黄向荣 传统山水作品集
仁者乐山 智者乐水
新时代应有新风貌、新气象、新境界！
所谓“仁者乐山，智者乐水”，中国艺术的冲动源于山水，山水画，是画家对“天地大美”之所感所悟的体现，也是精神与艺术价值的体现。
画者，以作品示人。“言气质，言神韵，不如言境界。境界，本也；气质、神韵也。有境界而二者随之矣。”
中国山水画家在追求艺术与当代相结合的同时，对于表达仁山智水的理想情怀始终没有改变。而中国画非常注重“意”和“境”，强调文化内涵的注入，用笔墨形式加以表现情境。正如“外师造化、中得心源”，“诗中有画、画中有诗”的深远意境一样，是中国山水画的至高审美标准。
而广州山水画研究学会同人，深明山水画源于自然又高于自然的道理，笔墨所写皆注入作品的精髓，就是把事物形神传达给观众的同时，更重要是把创作主体的思想感情也传递给观众，以强烈的感情去感受生活和体验当下。
因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”也。
今天，随着时代的进步，中国画的发展也进入了多元化语境中。如何塑造自我，找到自己？作为山水画家，心里一定要清晰，目标一定要明确，无论艺途跋涉多远，或不知能否到达彼岸，艺术的涅槃终要走上这三个阶段，一是学习高超技法，二是培育艺术观念。三是形成个人语言。因为，所有艺术的背后都是一门高超的技术，这是十分重要的，你没有技术的表现能力，就没有观念的表达能力。而有艺术观念却欠技术能力，显然艺术的表达也只是一句空话。况且绘画中没有自己的艺术语言，那么在艺术世界中就一定没有你立足之地了。
广州山水画研究学会，是一个“和而不同，美美与共”的专项艺术群体，是一个有着众多山水画名家与年青新进的学术团体，是一个在艺术观念和艺术语言上，产生百花齐放与百家争鸣的大舞台。
本专栏旨从不同的维度，介绍广州山水画研究学会第五届主席团成员在艺途上的追求与风貌。高山流水，祈与诸君共勉！
黄向荣
古意小品 35cmx35cm
叠翠图 40cmx40cm
我与向荣相识，是在上世纪七十年代末期的广州市少年宫美术班。那时的向荣意兴飞扬，随口而出的地道白话生鬼跳脱，常令只会死读书的我接不上趟。画也画得细致，那个时代最时兴的苏式分面常令我暗暗纳闷：'怎么人家就能切出那么多面？'那时，向荣是我的偶像。
少年意气一晃就过。中学毕业，各奔东西，工作，成家......我们失去了联系。
十多年前的一个晚上，我正开着车。一个陌生的电话打入：'喂！知道我是谁吗？'几乎，我冲口而出'孙子'了，那时候，几乎是人都知道这种电话意味着什么。神差鬼使地，'孙子'没出口，我竟顺着问了一句'你是谁'？还好，骂人的话还没说，电话那头传来'我是黄向荣'。我俩就这样重新联系上了。
几年前，一个朋友拿来一批大约是清末民初苏仁山、苏六朋风格的无名画家作品，因保存状态不好，暂时放在我处，希望找人修补修补。一次闲聊中，我与向荣透露了这批旧画，我至今记得清楚，向荣感叹古人认真执着的气息跃然纸上的情状。向荣绘事好古，或许从中可见端倪。
向荣人好，与人交往真心相待。时间长了，不免有人会凭此以为他性格软、没主见。倘真如此，那真是大错特错。
按照我的观察，对自己认可的不懈坚持，是向荣的另一面，尽管他自己平时并不显山露水。这种价值认可超越日常功利的羁绊，潜藏于来来往往的生计之中，待到合适的时机，却自能展现出一番别出心裁的苦心。他的山水画创作中的好古倾向就是如此。
在当下好'古'也许并不是时髦或是保险的选择，一不小心，一顶'守旧'的帽子会让人喘不过气，不得超生。对于向荣来说，显然他将这个问题悬置了，这也许是个有趣的策略——向荣自己未必意识到，'新、旧'之争，全然是他创作之外的领域；他的虔诚与执着只属于自己的内心世界，一个好古而没有标签的理想之地。
二零二零年十二月
黄颂豪
广东省政协委员
广州日报美术总监
广州山水画研究学会艺术顾问
南山图 100cmx50cm
和熹图 40cmx40cm
寒鸦数点斜阳外 40cmx40cm
秋山读易 40cmx40cm
云开远岫碧无尽 40cmx40cm
内直者，与天为徒，
外曲者，与人为徒，
成而上比者，与古为徒。
——庄子《人间世》
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