动画片里的西方美术史

突然有人让我讲西方美术史。这么高大上，小清新的东西，我哪里懂？

小时候看过一部动画片叫《机器人瓦力》，片尾曲是西方美术史的缩影。我们来看动画片里的每一幕反映了美术史中的什么画派。

先上片尾曲《Down to earth》

第一幕 史前的茹毛饮血

开场的褐地黑彩就是茹毛饮血时期的原始岩画。来看原始真迹，

这就是著名的《受伤野牛》，它就在西班牙的阿尔塔米拉山洞里。深达300多米的洞穴中，到处都是各种形态大型野生动物——

犀牛

马

形象逼真、配色自然，不得不叹服还没有完全填饱肚子的原始人。这种壁画为何而作呢？有人说为娱乐，有人说为装饰，但更多人说为宗教。

把动物逼真地画在岩壁上，然后用长矛弓箭象征地去射杀，可以帮助原始人在现实生活中捕捉到这些动物。

艺术最早是伴随宗教产生，一旦神出现后，人们不遗余力地用艺术去描绘神，与神沟通。

第二幕 与神沟通篇——埃及壁画

这是典型描绘神灵的早起人类画作。原始真迹是这样式的。

这种壁画一般是画在金字塔的墓壁上和棺材壁上的，也有画在卷轴上，其实就是一幅幅连环画，描绘墓主人生前状况和死后下地狱的情况。

这是著名的《亡灵书》，一部指导埃及人如何通过死神考核，走向来生的说明书。死者被胡狼神引领，先称量心脏，检测有没有道德问题，然后再被引导到死神耳俄塞里斯面前审判。

这个绿皮肤的高大男人就是埃及死神。绿色皮肤是他独有的，头戴上埃及象征权利的白冠，身上裹着白色的木乃伊布，手拿着法器。埃及壁画人物的视角是复合的，眼睛、肩膀和手臂都是正面，而头和下半身却是侧面。

埃及壁画使用性很强，画面构图都已经程式化了，就像同一个工匠画出来的。但是埃及对岸的希腊确实另一种风格。

第三幕 希腊陶瓶上的古风

又是一种褐地黑彩，上下都有反复几乎花纹，因这是画在陶瓶上的。这是典型的希腊古风瓶画。

希腊瓶画家发明了黑绘技法，在红陶上用黑色颜料描绘图案，再用针尖刻出细节。这种技法能够营造一种装饰性强的二维空间效果。

最出名一个瓶画要算《阿基里斯和埃阿斯掷骰子》。

这两个人都是希腊著名战士，一个是钢筋铁骨，一个是高大威猛，二人都参加了特洛伊战争。这幅画是描绘二人战争间隙期间，掷骰子休闲玩耍的场景。

希腊古风瓶画是当时灿烂的希腊艺术文化的缩影，虽然描绘神和英雄，都透露着人性的美。但是这种美却很快被中世纪打破了。

第四幕 中世纪的马赛克风

这个可爱的乌龟水中游，就是中世纪的一个典型画风——马赛克画。

中世纪是基督教的时代，艺术全为基督教服务。为了和上帝沟通，欧洲各地兴建了规模宏大的教堂，比如拜占庭的圣索菲亚大教堂。巨大的墙面上必须覆上能与宏伟建筑结构相称的图象，于是这种马赛克画应运而生。

马赛克画其实是镶嵌画，画师们把小块的玻璃或石头涂成各种颜色，嵌在墙上的灰浆中，组成一幅幅巨大的色彩繁复的镶嵌壁画，在阳关的照射下会熠熠生辉。

这种画虽然能营造恢弘的气势，但是艺术性却大大降低。画面中的人物一个个面无表情，干瘪得像方片老K。

这种画风其实是黑暗中世纪的一个体现，漫长的中世纪禁锢了人性，让艺术的发展也黯淡无光。不过这种状态很快被十四五世纪的文艺复兴打破。

第五幕 文艺复兴的人性

这个场景就是文艺复兴时期兴起的透视画法。画面中有了近大远小的布局，人物也不再单薄得像一张纸，而是有了饱满的质感。

解剖、透视是文艺复兴时期绘画的基础，但是这时的绘画最可贵的是每张都闪烁着人性光芒。虽然很多还是宗教题材，但是画面不再为宗教服务。

体香笔下的维纳斯成了丰裕的少妇，

拉斐尔则把圣母玛利亚画成了安详的邻家阿姨。

达芬奇则干脆摒弃了宗教人物，直接画起了心上人，让微笑跃然纸上。

文艺复兴的艺术家们疯狂地画人，画人，画人，让一千年的人性完全释放出来。

但是不久，艺术家们厌倦了只有人物的酱油色画，他们开始追求色彩，把视野放在了自然界中。

第六幕 印象派的光和影

这是因关注自然风景而产生的印象派画风，是不是有点像莫奈《日出》的感觉。

莫奈是印象派的典型代表人物。印象派画家强调自然光影的瞬间，他们常常观察同一景物在不同季节的光彩变化，他们不再单纯描绘人物，而是到自然界中寻求颜色与光影的变化，到社会上捕捉工业时代带来的社会变化。他们的画面里出现了忙碌的商场和火车站，

他们在同一景色下捕捉不同的光影，

阳光下的干草堆

雪天下的干草堆

印象派不是在描绘物体，而是在描绘在物体表面的彩色光线。

第七幕 新印象派的点彩画

印象派的理念和画风被后人继承和发挥，出现了点彩艺术。点彩画被称为新印象派，

修拉的《大碗岛的星期日午后》是点彩的代表作。画家不是涂抹画面，而是用细小的笔触把色彩点在画面上。

因为点彩画家相信人眼视网膜可以混合色彩，他们用点把色彩点出来，然后让人眼把色彩的光进行混合。“我们看到的不是颜料的混合物，而是具有不同色彩光线的混合物”。

修拉的《埃菲尔铁塔》更是如此，

点彩技法让塔在一片暖光之中和周围的一切融为一体，让人忘记了钢铁的冰冷。

第八幕 后印象派的梦幻

当这种注重光色的印象派继续发展时，画家们又开始注重内心，后印象派产生了。

你肯定在上图里找到了梵高《星空》的影子。

梵高是后印象派的重要代表，他们在尊重印象派光色成就的同时，更加重视形、色、体积的构成关系。他们不强调生活中物象的真实性，而强调用主观情感去改造客观物象，强调抒发自我感受。后印象派的画面都是主观化了的客观。这幅星空融合了太多的感情在其中。

瓦力的片尾曲到此结束了，但是西方美术史的发展并没有结束。之后后印象主义开启了现代主义的艺术形式，西方美术史朝着更新的层面去发展，开始重视日常生活。

这部简明的西方美术史其实反映了西方人从古至今思想的变化：一开始画神，后来觉醒了画人，重视人性，再后来画世界，重视光影美；随着现代技术的进步，艺术家讨论怎么画，画不画，最后发展到艺术就是生活。

它从宗教、哲学一步步回到了人性，回到了人的内心情感和日常生活的过程，变成我们生活中的时尚，变成我们的娱乐，变成了我们的设计……这条看似简单的路，却走了整整两千年。