刘晓强：独山玉小件创作应有大作为
- 中国艺术研究院工艺美术研究所创造性地提出“材美、工巧、器韵、时宜”，合此四者为中国好手艺的新标准。
本文首发于玉石铺子新媒体， 欢迎交流，配图由玉神工艺提供。潜心研习独山玉20余年，对独山玉深有感情。今天会议的主题是“独山玉小件·品质与市场研究研讨会”，玉神工艺是专注于独山玉创作的企业，更多的是偏重于做艺术摆件类的创作，但对独山玉小件作品创作也有过探索与思考。借今天这次机会，我愿和大家分享一下我们的认知和思考，以供大家交流、探讨。独山玉小件创作看似小件，其实有大空间、大天地和大作为。众所周知，在现今经济形势之下，作为地方特有玉种的独山玉，渐有被边缘化的趋势。刚才以上老师们已经阐述了独山玉行业存在的一些问题，我就不再过多阐述。现在独山玉市场存在的主要问题：独山玉产品价格逐渐被拉低，拉低原因不是因为消费者因素，而是我们同行过多的粗制滥造，搞价格竞争，不注重质量。玉文化市场萎缩、从业人员减少、产品价格拉低，这是独山玉文化市场存在的主要问题，这么下去，甚至可能出现独山玉退出玉器市场的危险地步。这次研讨会的召开，正是基于独山玉行业面临危机之时而召开。由官方牵头召开单独针对一个玉种单品的座谈会，试图在一个小点发力，去寻找镇平玉文化市场的大突破，带领镇平玉文化走出困境。作为我个人，对于镇平玉管委领导作出这种审时度势的针对性对策，十分钦佩。今天我们独山玉人到会是如此之齐，大家一起探讨这个话题，对于独山玉行业来说也是一件难得的事。抛开独山玉摆件类作品，独山玉小件大致可以分为小摆件、把玩件和配饰类三类。小摆件主要是文房类和茶室类用品，这类作品与生活息息相关，艺术特点和实用性多结合，注重一个“巧”字，以巧取美，巧色、巧工、巧用俏色，人工巧雕体现出雅致的特点。或放在茶台上，或放置在案台上，既能让人感受到材质之美、颜色的巧用、工艺的精细，更可以放在手里把玩近距离欣赏韵味之美。独山玉把玩件类的作品也属于小件的范畴，它对于中国文人有着天然的亲切感，容易让人把其放在手里把玩、品赏。我认为独山玉的把玩件，与其他玉种把玩件相比，需要找准其产品定位，这类作品应该以趣为乐，让把玩者在轻松、愉悦的氛围中找到上手的感觉，惊叹它的工艺，拾取它的可爱，逗乐一下生活紧绷的心弦、放松一下压力之下严肃的状态。最后一类是市场占有率最大，流通最广泛的配饰类作品，配饰类作品应该是此次研讨会重点的研讨对象吧！亦是本人今天在此次研讨会上重点讨论的话题。独山玉小件儿配饰类作品的创新应该充分考虑其市场定位与艺术特点，我认为其艺术特点应以靓为尚，突出材质美、淡化雕刻工艺，一定要区别于十年前工艺繁琐，重工不重意的误区。配饰类作品理应让独山玉的质、色、纹理说话，最大限度地体现出独山玉的材质之美。强调其时尚感，重视体型，重视款式，这是独山玉玉配饰小件的定位，这是此类作品创新创意施工的定位。如果说小摆件、把玩件是以工艺取悦于受众，那么配饰类的独山玉小件作品应该选取优质独山玉品种，是以强调突出材质美，再加艺术的创意，简单的施工，来取悦受众。遗憾的是现实中独山玉配饰类的小件作品还没有真正地体现出独山玉的材质之美，体现出借助独山玉材质的特殊性表现出应有的杰出表现。独山玉配饰类作品的创意和创造存在一定的误区，我的看法和陈鹏旭先生也几乎一致。近十年以来，独山玉配饰类的小件作品并没有取得长足的发展，或者说没有得到明显的发展，主要体现在题材陈旧，独山玉配饰类的小件题材还是多以观音佛、龙凤等吉祥寓意为主。雕刻过度、工艺繁琐、重工不重意的误区。更重要的一点是，这类作品的功能性与用途性不清晰，与消费者用途佩戴关联度不够，使用场景不清晰，这是独山玉配饰类作品存在的最大的误区。如果再往下细分的话，佩饰类小件还可以细分成手腕佩戴、项间佩戴和其他配饰类等几类，项间佩戴类又可以分为毛衣外戴和脖颈直接佩配两类。这几类作品都有各自的功能和使用特点要求。可是我们创作者没有针对性地区分，而是一概而论。造成的结果就是独山玉小件作品挂件不挂件，把件不把件、配饰不配饰，大小不分，厚薄不考究，让原本对玉文化不够清晰的消费者在消费时候再次面临被教育、再次选择的难题，无形中把很多潜在消费机会浪费掉。除此之外，配饰类的作品还存在着不抛光、挂衣服的、伤皮肤的情况；也存在着作品易被损坏、易破碎等弊端。尽管存在着种种问题，但是我认为独山玉配饰类小件作品还是大有可为，值得我们去探索和发挥。原因如下：1、独山玉多色共存，多色晕染自然之美，是区别于其他玉种的最大优势。3、独山玉悠久的文化历史，四大名玉之一的品牌背书。4、独山玉的特殊性现在很少有电脑机雕代工，是非遗手工艺。独山玉这些特点决定着她一定有一个广阔的市场存在。那我们怎么去对待这个问题呢？接下来我将从三点谈一下自己的认识和看法，独山玉小件如何实现大作为。只有创作者的眼界高了，创作作品的意境才能高。眼高手低，在某些地方是一个贬义词，在手工艺行业是可以肯定的，创作者眼界高，作品的品味才能高。一个玉雕创作者只有具备大视野，才具有广阔的创作思路、设计思维，也决定着作品市场的广阔性。现实的情况是独山玉小件作品很少有去参加国内大奖赛的机会，更没有参加天工奖的作品。没有参与，意味着对国内玉雕界流行元素、流行的创作手法、流行的创作理念掌握不够，间接制约了独山玉小件作品的产品力和竞争力。倘若我们不了解当下流行什么，不了解消费者喜欢什么，我们又如何能创作出受市场欢迎的作品。我们又该如何创作呢？所以跨行业的审视，跨玉种的审视，跨地域的审视，具备创作的大视野，定有利于我们做好当下的玉雕创作。最近十年以来，玉雕行业发生着翻天覆地的变化，玉雕设计人才也不断涌现、人才辈出，玉雕界有几位作品风格独特、特点突出的玉雕人让圈内津津乐道。经常关注玉雕创作风向的，经常参加玉雕展会的，经常关注研究中国玉雕发展走向，对创作一定有帮助，有几个人我认为大家可以适当关注一下，譬如苏州的王一卜、陈冠军、范东强，新疆的樊军民，四会做配饰小件的庄家翡翠，还有一帮在四会做七彩玛瑙的福建罗源人，还有云南瑞丽我们的老乡王朝阳等人。这几位玉雕师都是当下玉雕界流行的风向标，他们关注了当下的社会审美、大众审美，关照了市场流行元素，作品多以简约、意象之美，受到了市场广泛欢迎。独山玉小件作品的审美标准究竟是什么？独山玉小件作品的审美取向是什么？这些问题都是不得不面对的问题。众所周知，工艺美术品主要体现在三贵：材贵、技艺贵和艺贵。在独山玉小件作品领域，一般重视了材质和技艺，而忽略最重要的一点——艺术的珍贵。艺术是有规律的，是有迹可循的独山玉小件玉雕艺术，不是要依靠工艺、技艺和工量的大小来体现，而是体现出艺术的珍贵。玉雕艺术可以是大美不雕，或者是少雕，同样可以达到意蕴美、思想美和意境美。众所周知，所有的工艺美术是建立在特殊材质之上的锦上添花，这也是我在不同场合常说的一句话。而玉器更是这样。如果我们不尊重材料、材质的特点，见什么料都采用一样方式去对待，这是对材料的不理解和不尊重。和田玉玉雕创作时，在线条的虚实，在线的运用上，投入了大量的功力和精力。究其原因，是因为和田玉是单色调玉种，和田玉玉雕师发现这个玉料的优势和不足，是为了突出和田玉质美和作品的层次感，使其更有韵味。毕竟和田玉需要对线条进行处理，才能使得和田玉作品这样的单色玉种显出层次感与立体感。绿松石的胶质感比较明显，只要玉雕师稍微施加工艺，就能使其立体感觉明显。玉雕师一定要抓住石材的特点，采用相适应的工艺，就能使得产品凸显出意蕴。独山玉的小件主要是以白天蓝，透水白，粉红等品种料来创作，独山玉的材质之美有颜色之美，有纹路美、水头美，既然独山玉有这么多美的特点，又为何要去投入大量工艺去掩饰呢？这是因为我们没有读懂原材料，没有发现独山玉的材质之美，没有找到适合独山玉表现的手法。当下社会主流的审美趋向是追求简约美、素雅和趣味性，我们当下社会的压力如此之大，谁还会有心去考究繁琐的东西。今年电影《哪吒之魔童降世》的流行就说明了几分道理，当下卡通形象、动画的形象之所以会受欢迎，是因为这些元素让我们看到了轻松和愉悦，远离压力和烦恼，感受到了温暖和慰藉。倘若我们抓住了这几点，读懂了独山玉的材质优势，掌握了适合独山玉配饰类的表现手法，那我们就找准了独山玉小件创作的方向和方法。前些天，我有幸参与了中国艺术研究院举行的第二届“中国好手艺展”。中国艺术研究院工艺美术研究所创造性地提出“材美、工巧、器韵、时宜”，合此四者为中国好手艺的新标准。前两个标准很好理解，第三个器韵是说玉器作品要有格调，要有趣味性，要有整体性，要有完美性。最关键的是第四个标准“时宜”，独山玉小件作品的创作一定关照当下的市场环境，当下消费理念，当下的消费人群，作品一定要适应当下，一定要新颖感、时尚感，要与时俱进，还要有时代特征。独山玉小件配饰类作品，在创作过程中还应该注重要有大市场的概念。我想，独山玉作为中国四大名玉之一，应有其自身的文化地位和历史地位，也自然应有对应的经济地位。我们不能把独山玉配饰类作品，仅限定位于南阳的文化土特产，仅作为南阳礼宾礼尚往来的伴手礼。独山玉一定可以是高档的商品，也可以是艺术品。独山玉有“中国四大名玉之一”的文化地位、历史地位的背书，有独山玉材质之美的优势和价格亲民的优势，有日益发达的互联网的优势，有新兴的消费群体崛起的优势，我们应该去占领更大的市场。那么我们一起来探讨、一起来研习独山玉小件的创新设计、创作手法、市场推广、产品营销，独山玉小件玉雕作品未来一定是大有可为。
