浑厚练达——“武林派”创始人蓝瑛百幅作品雅赏

蓝瑛（1585-约1664），明朝著名画家，字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、东郭老农、东园蜨叟、西湖外史、西湖山民、蝶道人等，钱塘(今浙江杭州)人。年轻时在松江一带游学，笔墨秀润，摹唐宋元诸家，追求古法，中年游闽、粤、荆、襄，历燕、秦、晋、洛，饱览名山大川，纵观历代名画，后兼取宋元诸家之长，以落笔纵横恣肆、浑厚练达著称。晚年更是进入炉火纯青的化境，终成自己的独特风格。

蓝瑛虽为“浙派”后期代表画家、因其仿古摹古的画作带有及其强烈的个人特征，与他师法的前朝画家截然不同，清代著名画家沈宗骞以为他是杭州地区较有创新成就的画家，所以称他为“武林派”创始者。但蓝瑛与以董其昌为代表的“松江派”渊源极深，青年时代由孙克弘引入松江文人圈，受董其昌影响，学习黄公望真率的风格和笔法进而追溯宋元，一生摹古而自有面貌，以没骨重彩表现秋景山水尤其独到。蓝瑛山水画多浅绛勾勒和没骨重彩两种。

蓝瑛的画作笔力苍老劲健，气象崚嶒，以浑厚练达风格著称于世，兼工人物、仕女、花鸟、梅兰竹石。而其山水更是别具风格，构图宏大，空间感很强，丘壑造型繁多，用笔刚劲，山体结实富有体量感，尤其长于枯老的树木，用笔精炼，造型别致，能够让观者获得深刻的印象。在表现山石的用笔用墨上更加细腻，与当时画坛主流的“文人画”还是有很大差别，在他的画面中更多地体现的是宋画之法。与晚明其他画家相比展现出“可观可游可居”的视幻效果，在空间构图表现上可以说是极富特色。

纵观蓝瑛一生，青年时立志追求大师名流艺术创作，二十三岁离开故居前往宋江一带求师问道，奔波二十余年，他的创作内容在不断丰富，艺术风格也在不断的承接与变化，及至晚年风格成熟。他非常勤奋，传世作品多达千件，是现存作品数量最多的古代画家，观其一生作品，可将其创作风格分为三个时期：五十岁之前的秀润清和之风；五十到六十岁的舒雅刚健之态；六十之后的苍劲雄奇之势。

早期是蓝瑛个人风格的探索阶段，主要受到吴门画派与松江派的影响，绘画时以以中锋运笔，皴法以长披麻皴以及王蒙的解索皴为主，整体风格细致秀润。及至五十岁，蓝瑛的画风出现了转变，个人风格开始逐步形成，山体结构也出现了繁复堆叠的倾向，整体构图呈现出一种窄长之感，空间感较弱，其中期的代表作就是《仿古山水册》

仿古山水册

六十岁之后，蓝瑛的绘画作品达到了其艺术高峰，这一时期的风格已经完全成熟，此时他在融会贯通前人技法的基础上，逐渐形成自己的绘画风貌。这一时期的山水画主要以粗笔为主，山石的轮廓线短小、破碎、躁动，以侧锋皴擦，树木的画法更加屈曲苍老和收放自如。在构图上通常采用狭长构图，笔法更加苍劲老辣，画面意境雄奇，呈苍劲雄奇之势