只有当你看懂素描 才能画好素描

现在的自媒体越来越发达，人们获取知识也越来越方便。很多对于画画有兴趣的同学都可以在网上自学，但大多自学的效果都不太理想。究其原因是大家在学画画之前都没有对于美术鉴赏的一个基本认识，今天我们就来说说这个问题，要想学好画画，我觉得最重要的是先要懂什么是好画。这点尤为重要，太多的教材和各种绘画视频让初学者无法选择，一切只能跟着感觉走。

很多人会说，画画就跟着感觉走啊，其实不然，画画的感性和理性是互相制约的。如果在入门阶段没有选好方向或者完全的跟着感觉走，那最后随着越来越深入，画画会变得异常艰难。我觉得前期的认识阶段相比草率的开始进行更为重要，那么怎么认识好的绘画就是我们要解决的问题。

先学会看懂绘画

看懂画不是一件容易的事，很多同学会觉得我又在故弄虚玄。因为这必须对于绘画的发展有一定了解，但对初学者来说，这点确实是太消耗时间了。那么我们就去多看，多看绘画大师的，眼界高自然自身的审美水平也会拔高。审美高了就会有更高的标准去要求自己。对于刚刚接触绘画的小白来说，想画的写实，所谓写实就是看到什么都差不多的能画出来的程度。那么必然是离不开素描的，那么我们以素描为例来分析分析：

大部分人学习素描，不管是线上或是线下都是从排线，构图，透视这些开始，对素描有接触的同学应该深有体会。但大家知道这套体系是来自于俄国的素描系统吗，这套系统我们国内称为锲斯恰科夫体系，从引进中国至今已有百来年了，这套体系也不是说不好，个人觉得不适合以兴趣培养为目的的人去学习。其体系入门阶段极为枯燥而且难度也很高，需要同时学习构图造型及透视等等因素。而且现在中国把这套体系慢慢去靠拢应试教育，下面我们来欣赏一下在应试教育下慢慢变味的锲斯恰科夫体系。

大家或许觉得还不错，其实就是这种素描在我们国家已经根深蒂固了，但这些东西画着画着就会让人觉得毫无乐趣，所以奉劝大家如果不是为了考学，那还是少接触这种素描了，会让人对画画的兴趣越来越低。

那么我们再看看哪些素描是适合于成人兴趣所学习的呢？比如以下这些：

米勒素描，多是以劳动者为主题，画面丰富耐看，人物的动态自然朴素。也是梵高先生特别喜欢的画家之一。看这样一幅幅素描仿佛画家在用画面向你娓娓道来一个个充满乡土气息的故事。

光影大师伦勃朗，最擅长用光线的绘画大师，其素描多是通过明暗和光来营造氛围，第一眼看上去还会觉得线条有些凌乱，其实是乱而有序，当我们眯眼看时，整体的画面光影关系明确，所有的线条都是服务于光影的表现。至于他的独特光影表学术上还有称之为伦勃朗光，现至今在摄影艺术里仍然是优秀的摄影工作者的必修课。

如果说伦勃朗光影不够细腻，那么下面这位一定会给喜欢光影的小伙伴一个惊喜。

修拉素描透着一种朦胧的美感，画面没有一处硬朗的线条，完全是用色调在描绘物象，通过各种不同的灰色调的对比，营造出一幅幅带有诗意的绘画作品。

还有很多不同风格的大师素描，由于篇幅有限这里就不一一列举了。我相信看到这里，大家还会被哪些考前素描所吸引么，还在纠结于线条怎么排好，画面怎么变的光滑，还在一条条的背诵哪些概念么，其实艺术的魅力是要表达情感和个性化的绘画语言。如果一百个人画出来的都是一样的，那架上绘画早被相机给取代了，不是吗？