因此，中国在对认知实践的过程中一贯坚持人与自然的和谐相处，最后谋求“天人合一" 的理想境界。表现在艺术领域就是具象的水墨层次的渐变，折射自身心境的豪迈深远。是对民族审美心理以及民族气节的外化表现，本质上阐述了万物的发展与演变。

　　2，写意与抽象的中西交融

　　将西方艺术的写实色彩与中国艺术写意和意境相结合，突出中国油画对“本土化"的视觉表达，是对民族性、时代性的折射，立足民族文化的基石，进行建设性的创造转化。将传统水墨意境赋予中国油画内，既实现了创作上的表现形式的简化，又传递对民族文化的统一，具有很强感染力的民族情节，寓民族情结与水墨情结相交融。它的独特之处就在于，相较于传统文化，他的传递时依托与艺术为载体，是民族情结的艺术展示，蕴含了饱满的民族智慧。

　　四、弘扬水墨文化在油画中的运用

　　在作品创作的时候，要着眼于对水墨情结的表达，凸显作品的空灵而又不空洞，在笔调方面力求放浪形骸，而又在方寸之间；插笔、运笔、收笔温婉而不失刚劲；色彩的运用要着眼于全局。色彩雅俗共赏、淡薄协调，积淀中国传统艺术的韵味，宁静而动中有序，简单而不失明了，有礼有矩。在构图方面力求简单明了，统筹处理中景远景的关系、用最简的语言元素对水面进行表达。同时又要协调好与整体的关系。在墨迹遗痕的处理方面，要拿捏好墨与水的比例，以及运笔力度与运笔速度和画面的层次感。

　　

　　将水墨与民族气节进行熔铸，赋予绘画意象的时代内涵，实现水墨情结对人与人之间的沟通。寄情水墨，融情水墨，致力于创作出既有民族文化内涵、又有水墨特质的中国油画，统筹水墨情结在社会领域、艺术领域以及文化领域的关系，充实民族绘画艺术的内容，夯实民族绘画艺术的根基，推动民族绘画艺术的发展，扎实研究，潜心修行，向世界绘画领域展示宽泛的民族精神内涵，淡薄功名利禄，远离喧嚣浮躁，以柔中带刚的温婉气势，于南山东篱把酒的态势，寄情于创作，言志于绘画，集古今之达成，融中外以思想。立足于对民族文化与民族精神的传承与发展，突破形式与手段的束缚，推动具有民族特色的现代中国油画的发展，这是历史赋予的责任，也是现实交予的技能。

　　中华民族博大的历史包容性，使得水墨情结韵味更浓。探寻现代艺术及其表达的手法，无不涌动着中华民族内心深处的情感。时代的变迁，文化也呈现多极化趋势，交流与融合是世界文化发展的共同态势。油画范畴的民族精神是血液，赋予了地域情感的同时，也在影响着世界。油画界缺失了中国油画，不能成其完美性。油画的未来将朝着无国界化发展，地域属性将在逐渐淡出油画的世界。——作者：王月莹

　　〖参考文〗

　　1，叶朗，《中国美学史纲》[M],上海人民出版社，1999

　　2，汪裕雄，《意象探源》[M],安徽教育出版社，1996

　　3，陈昭，《中国写意花鸟画墨法意蕴的嬗变》[M]，中国美术学院出版社

　　4，吴冠中，《笔墨等于零》[M],江苏文艺出版社， 2011