华三川的美人画：个个风姿绰约，现在没人喜欢这种画风了吗？

前阵子播出的某仙侠剧因为装造问题引发了观众一致的吐槽，再看看这几年越来越一致的仙侠风，什么高马尾、中分齐齐上阵，然后一根珠钗都舍不得戴，看着实在是寡淡无味。

所以网友们纷纷'揭竿而起’，找了很多老电视剧里满头珠翠的例子来打脸，并且一致地吐槽，以前小姐都珠钗满头，现在上仙连金钗都买不起了。

其实不止是头饰问题，现在很多服装也越来越一言难尽，有的是乱改一通，搭配实在不忍直视，有的则是充斥着一股浓浓的倭风。

中华上下五千年，能用的东西实在多得不行，要说没灵感那是不可能的，只是不够用心而已。

就说设计古装服化道，自己想不出来了，就多查资料，从古画中找总行吧，古代各朝代都有传统仕女画，风格多种多样，那线条、配色不都是老祖宗们精心设计出来的现成例子吗？

就找个比较近的，现当代画家华三川（1930年－2004年），笔下那仕女画可真是千娇百媚，恬静典雅，中式风韵非常足。

而华三川的艺术之路，也很是励志。

他自小出生在一个贫民家庭，甚至因为穷连小学都没读完，可即使这样他也敢在上海的金陵路上卖画赚钱，也正因此，他被人称为“神童”。

年少时期，华三川在上海一个戏院里工作，学画布景，刚开始的实习期非常苦，老板逼他做广告，经常通宵达旦。

这里是师傅带徒弟的形式，然而学徒非常卑微，首先任务就是替师傅干家务，跟保姆似的，如果这样就算了，关键是老师傅教的时候还总是留一手。

这就让华三川很是心急，所以他只能利用打下手的时候偷着学，在有限的业余时间临摹。

就是这样他还要战战兢兢，因为夜间作画用了电，他害怕老板检查。

好在难熬的两年过去，画技有了明显长进的华三川，不仅迎来了独立，也迎来了上海解放后繁荣的美术创作和出版事业。

作为新中国培养的第一代美术工作者，华三川算是赶上了创作和出版的浪潮。在青年时期，他创作了大量的连环画去投稿，靠着连环画成名，不仅获得连环画奖，自己也因为这丰富的经验，而在艺术创作上更进一筹。

那个时候很多画家都是从连环画开始起步的，这是一种能被广大民众快速接受和理解的艺术形式。华三川的连环画代表作《青年近卫军》、《白毛女》等作品无疑为他打响了名声，因为他画中的人物是那样的活灵活现，有着非常真实生动的生活气息。

到八九十年代的时候，华三川画了上百幅仕女图，印成了美人画集，得到热烈反响，极为畅销。

说起来，中国的仕女画也有1600多年的历史了，技法早已至登峰造极的地步，但是华三川能在前人的基础上，自己又探索出新的风格。

他多年来在仕女画苑囿中辛勤耕耘，既运用了中国传统工笔人物画的技法，同时又融合了西洋水彩画，中西合璧，简直是开创了“新仕女画”的先河。

台湾《艺术家》杂志评介说：“华三川人物画，多数是以中国古代的历史、小说、神话、民间传说中的美人为主题，所以一提到华三川的画，人们的脑海里就自然涌现出他笔下的美女——婉约有楚楚动人的风姿。”

他笔下的女子，有来自民间传说的女性，来自文学作品中的才女，来自历史故事中的贵妃，来自神话里的仙女，一个个体态各异，各具魅力，或妩媚或灵秀或典雅，艳而不俗的同时，还有一种优雅飘逸的灵动之气。

细细地品味，能感受到女性身上的那种光鲜亮丽的美和健康的活力，她们是多彩的，娇媚又雅致。

除开画家技法上的表现，再来看造型，华三川先生的创造力简直让人叫绝。

上百个女性人物，个个都有不同的造型，头饰、服装都不相同，十分贴合人物，色彩搭配也是华而不俗。想来他在这方面也下了大功夫，对此种创作已经十分拿手了。

所以说，中国传统留下来的东西可太多了，用都用不完，设计也好，配色也好，看华三川笔下的美人造型，一整套都给安排出来了，这都不懂得利用。

看看现如今的古装扮相，不管是影视还是动画，已经很少有以前的那种韵味了，堆砌的元素越来越多，结果反而把自己特色做没了。

创作中应保持纯粹之心，多欣赏自己的文化，少些拿他国文化来贴金。到底谁才是金子，还不一定呢。