中国民族音乐博物馆，乐音在公园里回荡

★旅游地点：无锡运河公园之中国民族音乐博物馆

中国民族音乐博物馆坐落于运河公园内，沿着小径走进去，大门不是很起眼，但是设计得很有特色。一旁是编钟，古典的美女力拔山兮气盖世，“托”起了博物馆的门楣。

在门口登记了一下姓名和人数，就可以免费参观博物馆了。馆内有点暗，不过等我们的脚步走过去的时候，灯依次亮了起来。原来这些灯都是感应的，因为今天游客稀少，只有我们俩的脚步声在空荡荡的大厅里的回荡。

“上古遗音”展示了中国古代音乐的成就，商周青铜器的繁荣，先后出现了商代编铙和西周钟磬大型礼乐器具，此时的礼乐制度，奠定了中华“礼乐之邦”的基石。

舞阳骨笛、河姆渡陶埚的出土，让人们更把音乐史往史前推进，中国民族音乐之古老，让人仰望。

鸿山的东周越国贵族土墩墓群发掘出土了大量的青瓷仿铜乐器，总数近四百件，不仅是中国年度考古的十大发现之一，也是中国音乐考古史上的一次空前发现，呈现出一幅吴越地区宫廷礼乐的壮观画面。有很多种乐器，是我们听所未听，闻所未闻的。

随着青铜时代的终结，钟磬之乐逐渐走向衰落。但随着丝绸之路的开通，中原与西域各国的音乐文化交流促进了中国古代音乐的又一次发展。尤其是唐朝，随着长安成为世界的政治经济中心，音乐也得到了更胜往昔的发展。从官方到民间，歌舞伎乐，音乐的表现形式更加丰富多样。

展柜里陈列着几件乐器名品，我最爱的是古琴。虽然男子弹奏的很多，但我总觉得古琴是最能彰显女子温婉气质的乐器。十指纤纤拨弄琴弦，一袭纱衣宽袍广袖，飘然欲仙。

到宋元时代，民间的戏曲艺术压倒歌舞伎乐而成为主流，北有杂剧，南有南曲。勾栏院里，市井歌肆，乐声悠悠。音乐，终于不再成为宫廷贵族们的专利。

及至明清，四大声腔为代表的民间戏曲艺术得到了长足的发展，其中的昆山腔和余姚腔，就是江南的代表声腔。

在音乐历史的海洋里徜徉良久，才拾级前往二楼。楼梯很简洁，但是铁栏杆上很别具匠心地镌刻着民族名曲的名称，让人一级级走来，也仿佛聆听了一曲曲悠扬。

“太湖美韵”是近代太湖流域，主要是无锡的地方民乐的呈现。地处江南的无锡人杰地灵，素有“太湖明珠”的美誉。在这片美丽富饶的土地上，无锡人民创造了众多色彩纷呈的民间音乐。自魏晋时间，江南吴歌就渐行全国。明清以来，无锡民间音乐达到了空前的繁荣，戏曲、山歌、说唱、器乐演奏不说享誉中国，但也在音乐史上有着举足轻重的地位。

到了近现代，无锡的民乐更显昌盛，传承经典，继往开来。当时流行的“江南丝竹”，就是指二胡、琵琶、扬琴、笛、笙等，此外还配有鼓、拍板、木鱼等打击乐器，可以很灵活地组成一支支乐队。

江南吴歌在民歌史中的地位更加不凡，上古有“弹歌”，中古兴“吴声”，近古出“山歌”，无锡民歌是吴歌的重要组成部分。方言俚语，富有江南风情。

19世纪末20世纪初，短短数年间在无锡诞生了数位中国近现代音乐史上举足轻重的人物，有民间音乐家华彦钧、中国音乐考古学先驱刘复、音乐史学家杨荫浏等等。

华彦钧，无锡人都习惯把他叫做阿炳，他的《二泉映月》响誉世界，曾经有位日本友人还专程赶到无锡阿炳墓，在墓前播放《二泉映月》的音乐，泪流满面，让人感动。

这位著名的民间音乐家，虽然双目失明，却在民间音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。这里不仅还原了当时阿炳录制唱片时的场景，还陈列着他早年用过的二胡和琵琶。

还有一位鼎鼎大名的中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家刘天华，他的故居如今被保存在江阴的人民路上。这位年仅37岁便英年早逝的音乐家，给我们留下了《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》等乐曲。博物馆里陈列着刘氏兄弟故居的模型和刘天华早年使用的二胡。

杨荫浏在音乐理论研究方面建树颇多，《中国古代音乐史稿》是其晚年完成的鸿篇巨著，在学术界产生重大影响。

王莘，我是在荡口古镇游玩的时候才知道他的，他一生作歌曲三百多首，其中最著名的就是《歌唱祖国》，热情豪迈，气势磅礴的经典之作，五十多年来传唱不息。

20世纪的无锡更是“大家云集”，产生了一大批全国著名的音乐表演家和音乐理论家，其中的二胡艺术，在全国已经形成一个高水准的艺术群体，无锡也被称为“二胡之乡”。

走到楼梯口，“因三楼内部调整中，暂时不对外开放。”一张红条，让我们只能望楼却步，原路返回。已经熄灭的灯光，又次第亮了起来，默默地送我们出馆。

自驾游：无锡运河公园之中国民族音乐博物馆

9月初秋