换一种思维，你也是艺术大师！
美术作为一门古老的绘画语言，它对一个人到底起什么作用？一定不是简单的成为一个艺术家！它一定是作为另一种学习语言出现的，对我们的人生会起到很大的帮助！—李帆
李帆：中央美术学院副教授，硕士生导师。
从事10余年一线艺术教育的他，用“思维转换”去玩转课堂，启发学生的创造力。在他的眼中，不存在什么“艺术不可教”，白杨树、棉花糖、Cosplay……都成为了他学生的创作素材。如今，作为央美教授的他，把自己的“研究生班”开进了幼儿园。
【CC讲坛】李帆：美术，另一种学习的语言
朦胧的艺术创作，可以追溯到人类最早时期，比如岩画。我想当时的人们在解决了温饱问题之后，在顺手的情况下，拿到自己最自然的材料，然后在墙壁上画了对未来的可能和以后他自己的一些想象。我们今天把绘画叫做艺术，早期它就是一个涂鸦的过程，就是一个快乐的和记录的过程。
2004年，我自己研发了一门课程叫《视觉思维转换》。这个课程是干什么的呢？大家知道，我们所谓的绘画基础是素描和色彩，我一直以为我们这种手头功夫的基础课太多了，而且太文艺性了。而我们头脑的基础到底是什么？这也不是我自己发明的课程，而是在研究教育学的过程中发现，西方人把我们看不见摸不着的思维方式分成了十几种，这十几种的思维方式可能大家都有所了解，例如发散式思维、逆向式思维、典范式思维，还有数据化思维等等。这些思维方式在教育当中是可以有的放矢，是可以教育，是可以教学，是可以科学的引导的。我们通过每一个专业，通过我们的课程，一点一点地灌输给我们的学生，让我们的学生如何把一个点性的东西、如何把一个发散性的东西，慢慢地聚拢成一个可以表达、可以传递的作品。
创造性的教育实际上是在发挥每一个人的作用，因为创造学里强调一句话：人人都有创造性。所以，创造性不是特权，创造性不是个体简单的权力所拥有的一个东西，它有一个前提——就是要尊重个体。
这是我们版画系的一个学生，他的素描画得非常好，手头功夫非常强，但他一定要来学《视觉思维转换课程》。因为我们是版画系，是由刻、印、制——这三个关健词构成的专业。在做作品时，这位同学发现树上经常会有人刻出很多无聊的字，如我爱你、到此一游等等。他也同时发现了版画的这些关健词和特质，于是，他从四元桥一直走到了三元桥，沿路在树上收集了300到400个字，就是大家无聊的情况下刻的那些字，然后回来构成了一篇文章。这篇文章的内容是：我是中国一棵杨树，今天我要张口发言，我已经忍受好久，心里非常地难受等等等等，底下的签名日期是“中国的植树节”（三月十二日）。当这么一个好的想法经过讨论、不断地磨合之后，作为老师的我发现，在学生面前和在这种好的想法面前，觉得自己很无知、很无趣。因为我不能给学生提供更好的、更有可能性的结果。一个老师跟40个学生比较起来，我的脑子真的是不够用的。
这是壁画系的一个学生，我有一个课题叫《拆解与组合》，希望学生们能够了解传统的绘画，于是让他们自愿选择自己认为喜欢的一张作品。这是达芬奇的《受胎告知》，当她拿来这件作品的时候，她就跟我讲我要如何如何如何地拆解，然后如何如何重新构建它。我很谨慎地跟她说：“你没有发现这个形象跟你长的很像吗？”因为她是壁画系的学生，这个作品她临摹过，我希望讨论完了以后，我希望她做一个“角色扮演”，去感知和体验一次。她跟我讲：“我的父亲说女孩是不应该化妆的，他认为化妆是不好的。”但当我们定下来以后，她自己染了头发，把眉毛也给修掉了，然后自己去买了这些布，找了摄影和化妆，又去租摄影棚。通过这个课题，成功地把这个学生内在的潜质调动了起来。当这个作品出来之后，她拿着照片给自己的父亲看，她父亲非常地激动认为“我的闺女非常地美丽！”当然，最后还是嘱咐了一句说：“姑娘啊！咱们这边有个习俗，结婚之前是不能动眉毛的。”
在幼儿园的教育中，我也是希望孩子们能体会到这么一种感觉。在后现代时期、虚拟时代，我们的孩子们其实很少能像我们看到洗印照片的过程，他们看到的照片都是隔着屏幕看到的。在这种情况下，既要关注自己，同时我也希望他们体验到照片的显影过程。所以，我拿了一台拍立得相机，自己花钱买了胶卷，然后给小朋友们每个人拍了一张这样的照片。拍照时我问他们：“你们喜欢在哪个角落拍照片？”他们就告诉我说，我愿意在这、我愿意在那，于是，我跟我的助手就给他们留下了这些的影像，然后递给我们的小朋友说，“回到座位，慢慢扇它。”小朋友们轻轻地扇，一点一点地看着自己的影像从一张白纸变了出来。哪天回到家，他们就很激动地说：“爸爸我给你看一个神奇的东西！”所以我想，我们关注自己也应该包括我们曾经经历过的这些事情，在今天可能是挺宝贵的吧！而我们的环境、我自己，还包括我的母语，都应该属于跟我发生关系的事情。
她是一个非常精致的女生，她对别人的要求很高，对自己也要求也很高，但是她的性取向偏中性。于是，我们在讨论毕业创作的时候，“选择什么媒介”就变得非常的重要。她选择了棉花糖，她用棉花糖的方式去复制古希腊雕塑中那种中性感的面孔。像棉花糖这种材质跟她的性格也发生了很密切的关系，因为我们是艺术专业，所以我们一定要从视觉上艺术地呈现。于是，她买了一个做棉花糖的机器，又去雕塑系学了制模的方法，终于完成了这个作品。棉花糖的感觉很独特，当它膨胀起来时像棉花，但又同时是那么甜甜的一种感觉。这么一个不知道是男孩还是女孩的俊秀面孔，在展览的过程中，因为温度的变化，慢慢慢慢萎缩成一个老人般的面孔；好像让我们瞬间就看到了一种生命的变化。
我们的艺术教育一定是系统化的，不是简单的感觉或直觉。这个学生就有一点这种感觉。好，听懂了，于是，他就去做了五块月饼。成本是多少钱呢？5000元钱——从刻模子开始，然后买烤箱，然后最后做出五块月饼。当我跟他见面讨论的时候，我对他进行了严厉的批评，然后他掉着眼泪说：“我妈觉得我浪费钱，你也觉得我浪费钱！”为什么呢？因为我们的思维方式是有系统的。我画了一个漏斗图，我想说什么呢？就是当我们知道一件事的时候，首先头脑里发散的是一种爆炸式的思维，也叫爆炸式思维，也叫发散式思维。我们会想很多很多的点，但是这些点不能马上构成结果，不能马上构成一个作品，它要经过中间的系统的经过这种思维思辨的经过。这种跟自己发生关系的这种思考，一点一点的漏下来，然后形成自己的可以操作，可以执行的、可以掌控的一种方法。然后根据你的专业形成最后的结果。右手边所说的这一系列，离不开最关键的一个东西就是“我是谁？”那么我的思辨的所有的方式里头一定不能离开“我是谁？”这样的话，你的作品才会跟你发生关系。有人说这会不会太个人化，我想说只要是真的往内心里去挖掘的话，一定是我们人类的共性！