中国画创作的最高境界：从心所欲而不逾矩！

李可染  黄山胜景

什么是中国画的最高境界，我们一辈子都在追求，那么我们的目标是什么呢？中国古代的画论中把画分为神、逸、妙、能四品，古人认为神品和逸品才算是达到了最高境界。我们这里说的“从心所欲而不逾矩”的“矩”，不是一般的规矩，而是指中国画的最高学理法度，甚至可说是中国画的“道”。如果一个画家的基本功非常扎实，对中国画理法的理解很深，文化积淀和审美力也很高，对人生、天地、宇宙的体悟很深，就能把从传统中学到的和从生活中感悟到的所有东西打通，在他的“心源”中化通一体，这就是真正的“第二度神化”。达到这个状态后，怎么画怎么是，画画对他来说不过是性情、功夫和修养的自然流露而已，如云布于天、水行于地，无为而无不为，无心而得真心，怎么画都不会违反中国画的规律，又能超越传统。这是真正有高度审美价值的体现，是我们毕生追求的最终目标，也是我一生追求的目标。这个目标不分年龄大小，谁跑到前面谁就是冠军，这是中国画的最高境界。

李可染 桥亭听泉图

这要求我们有渊博的知识、深厚的修养、圆通的能力。大思想家、大艺术家，才能称得上圆通，不管什么问题，都可以纳入他的思想和艺术的体系当中，能化掉它，这个本事就太大了。比如李可染，有人批评他的画是“黑板”，又黑又板，但他内心对自己有清醒的认识，他明白他在探索什么。他要把中国画的墨法和背光、逆光相结合，要在这个课题上拿出一个结果，达到一个高度。他要是和大家争辩的话，也说不清楚，他最后用自己的画来说话。他的思想是圆通的，他不是把西画中的逆光、背光和中国画的黑白关系拼在一起，不是这样做的，如果是这样的话，肯定成了不三不四的东西。他的圆通使他达到了创作的最高境界了。再说一下黄宾虹，晚年黄宾虹的艺术达到了自由之境，即使眼睛已看不见了，一笔下去，无论大点、小点、方点、圆点都很好，绝对和别人不一样，功夫就练到这个程度了。对于艺术规律的认识也很到家了。他反对“作家气”，却又从作家来。对一般画家来说，能成为作家就不容易了，还有什么资本反对。很多人练了多少年，下了多少功夫才当上画家了。画家里的“作家”就是以技术见长并达到相当水平的画家。但是黄宾虹反对“作家气”，要求画家把笔法、笔意以及一些绘画方法和技法全部忘干净。一个画家一生中所做的训练、学习、思考、研究、感悟都是为了掌握艺术规律，这个过程是一个长期、复杂、艰苦的过程。可是黄宾虹认为最后要把穷其一生掌握的艺术法则和规律忘掉，进入“无法之法”的最高境界。

当然，大家不要误解，这里说的忘掉不是真的忘掉，而是说不要让这些东西变成你艺术创作的累赘和束缚，成为“法障”。打个比方，我们培养小孩，在小孩的成长过程中，要让他逐步了解社会、认识人生，好事坏事，好人坏人都要让他知道，正确的和不正确的都要让他学会判断。可是他长大以后，要让他尽量只做好事，而且最好不为名、不为利，甚至做了好事也要不放在心上，这就达到了“空”境和自由之境，我小时候常听母亲语“人行好事莫问前程”，就是这个意思。这样作人才是高境界的。黄宾虹反对作家气的意义就是这个意思。

黄宾虹 溪山雨意

说道这里，我想到两点体会送给同学们。一，写意的敌人：一是“写实”（这里的写实不完全指西画）；二是笔下故作大、野、粗、狂而失精微。二，“神化”的敌人：一是“写实”；二是故作“奇”“异”。

黄宾虹  西泠山水

当然，学艺术要分几个阶段，我们不要过早地追求超越。我们现在对于自然的认识和传统的积累都还不够，当你积累够了，就可以开始忘掉它，超越它。其实等你积累够了，你想忘也忘不掉的，你要将它变成一种下意识、无意识。这就是所谓的“忘掉了”。历代的大师都是这样的，他们一下笔就自然合乎法度，笔法、笔意俱足，不刻意要合法，但无不合法。功夫没有完全成熟，法度没有熟练掌握，谈不上反作家气，那怕欠一两年的火候都不行。黄宾虹、齐白石在六十岁以前都没达到这个阶段，齐白石七十变法，黄宾虹也在七十岁以后，是真正的成熟圆通了，达到了中国画的最高境界。

齐白石 大富贵家风