“似水清音”——王水清

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清音|65×46cm |2015年

晨雾|210×100cm |绢本设色|2015年

春日   65cm 46cm 绢本设色 2014年

玉华如梦 18cm 23cm  绢本设色  2015年

王水清

艺术学博士

中国人民大学艺术学院副教授

绘画系副主任

中国画教研室主任


邂逅一池清澈

文/韩 朝

水清,这个名字朴素而雅,画如其名,她的画有着同样的风致。

水清画工笔人物,以少数民族风情为主,近几年她也画些身边的人物,用兼工带写的手法,她从传统中汲取营养,却有着自己的理解与表达。

大家知道,传统是代代累积的结果,传统越深厚,越不易突破和创新,工笔画艺术作为中国画的经典样式,已然十分成熟,画家们遵循形式上的这种规定性,而在题材上寻求与时代语境的契合,以此确立自我的领地与风格。

苗家六月天| 220 ×180cm|2016年

三月三 |220 ×180cm|2014年

描画少数民族风情之所以能够成为当代工笔画领域的重要一支,盖因工笔这种形

式便于衔接此类题材,少数民族人物从造型到神态都有鲜明特色,容易获取某种陌生感和形式美感,尤其少数民族人物衣着多繁复(如苗族),若用水墨方式画,好像不如工笔画更丝丝入扣。再现现实生活,工笔画最适合。

好的工笔画家能够捕捉生活中感人的瞬间,善于从繁复纷乱中梳理出有意味的形式,在取舍中见出修为。此等手眼一方面来自阅读经典,一方面来自切身经历,尤其后者,似乎更为深切实在,有了读万卷书行万里路的积淀,艺术内涵才能丰厚。水清从河南考到北京,又跨越设计和工笔,这些年写生足迹遍布很多地方,云贵川的侗族苗族村落都是必到之处——这些经历潜移默化地影响着她。

绣|150×150cm |2014年


前一段日子,水清拿来画册和一些册页。其中有一张名为《年轮》的画非常感人,画中一个老妇人,着彩服,背对着观者,两只手系腰带,观者看到的是人物的瞬间动作,却不见其面目神情,正因如此,增加了想象空间和可玩味之处。没有神态,却获取了别致的神态,不落俗套,不蹈陈规。

我的目光在这幅画前停留了很长时间,脑子里涌现出朱自清笔下的父亲的背影,这个老妇人的背影同样蕴含了丰富的表情和思想,比之正面或侧面的,更有一种含蓄而深沉的美学意蕴。我也由此想到,人物画重在传神,试观张萱的《捣练图》、周舫的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等名作,在构思立意、构图布局以及表现手法等方面都禁得住推敲和品咂,都堪称经典。水清作画有这种经典意识,她的其他作品也多可圈点。

秋思 65cm 46cm 绢本设色 2016年

年轮  150cm 80cm 绢本设色 2015年

如果说少数民族风情题材工笔画是水清正儿八经的专心之作,那么一些随手勾画的人物画则是“聊写胸中意气耳”。去年她去日本画了不少日记式的小画,画在巴掌大的册页上,可以展开,似乎有连贯性,像连环画,却又不是。

这种记录当有某种当代性,文字与图穿插在一起,画面形态一下子丰富起来,跳跃着,无拘无束。正是这种自由体,与她的主题性工笔画形成了有趣的对照,一个工整细致,一个轻松随意——两种状态,各擅其美。

话说回来,如果没有前期的认真与严谨,我们则很难想象这些随手之画何其自在!当水清拿出同样巴掌大小的画在卡纸片上的一组人物时,我便知道了其中的线索:由工而写,由小写到放开写。这里需要说的是,这些随意之作已然进入到当代语境中。

暖秋 138cm  80cm  纸本设色  2019

每日小画  22cm 16cm 纸本设色 2019年

当代艺术的一个重要特征是自由和反传统规范,自由的构图、形象、色彩和境界,相互配套,共同促发。当水清漫步在北京或日本大阪或其他某个城市的街头,用“游观”的方式画一些随意组织的散漫之作,此正好契合了当代都市的某种精神——没有主题。如果说有,就是自由。其中也有诗意,不是讲究平仄的古体诗,而是自由的现代诗。

好像有好几年了吧,水清在乃师孙志钧先生画“一尺小画”的倡导下,开始往“小”里画。行家懂得,画不在大小,小画同样可以画出大气象、大意趣。我曾在中国美术馆看到过安格尔的一幅巴掌大的素描写生作品,真是精彩至极,无以复加,也曾见过新金陵画派主将钱松喦的代表作《常熟田》,只有两平尺左右,不看原作还以为是张大画呢。

画小画便于把玩,方寸之间见功夫。水清几乎每天都不错过时光,坚持一日一画甚至多画。她的小画,有些明人画像的味道,有的根据照片,有的根据真人,或男或女,或老或幼,皆笔触轻盈,外轮廓不算实,却能“立得住”,五官画出来后再在紧要处略加复勾,色彩薄薄地敷上,透亮且有厚度。

厚度不在于你画了多少遍,而在对明暗深浅关系的把握。美在关系,造诣深的画家用五、六分力气,能够画到九、十成,新手往往用尽吃奶力气还不能抓住要害,画出来单薄,缺少层次。水清每天都浸润其中,由渐悟而顿悟,在轻松自如背后其实是很多时日的磨练和对艺术的深入思考。


每日小画|16cm×11cm|纸本设色|2019年

每日小画4 | 6x11cm|纸本设色|2019年

在当下,资讯极其发达以致各种信息眼花缭乱,各种样式五花八门,水清不为时流所动,坚守自己选定的方向,既观照艺术共性与扎实基本功,也不断寻求形式和精神的新意,从她的少数民族风情工笔画到洗练概括的小写意再到近期轻松自如的日记体,我能看到她正铺展开一条越来越宽阔的艺术道路。

上一次水清办个展名为“水清墨韵”,本来我想拿来作此文的题目,既然已经用过了,只好再另起一个。思来想去,还是觉得她的名字有诗意和代表性,画与名合,叫《邂逅一池清澈》似乎也不错。

作者为首都师范大学美术学院副教授


每日小画5 | 6x11cm| 纸本设色|2019年

每日小画6 | 6x11cm| 纸本设色 |2019年

每日小画  16cm 11cm 纸本设色 2019年

每日小画  16cm 11cm 纸本设色 2019年

每日小画  22cm 16cm 纸本设色 2019年

甘南秋|17x11cm 9张|2016年

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